媒体们向来爱制造噱头。
每年的电影档期其实都是忙忙碌碌。
而你总会看到他们在叫卖“史上最强”清明档、劳动节档、国庆档。
但这其实跟你我都没有关系。
观影对一些人是娱乐是社交，但对另一些人却是找回是发现。
谁说都没用。你有自己的心头好。
看到有人说，四月是最残忍的季节。
说张国荣跳楼，王小波心衰，川端康成吞煤气，科特.柯本开枪自杀。
这是矫情。
岁月本身不残忍。
残忍的是你不知道怎么过好它。
但四月的确是一年的一个坎儿。
就像俩人谈恋爱。2月知道这关系到头了，但3月还在内心拉拉扯扯有些许放不下，她真得离开了么？但最终要面对现实往前走吧，于是在4月要跟过去做了个彻底了断。等到了5月，那就完全是另一番轮回了。疼痛的，快乐的，滚滚红尘。被推着去迎接新的体验。
所以，在四月，我们要好好跟过去的一年，做一个最终的告别。
看一场电影，也是一种告别。
这个月的片子不算少。看你的心情吧，如果想跟朋友到大影院去感受大片视听特效，顺带收获点美好心灵，那就去看看《雷霆沙赞！》 Shazam! (2019)
美国DC漫画公司（DC Comics, Inc.）的超级英雄IP。多说几句DC漫画，这是家与漫威漫画公司齐名的漫画巨头。超人和蝙蝠侠都是DC的。此外，你们熟悉的什么神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王（去年卷走我们20亿票房）等等，记住了，跟漫威可没关系。都是DC的大IP。这次DC出品《雷霆沙赞！》导演用的不是特别知名。过去也没有特别多的成功履历。看过的同学说，该片也有些偏离DC漫画祖传的暗黑系审美。能说出这些评论的都是爱DC的超级英雄影迷。
14岁的小男孩靠着古老的魔法变身超级大英雄，可这英雄再强大，内心却是个小宝宝啊。
豆瓣目前评分6.8。IMDb评分7.9，还行。一杯可乐，一统爆米花。如果你只想打发个时间，轻轻松松好歹找个活动，这个片子可以去尝试下。
还有一部印度进口片《调音师》 Andhadhun 。这个确实可以推荐下。豆瓣目前评分8.3；IMDb评分8.5. 类型: 喜剧 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪.
其实印度片在2018年整体表现的并不是特别好。《神秘巨星》之后，什么《起跑线》啦，《嗝嗝老师》啦，大家都没感觉了。剧情＋励志＋喜剧，近几年印度进口电影都脱不开这个类型和路数。尽管印度片在这些类型上如火纯青，笔法细腻，但我们的中国观众也都是经历过《阿甘正传》和《幸福来敲门》的啊。我们中国现实生活压力也大，小打小闹的励志片？不好意思，还是省下时间自己跑步做瑜伽背单词更能让人觉得心安励志。
面对中国这么大的市场，印度电影也是不断在调整入世的姿势。歌舞，那都是过去式了；剧情，好像剂量不够；爱情和亲情？这两样属于家庭伦理，一牵涉到家庭伦理吧就会带出印度神秘厚重的宗教和文化。像好莱坞电影那样输出价值观可以，但输出文化，这个就比较难接受了。
于是，做为今年印度进口电影第一炮，《调音师》换了口味，除了保留擅长的喜剧元素，直接换大剂量的悬疑惊悚和犯罪。不光玩逻辑玩分析，还带深入揭示人性。人性这个东西呀，不管好坏，有能力把它挖出来的电影，就是好电影。而且挖得越真越疼，说明电影火候就越到家。
《调音师》在悬疑设置和处理人性两方面，似乎都做的不错。改编自2010年的同名法国高分悬疑短片。故事讲述了一直假装盲人的钢琴调音师阿卡什（Akash），在意外成为一起凶杀案的唯一“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历。
据说反转高达50次之多。一个码农工程师哥们儿看完电影对我说，“宝莱坞音乐很棒，剧情很棒，太多的意想不到。就是有点虐心”。虐心？那就对了。偶们去电影院去干什么来了，有时不就是找个机会找个借口，看看别人怎么活怎么作（一声），然后出了电影院庆幸下自己生活平淡，大路朝天么？要是电影里演的，跟眼前这日子一摸一样心平气和波澜不惊的，谁花钱去看它呀。
