先说些题外话，每次听到有关iPad的消息，我都会想起那个不知从哪听来的传言：第一代iPad意气风发的发布会幕后，实际情况却是，消瘦的乔布斯因为铺天盖地的差评一个人躲在后台流泪，他一度陷入自我怀疑。无论乔布斯是否真的流泪，看过《乔布斯传》应该都能感受到，iPad的发布会后的一天是乔布斯人生的又一个“至暗时刻”。所以即便是乔布斯本人，也不那么确定这台设备存在的价值是不是一种臆想？
回到本文，哪怕是年更，也已经累计了三篇《iPadOS漫游指南》，一路充满着热情，有收获的喜悦，也有质疑，但更多的是默默无闻，不过我依然喜欢做这件事，或许是因为iPad本来就让这件事变得轻松自如。如果不疲惫，即使失败了，也会不断地出发，且大多数时候，使用iPad更像是散步，这是iPad美好的地方。
经过2022年自己的心态变化很大，一整年好像都没什么激情，今年的漫游指南我也已经不奔着拿奖的目的而去，本文就当作我这一年使用iPad成果的一个整理、记录与见证，但我还是期望图片的质感比第一篇更好一点，更重要的，是我希望通过这篇图文，让你看到iPad被人忽视的有趣之处，也看到渺小的我同样很酷。
我并非摄影师，也非设计师，没有工作室，大部分拍摄在家中进行，整个过程除了拍摄有的用到我的 iPhone XS Max/14 Pro Max 和那台机身 + 镜头总共 2 千块的相机（70D + 小痰盂），一切后期均在 iPad 上完成。
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从iPad诞生后的十余年，即便我已经写了三篇iPadOS漫游指南（年更），iPad仍然被多数人认为与“生产力“挂不上钩，但是实际上从iPadOS发布以来，iPad变化并不小，iPad已经拥有了自己的文件管理系统，与被视为桌面系统必不可少的分屏、鼠标的加入，此外还有系统级安装字体的出现等等，甚至它还有多数电脑所不具备的硬件Apple Pencil……以上都在追赶并逼近桌面操作系统的39年来累积的功能，我记得第一代iPhone连windows mobile早已具备的复制粘贴都没有，但iPhone很早就已经完全超越了当时的windows mobile，只要iPadOS的追赶速度超过桌面系统的发展速度，并且保持着最初的灵动，未来谁成为主流还真不一定，毕竟12岁的iPad还是未成年。
（第二篇iPadOS漫游指南）
在看后文之前，我有必要先介绍一下我的这篇文章内容是什么？相比我第一篇漫游指南的无所不包，现在我使用iPad更多地聚焦在图片后期上，索性就把往年的标题改了，今年制作这些图片的依然主要来自产品众测、饭制海报以及手机摄影（iPad调色），在数码产品众测领域，如果用一个比较有代表性的词传达我的风格，可能是：电影海报风。如果你看过我之前文章，应该清楚我的内容都是以写实为主，但主题大多是电影式，倾向于使用电影的视觉语言与元素来表现，现实无法跟上脑海中的画面，就需要大量后期。实际上之所以形成这种风格，并不是我刻意学习并建立的，其实我早在学生时代就是一个电影迷，较大的阅片量让电影的各种视觉元素印刻在脑海中，只要我看到产品，就会浮现出各种画面的搭配，这是完全自然的。
使用iPad作为创作工具的这些年，从桌面十几页的App，到只留下几款常用的App，从最初的面对它的手足无措，到逐渐沉淀出属于自己的iPad使用方式，如果环顾四周，三年来，我依然没有在互联网上发现和我类似的使用方式，在可见的大众视野里，只有我这么使用它、输出这样的内容，这的确有点孤独，就像孤独这个词更多的代表一种负面：由于属于我的iPad使用方式几乎没有形成一个圈子，没有相应的比赛，没有普遍的审美、评选标准，缺乏相关的交流，在一些平台甚至没有几个人感兴趣，不知以什么标准来评价，几乎是很小众很边缘的，这也是让我的内容无法得到足够的传播和回报的部分原因，即便我投入了很多精力在里面，大部分时间都没有发挥它应有的效果。当然，即便什么都没有，它也使我内心充实。
