原来都是套路？原来被骗了？别急，请往下看。
《我们想用一篇文章，掰直你对构图的认识》一文罗列了三分法、中心线等江湖构图法则，同时也提出了「关键位置」的观点。这些原理理解起来并不难，但我们需要掌握相应的拍片和后期工艺来实现。
首先我们需要知道一个事实：想要实现令人满意的构图，一定不只靠前期拍摄来达到，还与后期有很大关系，其中最重要的步骤就是裁图。在旅途拍摄、街头摄影、抓拍、抢拍等类型中，拍摄本身是没有太多时间做准备的，能以最快速度掏出手机相机，正确地对焦和曝光已属不易，几乎没有时间去仔细调整相机角度和与被摄场景的距离。且，手机本身也是定焦相机，焦段天生受到局限，电子变焦的调整范围也有限，裁图，就几乎成了必然。
裁图能解决如优化构图等很多问题，因此也被称为「二次构图」。有观点称，其实摄影本身就是对现实场景的裁剪，不管前期还是后期。
关于这点，相信大多数摄影爱好者都是无师自通的。主体元素是什么？主体元素之外，画面的边缘有没有影响这个主体表达的元素存在？这些都是我们裁图首要考虑的问题。
拍摄时的最初想法是为这个女孩拍一张人像，然而当时在书市人头攒动，画面里经常会很尴尬地出现许多其他人物，只有靠后期裁切了。
著名的「蓝窗」，拍摄时很难仔细思考构图，拿到原片后发现左上角露出了一点蓝色的天空，有些抢画面中心洞口主体，因此后期裁掉了左上角的天空，主体更明确。
有些照片甚至可以通过裁图来重塑主题，原片在裁图后几乎脱胎换骨，这是「二次创作」的过程。
拍摄时表现的是一整只鹿，裁图后只剩下上面很小一部分。比起一整只鹿，裁图后传达了「探出头来」的图像故事。
拍摄时是建筑的整个山墙面，通过裁图重新归置了主题，只表现了屋顶部分，基座、房屋两侧露出的天空都被裁切，更表达出了几何美和纯粹感。
更多时候，裁图的作用是调整主体元素占整个画面的比例。由于主体元素在拍摄后就会固化下来，但通过裁图能使整个图幅表现范围有变化，主体元素的比例也就发生了相对变化。
原片中主体人物大概只占画面四分之一的比例，通过裁图，人物所占画面几乎达到了一半以上，更为丰满。
这就要求我们更多关注画面元素的位置关系了。三分点、中心点、水平线等构图位置关系，都可以通过裁图实现。
拍到的原片人物在阴影交界处，处在画面底部中心偏右一点的位置，不太理想。通过裁图，将其置于画面底部中点，并裁掉地面，使画面变得平衡。
原片中人物和路灯影子在画面偏右位置，通过裁图使其位于三分线的位置。
作为最基础的后期步骤，几乎每款修图软件都能完成裁图。由于我喜欢用 VSCO 和 Snapseed，所以当我决定用哪款软件修图的时候，便会顺手用这款软件的裁图功能。
几乎每款软件的裁图功能都会默认带有九宫格参考线，请时刻关注九宫格，用它来对齐水平、垂直等敏感方向。同时，当我们通过裁图实现「三分法」「中心式」等法则，九宫格能够帮助我们快速找到关键位置。
常用的裁切比例有 1:1、4:3、16:9 等。一般来说除非是很特殊的情况，我自己也会基于这几个比例进行裁切，很少用自由裁图。这几个比例分别对应着方形、标准屏幕、宽屏等经典图幅，且能囊括大多数我们需要的类型。
才不。
后期裁图和拍摄阶段是一脉相承的，都是对画面主题的提炼和对画面元素的经营。后期裁掉一些东西和前期直接用镜头规避一些东西，并无本质区别。真正摄影的作假应该是欺瞒观众造假决定瞬间，后期通过拼贴期满观众，但裁图是再正常不过的后期步骤。
也不。
反而觉得前期与后期都能驾驭才能体现一位摄影师的真实水平。说回到 2015 年IPPA 获奖照片，通过色卡分析可以很快发现原片中主线的不和谐色彩（桃红色），作为拍摄者其实在前期就已经思考了主体元素和表达主题，只是其画面占比和图幅比例等需要后期处理才能得以实现。看似简单的方形裁切，其实本蕴含着很多思考和分析。这一套完整的呈现过程才是真正的水平。
不妨翻翻自己的原片库，看看还有哪些值得通过裁图拯救的照片。
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