每隔几周我们就能看到一篇新文章出来，试图去回答一个古老的好问题：「设计师应该学编程吗？」我们的行业终于到达了大家可以后退并重构这个问题的时候。
认为「会编程的设计师会更有价值」的人，抱持有两个基本的论点：
当然，设计师应该知道如何编程，只有如此才能成为一个好的艺术家，懂得如何利用素材。
当然，设计不应该花一整天去写代码，这如同让建筑师自己建一堵墙一样低效。
但事实证明，我们一直在问一个错误的问题。
正如 Dave Malouf 在《编程还是不编程？妈耶！这根本是个错误的问题》一文中指出的，虽然这两个论点在其框架中是无法反驳的真理，但其实他们一直忽略了真理所揭示出的数据，而这就创造了一个独特的逻辑悖论。
依赖于设计师懂编程，可能是工作环境中的「系统性压迫」所造成的。「作为一个设计师，我将尽可能掌握掌权人的语言，去进行同化，这样他们才会信任我。这个『矛盾』的核心也是人类学的基础，是在对比中平衡『局外人』和『局内人』视角来达成理解的概念。我能像设计师一样有价值，是因为我可以在『局外人』和『局内人』的视角之间保持平衡，保持学生/学徒一样的心态。」 Malouf 在文中这样说。
与此争论同时发生的是，我们看到日常使用的设计工具在不断发展，这使得设计师们能重新聚焦到他们真正擅长的领域：设计（惊不惊喜）。
在 2018 年，我们看到一些曾被证实的趋势正在发生转变：
我们的工具塑造了我们的思维方式。虽然会编程确实能帮助设计师，在技术实现时选择使用可行的接口，但新一波工具将逐渐帮助设计师，不再思考「组件」和「设计系统」这方面的责任。
比起那些完全聚焦于花哨的动画、噱头的设计工具，那些单纯为了「求求各位设计师点赞我的 dribbble 作品」而自我满足的东西，也许专注于「设计与开发」协同的设计工具才更有竞争力。
2019 年，我们将会看到更多「了解如何编程」的设计工具，设计师们正在让机器为他们工作，而不是必须去学习一个全新的技艺。今年我们将不再考虑「开发切换」，转而开始思考整合工作流程。
那个「我们可以用简单的截图链接做原型」的好时候，那个「交互界面可以在二维矩形画板中画出来」的好时候，已经一去不复返了，随着交互的发展，「画板」的寓意也需要进步。
多年以来，「画板」是我们进行数字化、创意化创作的画布。相对于传统的印刷设计，「画板」在数字化界面中是一个适合的、有效的比喻，如今已经发展成为「响应式设计」、「原型设计」和「组件管理」。
但它仍有局限性。
用户不会一直全屏看你的 UI，他们会在浏览器中打开其他几个选项卡，手机会弹出通知，辅助程序会调节屏幕的亮度和饱和度，等等。项目刚开始时，「画板」是实践想法、探索视觉效果的好地方，但如果只在「画板」上可视化你的工作，就会营造出一种错觉，好像人们只会在这种严肃、不中断的方式下体验你的产品。
「画板」代表产品的界面，而不是体验。越来越多的「产品」与广泛的「服务」和平台生态「系统」无缝连接，使独立设计产品变得越来越难。Google 日历被安放在 Gmail 的右侧就是一个绝佳的例子，用户不希望离开邮箱应用去检查议程安排。每个产品的任务都是在特定的思维模式和流程中执行的，不会遵循严格的逻辑。
如同相机抓拍某一时刻，时间从来不是独立存在的，同样，「画板」只能捕捉到产品体验的某一时间点。所以说画板是「剧本」，而不是「电影」。
语音、增强现实、虚拟现实、集成平台、社交渠道。新的科技需要我们放弃旧的体验模型，比如网页体验设计。
想想游戏界面：你是如何在不切换屏幕的情况下，执行这么多任务的？在 Red Dead Redemption 2 中，你是如何用这么少的界面元素进行导航？在电影式的游戏中，控件只在需要时才出现。希望你能够在静态的「画板」上，传达出动态的信息。
我们也可以做一次创造性的练习，把同样的概念带入企业应用中。如果应用仅仅是其他任务的表层，那么「用户体验」和「界面」会变成什么样子？
在设计相关性体验时，「创造新画板」是错误的第一步，但在项目中，我们 99% 都是这么开始的。
有些设计工具开始向新的方向探索，Adobe XD 最近推出的「语音原型设计功能」有很大的潜力，但仍然是以「画板」为模型。Figma 使用「框架」替代「画板」，虽然与「画板」很像，但「框架」拥有十分有趣的连接、嵌入方式。
