这个燥热的夏天终于过去了。
甚至在那些百无聊赖的傍晚，一阵秋风吹过，都能感受到即将到来的冬日气息，时间的年轮已经开到 9 月，那么就让我们一起享受这一年中难得的惬意和舒爽吧！
第一次听到 Sum 41 时我还是上高中，在这个刚刚接触摇滚乐的年级里遇到了释放激情的朋克——或许是爽快的节奏让我欲罢不能，以至于我当时接触了一票的流行朋克：Blink 182、GreenDay 还有 Sum 41。跳脱出传统摇滚乐的苦大仇深，流行朋克简单、悦耳乃至像极了「音乐奶油」，但有足够让人热血沸腾。
当然流行朋克乐队往往很难玩很久，Blink 182 在 2005 年之后很长时间都因互相之间不对付而处于停滞状态，倒是 Sum 41 死而复生，又回到了当年我听《Chuck》时的凶猛劲儿。
朋克音乐向来离不开反抗，GreenDay 的《American Idiot》直言不讳的骂起了小布什和伊拉克战争；Blink-182 的现场也是一堆的闲话吹水。倒是 Sum 41 要稍微严肃一些，早年的《Chuck》中不少音乐创作灵感就是来自非洲战乱，而这一次直接就是面对当下美国政治，或者说对这届总统发泄着不满——就没有一位总统是受朋克待见的。
这张 2019 年 7 月发行的《Order In Decline》可以看作是《Chuck》内核精神的延续，比起上一张专辑的回归风格，新专辑中依旧保留着 Sum 41 的金属内核，只不过在表达上更为直接和直言不讳：《45》直接抨击现任美国总统中让他看不惯的地方；《Out For Blood》则用激烈的炮火来抒发愤怒。除了针砭时政的歌曲之外，Sum 41 也在专辑中放上了让人耳目一新的歌曲：《Catching Fire》这种适合大合唱的分手情歌，而最为惊喜的则是《Nerer There》：交响的铺陈和娓娓道来的讲述，成为整张专辑中最温柔的存在，就像当年的《Pieces》一样让听者无不热泪盈眶。
兵马司唱片旗下的乐队中都有着让人琢磨不透的独特气质，有人说这种气质来源于主理人杨海崧诗人一样精神内化的气质，其中最为鲜明的例子可能就是海朋森。
有人曾经评价海朋森为「女版的 P.K.14」，但如果你听过他们的现场会觉得这可能仅仅在某一些方面具有相似度，海朋森词曲的融合性更好，现场中情绪表达也更为直接易懂，也正因为如此更容易让我们注意到其歌词文学性的那一面。
经历过首张专辑《我不要别的历史》的初试啼声之后，海朋森开始了全力的释放——大量的实验音乐元素的堆砌出她们对音乐和自我的结构。在喧嚣之后的归于平静下，更让我震撼的还是他们在空洞音墙下的掷地有声——新专辑《春夏秋冬》的本源回归看似粗糙，但确是海朋森最为本质的精神内核。
似乎在这张粗糙的 EP 中，四首歌几乎没有任何的关联，干净的女声平静的诉说着一段段故事；但隐约中这几首歌都走在一个时空内的场景中，不断的变幻并虚无。那些说出的话似乎在何时听过，却又无从想起，但又能将琐碎的生活串接起来。名为生活的轰炸机突然俯冲，丢下一地的琐碎和你我，是的，它让你我都已经身不由己。
XXXTentacion 是一位备受争议的美国饶舌歌手：一方面他的言论非常出格甚至充满着不加修饰的暴力，而另一方面他的音乐才华惊人，才 15 岁便在 SoundCloud 发布了第一首歌曲，此后的全长专辑均大受欢迎。只可惜 XXXTentacion 已于去年被两名枪手射杀，年仅 20 岁。
在 XXXTentacion 的专辑里，我最喜欢就是 2017 年的首专《17》。专辑歌曲不拘一格，叙事性极强而不受限于所谓 Trap 还是 Old School，既有语速极快的饶舌说唱，也有只配了原声吉他的哼唱。每首歌的时长只有一两分钟而已，但专辑里讲述的 XXXTentacion 以及身边朋友的不太好的经历让人动容。
2019 年 9 月 6 日，XXXTentacion 生前的第二张全长专辑，也是他的最后一张专辑《?》的一周年豪华版面世，再次听到《Alone Part 3》和《SAD!》，看到新版封面上还名为 Jahseh Onfroy 的 XXXTentacion，没有纹身（面）没有染发，眼神天真无邪，真是百感交集。
说到 Jazz Hip-Hop，可能第一反应会想到「爵士说唱」。这是一种形成于八十年代的音乐类型，顾名思义就是用爵士乐的编曲来搭配饶舌说唱，语调慵懒而沉稳，攻击性较弱，听了很让人放松。美国的 The Roots、Guru，以及中文区的 Lu1、蛋堡、chill boy 都是我非常喜欢的爵士说唱音乐人。