（第一篇iPadOS漫游指南）
“孤独”也有正面的意义。
在清一色的“iPad没有太大作用”的声音中，我察觉大多数人其实已经逐渐简单粗暴地忽视了iPad已具备的价值，而这个价值要发挥作用，也与使用者本身的行动息息相关，有的人可能尝试了“只带iPad过完一周”仍旧觉得iPad没什么用，但如果你内心带了太多别人给你的预设，这种体验或许依然没有质量。我很喜欢电影，我一直觉得要真正评价一部电影，你必须沉浸其中，感受它的每一句台词，角色的每一个表情，故事每一个起伏，每一首配乐，画面中的每一缕色彩，如果能放下所有的预设，所有别人的评价，放下大众评价的压力，放空所有外界信息，然后安安静静沉浸其中，或许你才会比较真切的感受它的存在，当然每个人职业和关注点不同，如果沉浸体验后你也依然觉得iPad没用，那么这个答案才有可能可信。
同时，人们的这种忽视给了我一个契机，我逐渐意识到没有人像我这么用iPad或许也是件好事，没有人和我一样，反而使我的尝试有了价值。
基于iPad的直觉化的操作和简洁的交互界面，用户可以更专注于内容，更自由地实现心中的画面，举个例子，我观察到很多熟练使用桌面端PS的测评师并不会去做很多很复杂的后期图片，这似乎就很奇怪，掌握了PS技能，为什么却没有迎来复杂后期作品的“大爆发”呢？这其中的部分原因我理解为桌面端软件给人带来的复杂度和仪式感令用户敬而远之，开展每一个项目就像一场慎重的仪式，层层叠叠的菜单和复杂的参数，精力消耗大。而使用iPad则相当不同，iPad的学习成本非常低，界面也极为简洁，交互更加符合直觉，待机可以让用户随时随地开始和结束，遇到突如其来的灵感，拿起iPad就可以记录和调整，真的轻松自如，让我不留遗憾，并且专门为移动端设计的系统保证了更长的续航，在任何场景下它都会为你守候，在iPad上生产内容不像是在工作，更像是一个孩子在纸上随意画画，所以基于以上我才可能在短时间制作这么多图片，把每一个想法都表达出来，那些iPad的优势也成为了我的优势，而这种优势对于完全听信“没有生产力”的人等同于放弃了。虽然我不是以商用为标准来制作，但是若是有商用图片需求，iPad上也不乏对应的软件。
今年的图片后期漫游指南，后文将以图片为主，所以我这次也就不打那么多字，希望我的这篇内容能启发到大家。也让大家看到iPad的图片后期可以实现到一个什么程度，而即便如此实际上我也只用到了iPad图片后期类App约三成功能。
后文根据内容主体和拍摄器材，我会把图片的类型分为：
前年极为便宜的中动钢铁侠MK3手办火了一把，也促成我写了第一篇手办体验文，今年中动又推出了一款战争机器，入手后我很想拍出不同的氛围，当然这次依然是利用iPad来替换背景。
由于这一组是入手iPhone14 Pro之前拍的，还是我那台iPhone 12 Pro的2.5倍长焦拍摄的，但看起来细节还是很棒，毕竟使用了Apple ProRAW，放大看细节噪点非常少，纯净度和画质都不错，如果使用iPhone14 Pro大概会更好看。
上面第一张，iPad做这种图可以说是相当轻松了；第二张用的Phoetic App做的文字效果；第三张就是我之前的文章介绍过的Canva。
虽然我一直爱好做海报，但是以往的海报都不可与本章节的海报同日而语，因为无论是其构造还是实现的方式上，这都是一次全新的尝试——饭制海报。
《奥本海默》
电影是由数千张图片，数千个动作，数千条音轨组合在一起的梦幻体验，而电影海报是一幅静止无声的画面，如何将一部电影的体验、气质、甚至是本质浓缩到一幅画面中，是一个海报设计者所要面临的挑战。