由于「画板」不会在短期内消失，下面几个方法可以使我们避免陷入静态思维：
2019 年，设计师应该更关注用户使用的「过程」和「心态」，而不是一系列静态的界面，不然你永远不知道用户在使用产品时真正的体验，而我们为什么要对我们每天都要做很多次的事情发问呢？
很长一段时间，设计师都在保护着他们的工作流程，做一名设计师意味着加入一个神秘、神圣的组织群体。围绕工作流程建立起神秘感，会使我们在老板眼里显得很有价值，但如今已经不再如此，现在我们应该拥抱更加「开放式的工作方式。」
在二十一世纪初期，浏览当时设计师或公司设计的网站，会让人既崇拜又感觉不可思议。而随着新产品的诞生，设计师和工程师可以通过研究代码，来了解其背后实现的原理，他们会一帧一帧的看 dribbble 上的动画作品，研究它们是哪一部分运用、如何运动。
快进到 2018 年，我们在分享创作流程上做得更好了：
现代餐厅开始拥抱「开放式」厨房模式，因为他们发现，顾客不仅是对购买的食物感兴趣，还渴望更全面的用餐体验，他们看到顾客愿意为此体验花更多的钱。顾客看到厨师们能以闪电般的速度，完成如此高质量的菜品，会更加认可技艺的价值。
与「开放式厨房」相似的模式已经开始渗透到设计行业。
我们的老板和顾客是在购买我们的工作方式，而不是工作技能，他们购买的是我们的可靠性、透明性、开放性、与同行合作的能力、从失败中重来的能力。这种购买设计的改变让设计师意识到，他们买的不是交付的「作品」，而是工作「流程」。
增加设计流程的开放性，也会使设计师、设计圈、甚至整个社会受益，将知识、工具、方法降低门槛并开放化，可以在整体上让更多的设计师加入设计，这就意味着，我们的技艺可以对人们的生活产生更大影响。加入「设计」和「设计圈」不应该有任何的门槛要求，也不应该有付费的高墙，设计讨论也不应该要求有所有类型的设计师参加。
当我们将工作流程开放时，应该警惕那些「喜欢」和「点赞」，它们有可能将之前的努力一扫而空。在探索这个新领域时，我们可以依靠两个准则：1）我们如何在设计中避免「创造明星厨师」的文化？2）我们能够从「开放资源、协同工作」中学习到什么？（GitHub 和开发者社区可能有一些好的见解）
从 2019 年开始，我们将看到设计师们更加频繁的分享他们的设计流程，「工作」与「分享」之间的鸿沟将会呈指数级缩小，比起把自己变成「偷偷编排狡猾招数的魔术师」，展示真实、分享经验会使我们更有价值。
每年都会有一些闪亮的新技术、话题、流行语出现在每一篇发表的 UX 文章中，这种状况在我们最近及先前的报告中也有出现（2018年的人工智能、2017年的聊天机器人、2016年的物联网、响应式设计、增强现实等）。
今年不再如此。
并没有什么突破性的技术能让设计师停止前进，有没有什么改变游戏规则的人。
一部分原因是，科技没有进步到造成破坏的地步。
一部分原因是，我们有更重要的事要去关注。
一部分原因是，我们仍在学习「如何利用现有的技术，去影响人们的日常生活」。
如果你去回顾 3 年来我们关注的话题，其实没有一个技术有那么重要。物联网中，只有一部分合理的用例成为了主流；聊天机器人在特定任务场景下，表现的仍然让人失望；人工智能只是刚刚进入到我们日常使用产品中，但是仍然有少数公司将其应用到主流产品，这些改变将十分巨大，但如果你不在这些公司上班的话，你也仅仅是个旁观者而不是变革的推动者。
这也许是个好事，表示我们已经不再痴迷于新事物，经过对最新、最好技术的追求，是时候让我们设计师去帮助技术，最大限度的发挥作用。要明白「如何」、「何时」以及最重要的「为何」我们要采用新的工作方式。在这个不断受「虚假新闻」、「科技崇拜」、「不断增长的经济差距」影响的社会中，这也给了我们时间去思考「设计师在社会中所扮演角色」。
Be kind to all, for they are fighting a battle too：「在我们创作时必须问的三个问题：『后果是什么？有什么代价？谁来承担？』Srinija Srinivasan」（ 2:28 AM - 2018 / 11 / 3 - Twitter）
在 2019，我们要思考：
是时候让事情变得更美好了。
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