4月还有一部重量级进口大片需要高能预警下。错过了某个DC的超级英雄不打紧，但错过了漫威的《复仇者联盟》，而且是大结局，那就有点遗憾了。
漫威影业荣誉出品的《复仇者联盟4：终局之战》将于4月24日全球同步上映。
故事发生在灭霸消灭宇宙一半的生灵并重创复仇者联盟之后，剩余的英雄被迫背水一战，为22部漫威电影写下传奇终章。
2012年《复仇者联盟》第一季出来的时候，漫威以及好莱坞超级英雄大片的影迷们都炸了。IP还能这么玩？什么《美国队长》、《绿巨人》、《无敌浩克》、《钢铁侠》都是浮云了，等于全都是广告。
从复仇者联盟 The Avengers (2012)；复仇者联盟2：奥创纪元 Avengers: Age of Ultron (2015)；复仇者联盟3：无限战争 Avengers: Infinity War (2018)，到如今正片播到第4季，漫威和好莱坞终于忍痛让《复联》退役。小罗伯特·唐尼依旧，斯嘉丽·约翰逊在缺席《复联3》后再次回归。
在上周日刚刚过去的洛杉矶《复仇者联盟4：终局之战》新闻发布会，也成了一个“英雄追悼会”。
导演安东尼·罗素和乔·罗素，携众明星布丽·拉尔森、小罗伯特·唐尼、克里斯·海姆斯沃斯、斯嘉丽·约翰逊等登场，但大家可以看到半数座位都是空的。据说是为了悼念在这最后的“终极之战”里阵亡的漫威电影宇宙里的英雄同志们。
注定是场悲壮的告别。但失落只是暂时的。
在全球收获40亿美金票房之后，《复联》系列的完结，可不会影响迪士尼漫威影业继这部迄今为止最成功的超级英雄IP之后，再打造其它更赚钱的超级英雄大电影的步伐。
漫威总裁说《复联》之后他们会退后一步，寻回往昔时光。“还很多过去发生的故事没有被说出来”呢。
好吧。看完《复仇者联盟4》，我们就可以在漫威电影宇宙里重新启程了。
《剪刀手爱德华》、《查理的巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》。喜欢鬼才导演蒂姆·波顿 Tim Burton的影迷们可以注意下。童心未泯，想带上小朋友一起观影？迪士尼出品的《小飞象》真人版，你不容错过。
《小飞象》改编自1941年推出的迪士尼同名经典动画，讲述了生来因一双大耳朵而遭人嘲笑的小飞象，在众人的帮助下逐渐拥抱自己的与众不同，成就一段逆风翱翔的暖心传奇。
看这海报里虎头虎脑的小象宝宝，你就知道这部片子的质地了。善良的大孩子们出了影院估计会抽抽鼻子，生活还是很美好的嘛，好童真好感动啊。
其实电影院有时候跟4S店差不多。而你就是那俩烟熏火燎的车。心灵定期需要去保养。否则慢慢就报废了。
再说几部四月的国产片吧。《反贪风暴4》.
也是老品牌了。从2014年到现在，出到了第4集。还是古天乐担纲。
大家是不是有种感觉，香港电影现在集体没有以往凌厉了。也不是，只是内地和香港文化，以及文化产品比以前融合更深了。
就拿去年来说吧，《红海行动》获得36.5亿元票房，那是人家香港导演林超贤执导的；再比如英皇电影2018出品的其他电影，《无双》，《邪不压正》，《无名之辈》，质量和口碑都很不错。但因为有内地演员参杂其中，故事也都是现实题材，你几乎感觉不到纯正的香港文化。
还是要看内力，香港的电影工业，除了在投资上向内地渗透之外，还把它的商业化以及精湛的电影制作工艺带给了内地。
其实有时候还是挺怀念纯粹的港片的。什么《男儿本色》、《无间道》和《窃听风云》什么的。那种独特的、酣畅淋漓的邪不压正义薄云天。没有，从来没在哪部大陆警匪片中瞅见过。
所以我说，香港本地纯港味的警匪片，如果再出了，看到了，就要珍惜。如果不是特别烂，那就可以去看看。因为他们在香港文化日趋模糊的现在，能挣扎着保持自己的味道，已经很不容易。
《反贪风暴4》算是一部纯港片。可以留心下。
接下来推荐这部电影，我觉得纯粹是想提醒下一波粉丝。你们的女神出新片了。爱情片。
俞飞鸿。《在乎你》。
记得曾经看过知名主持人李静采访俞飞鸿，当时提到过这个片子。俞飞鸿自曝说，演的剧本跟之前让她读的剧本相比改动有些大。女神似乎不是特别乐意。但后来还是答应出演了。
