最近的一次展出是在海上举行，不是沿着海岸线，而是在大海深处某个不为人知的浩瀚的海平面。这里伫立着上百座艺术品，它们就那样直直地立在那儿，等着你悄悄靠近。

有些是雕塑，有些是画作，有些很安静，有些却又发出或是沉闷的、或是嘶哑的、仿佛要从耳朵灌注进你大脑的「噪音」。老实讲，这让人很致郁，这种强烈的孤单感并不是来自周遭毫无动静的艺术品，而是我身处的这片，蔚蓝色的，黄昏黎明快速交替的海域。

然而这种近乎偏执的浪漫并不真实存在，至少这片无垠的海洋仅仅存在于虚拟的空间里。

这个叫做「海洋 Ocean」的艺术展以第一人称游戏的形式进行展出，集结了上百位艺术家与艺术相关工作者共同完成。而这个天马行空、打破常规的想法，来自 史莱姆引擎 —— 这个有趣的团队创建于 2017 年 10 月，由青年艺术家李汉威、刘树臻与方阳共同策划与运营。

史莱姆引擎，Slime Engine，两个有趣的单词组合而成。一个是象征流动的、无规则的、包容所有形态的艺术形式，一个是不拘于现实空间的、可自由创造的承载方式。无论从哪方面来看，史莱姆引擎如今正在做的事情，都不断向这个怪异组合的名称不断靠近。

正如李汉威在接受 假杂志 采访时说道「艺术本身的作用，就是创造出新的东西，破除固有的思想。我们希望打破这种局限，借助不受时空限制的虚拟空间，展现出艺术的更多可能性」。

在史莱姆引擎的公众号里，已经发布了数场线上艺术展，除了「所有展览永久性 24 小时开放」的特性外，每一场展览所呈现的不同展出空间，也成为了展览的一部分。

观览者在虚拟迷幻的场景中自由穿越，从《超距感应》的赛博城市，到《侏罗纪》的原始丛林、从《洞》的诡异地穴，到《太空站》的浩瀚宇宙。艺术品仿佛在空间里野蛮生长，而空间，则成为了我们视野所及的，最壮观的艺术品，这种奇妙的交融带来了仿佛梦境一般的观感，极度令人沉迷。

人类总是不断探索着当下的意义与理念的边界。正如史莱姆引擎所打造的线上艺术展，让相对小众且晦涩的展览变得如此沉浸有趣，配以 VR 或许是未来艺术展最优秀的呈现方式。

最后，如果你也想体验，可以在「史莱姆引擎」公众号找到入口，也可以在 史莱姆引擎当代艺术空间 网页端查看所有已上线展出。文首提到的「海洋 Ocean」还可以通过下载客户端在 PC 体验在海平面自由探索的乐趣（下载链接参看 官方微博 评论区）。

来看展吧，欢迎你。

> 下载少数派 客户端、关注 少数派公众号 ，找到数字时代更好的生活方式 🥳

> 特惠、好用的硬件产品，尽在 少数派 Pi Store 商店 🛒