21年将一些看过和即将要看的电影制作了根据自己理解设计的饭制海报，今年新做的海报比较少，去年也没上首页，就把一些去年的海报重新加在这一章节里。
一张好的饭制海报和二次创作，最难的地方并不是实现的技术，而是怎么在有限的现成素材中整合成一张合乎情理且符合故事内核的视觉整体。
光线作为一种渐变效果，往往无法很好的抠出来，这时需要换个思路，直接利用混合模式和蒙版直接将光线从背景中分离出来，实现起来非常容易且效果自然。
最下面这张三蛛同框在找素材上非常耗时，几乎大部分时间都在找素材，这也是我挑战难度最高的一张，不过总算做出来了，章鱼博士的触手，电光人的黄色闪电，绿魔的南瓜炸弹都有体现。
这张《月光骑士》的海报风格，参考了油管上的一些绘画教程，但加入了自己的想法，这还是第一次做手绘海报。
还是第一次尝试笔记风格，这张海报最初想使用Notability来做，但最终选择使用Procreate。
不光是完全虚构，我也有些海报是实拍的，这些写实的照片也需要营造出一种特定的氛围和风格化倾向，以符合电影主题。
《隐入尘烟》。
利用Emoji为《月光骑士》和《欧比旺》剧做的方块海报。
以前，手机拍了不少本地的建筑废片，有天突发奇想，能否将这些废片利用起来，重构出一种新的表现力？图片中的建筑实际位置都离得很远，如果是实拍无论如何都永远无法产生这样的视觉。
用iPhone照片通过微软的iPad App：Mental Canvas 制作的一个空间立体图效果，将我去年的一张海报转换成了一个具有三维关系的动态海报。
当时看完《长津湖》其中一个印象最深的桥段就是伍万里推开火车箱门看到壮观的长城，于是就抓住这个关键场景 P 了这张图。整部电影只喜欢这个片段，影片的神来之笔。
这张海报运用了我之前文章介绍过的Glitché来制作物体的网格，仔细观察这个网格是根据画面色彩信息来实现凹凸效果的，在做屏幕故障等效果时这个功能非常好用。
上面那张是《猎鹰与冬兵》，背景有点像华盛顿建筑的建筑画面是我用手机在华盛顿…啊不…其实是在我所在的三线城市实拍的……我们这儿的广场。在右侧每一个柱子上P了猎鹰冬兵和祖国人美队的投影。
这张海报看得出是哪部电影吗？对，被吐槽最多的《尚气》，下面的十环和门正好构成一个“尚”字，加了一些雾气增强氛围感。
《不要抬头》这张海报将社交媒体和娱乐至死（末日）结合在一起，还是我一贯的写实，使得这部电影最后的结局更具惊悚感更抓眼球。
诺兰导演的《信条》，海报非常简单，仅用了几个 emoji 表情，但是大概将电影的意向表达出来了，至少我是这么觉得的。
《沙丘》则是从原著小说的角度去解构这张海报，主角保罗从救世主到独裁者，我在构思时特意考虑到除了表现夕阳下的沙漠的暖色，也将夜间沙漠的寒冷反差表现出来，体现保罗身上的阴暗面，而沙漠中一个人的身影，体现这个人内心的孤独。
007 海报最开始构思是想到这部电影的片名“无瑕赴死”，为了表现“死”，特意做了一个墓碑，而手枪用的是标志性的瓦尔特 P 系，邦德抓绳取材自电影中的动作桥段，墓碑几乎被扯掉，表现“无瑕赴死"。
除了电影，还制作了一些虚构的海报。升级了Procreate 5.2之后，就迎来了我图片制作的全新实现方式：3D 建模。由于Procreate 5.2支持在建模表面绘图，许多过去需要百度角度和透视合适的png素材的麻烦，可以直接以建模替代，在素材的角度调整上更加自由，同时支持光源以及表面材质（金属、粗糙度）的调整，具有一定的可玩性。
当然海报的功能并不限于电影和故事，还可以制作类似以上宣传自己的海报。