但如果前面加上「日式」两个字，你听到的音乐可能就完全不一样了。因为 2000 年前后，日本音乐制作人将「爵士说唱」带到日本，并加入了很多自己的风格，比如弱化了原本完整的爵士乐演奏，以及加入了更多的合成器、钢琴旋律等流行元素，开创了日本音乐的一个新时代。今天我们的主题推荐将给大家介绍「日式 Jazz Hip-Hop」的几位领军人物。歌单就不做了，大家可以点击下方标题旁的链接，听听他们的热门歌曲。
Nujabes 其实就是他原名瀬葉淳 Seba Jun 倒着写。他最初是唱片店的一名店员，然后逐渐开始从事 DJ 工作并开始创作音乐，最后成为了日式 Jazz Hip-Hop 的开拓者。他创作的音乐，节奏舒缓漫不经心，却总让人感受到其中的跃动；甚至说唱的人声部分也变得像配乐一样，成为了整首歌曲的点缀而不是传统意义上的主角。从一开始奠定地位的《Metaphorical Music》，到《Modal Soul》和动画《混沌武士 Samurai Champloo》的原声音乐，Nujabes 的作品无一不是经典。
前两者的再版 CD，一直在日本各大唱片店以高于同行的价格畅销；后者则像前辈《星际牛仔 Cowboy Bebop》一样，又是一部凭音乐改变了动漫节奏的存在，在动漫音乐的历史上留下了独一无二的一笔。只可惜，如此有才华的 Nujabes 于 2010 年遭遇车祸而亡，终年 36 岁。
大家不要以看到「DJ」二字就觉得这是「如果我是 DJ 你会爱上我吗」那种 DJ。即使你对电子音乐不太了解，也应该听过「百大 DJ」这个名堂，像这些能被大众叫得出名字的「DJ」，基本都是有很强的创作能力，而不只是在夜店放串烧歌而已。
DJ Krush 原名石英明，六十年代生人，是一位非常帅的大叔。DJ Krush 小时候是听硬摇滚音乐的，后来受了《Wild Style》这部传奇 Hip-Hop 电影的影响，便开始了 DJ 生涯，然后从八十年代一直活跃到现在。虽然做的是电子乐，但 Krush 不是那种为了让你爽而做音乐的 DJ，他的音乐「充满着东方哲理」，琵琶、笛子甚至日本的尺八等传统乐器都被他加入到电子节拍中，既让人放松又有律动。比如 2001 年的《Zen 渐》和 2004 年的《Jaku 寂》，就是其中的集大成者，也分别获得了巨大的成功，非常适合写作、学习，或是休息的时候听。
DJ Okawari 也是一名非常受国内电子乐迷欢迎的日本音乐人，由于「Okawari」在日语中是「再来一碗」的意思，因此他也被乐迷昵称为「碗叔」。
即使没听过他的名字或音乐，可能你也对他的专辑封面似曾相识。Okawari 专辑封面常年用着同一种风格的插画，看起来都差不多，所以我其实也不太可以仅凭封面分辨出哪张是哪张…
和大部分 DJ 或是电子音乐人的作品不同，Okawari 的音乐加入了大量钢琴，更像是流行曲配乐，甚至很多被称为钢琴曲也不为过。也因为这样，他收获了很多主流乐迷，甚至不知道他名字的人，很有可能也在各种大大小小的自制 MV、电子相册中听过他的音乐，比如《Luv Letter》以及和歌手 Emi Meyer 合作《Midnight Train》，B站一搜一大把。如果你喜欢流畅、抒情和唯美女声，「碗叔」的音乐你一定会喜欢。
身边一些朋友因为《乐队的夏天》而入坑摇滚，但是不少人也提到，因为一直听的都是流行音乐，比较习惯欣赏人声部分，现在突然多了吉他贝斯鼓，感觉有点摸不着头脑。特别是贝斯——究竟哪个才是啊…
如果你也开始对乐队形式的音乐有了兴趣，也开始希望了解更多历史或者特点，本周给你介绍一个名为「Polyphonic」的 YouTube 频道。该频道每周都会以 Video Essay 的形式，向观众科普摇滚音乐，比如「为什么 John Bonham 是一个好鼓手」、「皇后乐队主唱嗓音的秘密」、「世界第一的贝斯手 Flea 是如何弹琴的」等等，目前已经累积了四千多万的播放量。除了细致有料的讲解，Polyphonic 的视频画面也是精心制作，满满的动效和设计，绝不是普通的只依赖文案的 PPT 视频。感兴趣的话可以 点我直达。
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