该片的片名乍一听，就是要主打怀旧和人生。据说是根据邓丽君经典名曲《我只在乎你》改编的影片。讲述了一个女人在面临不同选择中不断成长和自我救赎的故事。
这种故事对那些比较自我自爱，内心生活丰富的女性观众一般吸引力比较大。是啊，安安静静得，坐在电影院的黑暗虚无中，大银幕里是岛国北海道漫天的飞雪，北海道，札幌，小樽，我的天呐，这是文艺青年们一尘不染的心灵圣地好么，光是念念这些地名人就治愈了好么。
一两个小时，经历女主从中国到日本，在事业爱情生活上的心路历程。《情书》记得伐？那种调调的可是让好多人迷醉。
四月，就这样寂静得过去，也是蛮好的。
还有一部国产片《雪暴》可以推荐一下，大家可以去看看演员。张震 / 倪妮 / 廖凡 / 黄觉 / 刘桦 ，说实话这个组合还是蛮吸引人的。
该片获得第23届釜山国际电影节新浪潮奖。
讲述了在一座极北的边陲小镇，一伙穷凶极恶的悍匪为褫夺黄金打劫金车与森林警察展开了一系列的激烈厮杀的惊险故事。
崔斯韦，曾经多次在黄渤执导的电影里担任编剧，此次在该片中身兼导演和编剧两职。所以该片也可以被看作一部作家电影。导演的处女作可以拿到釜山国际电影节的奖项，也算是不小的成功。
张震饰演的是森林警察，倪妮演的是林区医生，而廖凡、刘桦、张奕聪饰演的则是悍匪三人组。
国产型男汇聚在一起，这场戏也算精彩。
最后向大家推荐的，就是《风中有朵雨做的云》了。娄烨导演。
现在国内的电影，有多少是大家只冲着导演的名字才去看的？不多了。或者说几乎没有。娄烨导演算一个。
我看过一些他本人的专访，拍摄花絮什么的，他总是一袭黑衣，安静沉默，说话温存内心有光。他的气场，似乎带有某种宿命的味道。让你觉得这个人此生劳作，就是为了完成神谕的使命；而你们的遇见，如果你们能遇见，那将是是场盛大的精神逃亡。
小昭当然没有遇见过娄烨导演。一次次遇见的，是他的作品。
绕不开的《颐和园》，《苏州河》，《浮城谜事》，《春风沉醉的夜晚》，《花》。混乱、潮湿、胶着、晦暗、沉醉、迷情、燃烧。化不开，洗不净，理还乱。生活和人心大部分的真相。
其实娄烨导演所有的现实主义题材的影片，都是爱情片。只不过爱、情和性，在他的电影里，负担起了生命存在的终极价值，是自我救赎唯一的工具。如果把生的意义，建立在别人身上，那会酿成悲剧。
《风中有朵雨做的云》也是一样。这部影片2016年就成片了。风风雨雨删删改改到2019年才有机会得以面世。这是娄烨导演的电影里，最商业化的一部了。何为商业化，最大的看点是用的演员。井柏然 / 宋佳 / 马思纯 / 秦昊 / 陈妍希 / 张颂文 / 陈冠希 / 颜卓灵。
陈冠希？对，有陈冠希，本来有他现身出演的戏份，但删到后来，就只留下句意味深长的台词：所有的事都是这样，会过去，会忘记。
娄烨的电影里，每个人物都是多层次的，画地为牢，是自己囚禁自己的困兽。每个人都让人会心疼，却感觉又无力挽回。
我惊异导演是如何能用镜头语言捕捉人物脸上、眼角、嘴唇那一丝一毫微妙的直抵人心的层次和变化；如何能把握人物内心的困顿和失控的灵魂。
我还惊异于，这么多年了，十几二十年了过去了，在他的电影里，时光似乎凝滞，从60年代到现在，那气质不因周遭物质环境的变化而有丝毫改变。
也许人心和欲望，从来也没有改变过。而娄烨总能狠狠捕捉到它。
这是一个官商勾结，欲望与情爱混沌一片，跨越20年，勾连两代人命运的故事。我相信现实永远比故事更精彩。这也是这部电影费了这么大劲儿才能过审的原因；我也相信，现实里的爱，只会比电影里的更浓烈更刻骨。
我听过娄烨导演这么说自己的电影：“如果整个世界是一棵树，那爱情就是它上面的一片叶子。一片叶子上可以读到整棵树的信息。所以，不用那么麻烦，我只要表达爱情就可以了。我说清楚了爱情，也就说清楚了这个世界。”
王杰的《一场游戏一场梦》是电影《风中有朵雨做的云》的片尾曲。当电影落幕，这首歌在空荡荡的影厅回响的时候，一些上个世纪80年代，儿时生活的片段浮现在眼前。也许，这些年来大家攒了太多虚妄的欲望。但没事儿的。“所有的事都是这样，会过去，会忘记”。
再见，四月。
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