南昌并不是一个手机摄影很容易出片的城市，相比大城市，它的现代美更稀疏而松散，不成体系，很早来南昌以后就放弃了手机摄影的爱好，除了天赋不足，还因为我个人比较喜好拍现代建筑，而南昌值得反复拍摄的建筑凤毛菱角，这还需要南昌的朋友多介绍。
22年把用了两年的iPhone12 Pro换成了iPhone14 Pro Max，新机到手的第一个月有些兴奋，冒着会阳的风险去大街小巷拍了许多照片，利用iPad调色很过瘾，于是有了这一组图。
上图大概是南昌现代建筑最佳的一个视角，使用iPhone14 Pro Max的超广角镜头拍摄。
今年旱季很长，鄱阳湖的湖水变成了草海，颇有点不真实的感觉。
南昌的东西方视觉。
在我们这边的一个老厂房改造的文创园里，外面极不起眼的门后，原来是如此有格调的一家书店。
iPad调色后Airdrop到iPhone色彩几乎没有偏差，这点很舒服。不过我买了Lightroom国区的会员发现云端功能根本不支持，又退了。
也去了老城区转转，挺有意思。
虽然很多手机拍照都很棒，但我依然觉得提升自己的审美比用什么手机更重要。
本章节所有图片使用iPhone14 Pro Max拍摄。
今年写了一台iPad Air5的众测，用惯了Pro的我还是第一次感受到iPad Air的轻便，但同时它的性能和我那台Pro 2021没有区别，本小节的图片都是用这台设备制作的。
我很喜欢上图整体的氛围，让我感觉很安逸。中间的骑鹿女射手是利用Procreate的建模上色功能添加的素材，并且我利用原本的材质贴图和重新上色的材质贴图做了一个从石化中复活的效果。
拿平时Procreate的体验来说，在一个编辑片段中，4032x3024分辨率下我的图层数达到比较大的81，每个图层都是有编辑内容的，但是无论是做FX效果还是所有图层同时拖动，都可以很流畅的运行。iPad Air 5这样的性能，对于处理大分辨率图像， 带来的流畅直接关系到作图效率， 特别是我可以在新想法出现时立即打开文档对已经处理的图层组进行统一移动调整，让操作紧跟变化的思路。
虽然相比Pro，Air的屏幕变小，但配合Apple Pencil并没有感到局促，可能是笔尖接触面和屏幕的比例差异太大，所以实际操作感知不明显。
用这台iPad Air不仅是作图，随时随地画画也非常方便。
遇到画面中小块污渍的情况，适配iPad Pro的retouch App是一个非常有用的工具，它支持Apple Pencil，配合iPad的大屏，和iPhone上的体验相比，又上升了一个维度。
有时候主体占据画面很大面积，如果要加字一定要做到平衡，既要留出主体的细节，文字又不能太过偏离画面中心。另外，这组图实现起来倒是非常简单。
在阳光下屏幕亮度不足会显得涂层非常脏，我常常选择直接抠掉屏幕，然后将截图放入。
这组图的第一张采用了前文提到Canva App，中间的OPPO街头风格的涂鸦是我自己绘制的。
这组图没有对元素进行改动，但是背景很脏，为了保证输出的画质，通过Affinity Photo App将背景修改得更为干净，App也有类似PS的导出选项。
由于是投影仪，和电影相关，因此我可以加入更加个人化的理解，结合当时比较关注的一些电影，我想让每张海报都呈现一个经典电影的印象。
这个封面也是我突然想到的，绿圈素材取自投影仪标志性的镜头环，通过圆环的线条勾勒E582这几个字。
以上两个投影仪虽然不同的众测，但我制作了统一的风格、不同的主色调的图片，让我的测评拥有了一定的连贯性。
这组图我考虑采用产品本身的主色调作为图片基调，这样一来可以更好的突出主体，同时也使得视觉冲击力更强。
结合路由的信号含义，做出了波纹状的效果，具有结构张力，黑科技既视感、很酷，同时也符合产品主题。
之前写一加9 Pro时做了一个类似的图，不同的是背景是月球，利用之前的图层文件很可以比较方便的改成现在的这个地球。这个毛玻璃效果很容易做，PS教程都烂大街了，不过使用iPad做还是挺新鲜的。
这组图的ORICO字体的速度感要做出来还是有一些繁琐的，不过好在有自动对齐功能，另外制作组图要注意风格和色彩上的统一。
这款唱片机体积实在太大了，家里几乎找不到什么好角度，于是最后我调整了一下拍摄思路，更多的以局部的美来表现。
这组图我更多地是根据产品本身的结构、不同的角度、不同线条，来延伸出背景的结构。
整组设计图，会提前考虑到风格的统一，但这种风格统一也可以以分组的形式呈现。
Keynote制作这个动画其实很容易，关键是如何巧用App的功能。
套用去年的图层文件，配合Procreate的建模上色工具，今年依然给自己做了一个年度回顾，有图层文件确实节省不少时间。
硬币使用的是去年介绍过的Affinity Photo制作，操作逻辑和PS不太一样，但是针对iPad操作逻辑的优化做得比较好。
iPhone拍摄
iPhone拍摄
帮网友做的测评封面。
设计头像iPad也很好用，当然我用的是笨办法，用更专业的Affinity Design App可以设计出矢量的Logo。
更多请看我主页前几期漫游指南。
反对者：“只用iPad工作了一周，遭罪……”
支持者：“iPad更加轻盈，适合记录一闪而过的灵感。”
尽管质疑声让喜爱这款产品的人感到沮丧，但当我们静下来思考，可能会发现，这些质疑声里隐藏着一些事实：相比于Windows和Mac各方面的成熟和高度定制化，iPad的确在常规生产力上很难达到用户的期望，并且在商务办公上绝对是弱于桌面端的系统，这点必须承认。所以仅仅在这上面追求“狭义”生产力的那部分人，还得再等等。
（第三篇iPadOS漫游指南）
但是对于文艺创作者呢？其实总体上它依然无法达到桌面端的成熟和高度定制化。不过对于一些特定人群可以区分对待：首先，对于专业的艺术家们，这是一个灵感实验工具，使用它创作的内容未必是直接商用，有时候仅仅是一个草图，一场概念的碰撞，那么使用它会非常有意思，甚至其轻松的交互方式可以激发出神奇的创意，成为了不起的作品形成之前的雏形。另一方面，它对于那些在专业门槛之外的小白、某个没有什么技术头衔的平凡人，但是怀揣一个自媒体或者文艺梦的愿望，那么它直觉化和简洁的操作界面设计，会是一个没有什么学习成本、很轻松就能掌握的工具，尤其是图片后期方面，可以达到桌面级的定制化程度。生活的间隙，做做自己喜欢的内容，不失为一种童心未泯的幸福。
过去我谈iPad很少用到“生产力”这个词，但随着近些年iPad的变化，我想我可以毫不避讳的说，我相信iPad的未来会具备一定意义的、广义上的生产力，就像一个瘦弱、但天资聪慧的孩子只要不断从失败和质疑中学习，渐渐成长为一个强大、成熟、不忘初心的盖世英雄。
虽然多年前我就讲过类似观点，但在今天依然不过时：无论是什么设备，M2也好，联发科也好，触屏也好，鼠标也好，桌面抑或移动端系统……人才是最重要的，无论我们对着这个设备讨论过多少层本质，那块屏幕背后手握Apple Pencil的你，那个密谋一切创意的策划者，?超越了苹果给予你的平台阈限，化“腐朽”（腐朽吗？）为神奇，绽放出非桌面端设备都无法抑制住的创造力，仅凭这一点，iPad因你而闪耀，它比看起来更有价值！或者说你发现了它的价值！因为许多新事物最初就只是看起来没用，就像我们现在常拿来与iPad比较的个人电脑，最初不也有一堆专业人士认为无用吗？乔布斯的“至暗时刻”或许是众人口中的笑柄，但或许是又一次预言般的灵光乍现？谁知道呢？
真的，新的一年，少看点测评，多动动手！
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