你今年冬天穿的 Coach 是他们设计的。
Coach 在去年12月就在中国推出了早秋系列。在这次的设计中，Coach 邀请了四位不同风格的当代艺术家围绕着 Coach 大热的恐龙形象 Rexy 和经典 C-logo 进行了重新演绎。
而 Coach 为了庆祝这次跨界合作还特意举办了一个概念店发布会。让四位艺术家在现场即兴创作，并分享创作心得。我们在现场感受到了各位艺术家的创造力，并和他们聊了聊创作的幕后。
而更有意思的是，四位艺术家中有两位艺术家竟然不谋而合的全部使用 iPad Pro 创作完成了自己的作品。我们也借此和水墨画家朱敬一和知名平面设计师广煜一起聊一聊在 iPad Pro 上的创作。
其实朱敬一老师我们已经非常熟悉了，我们之前在一次绘画教育的活动上就已经和朱敬一老师深入地聊过有关 iPad Pro 的绘画创作。在那一次采访中，朱敬一老师多次说到了 iPad Pro 对于绘画教育的重要意义。
「很多学生在调色阶段基本上就会放弃学习，但是 iPad Pro 可以很好地解决这个问题」。
而这一次 Coach 和艺术家的联名创作中，朱敬一老师直接使用 iPad Pro 绘制完成初稿，并发送给了品牌方。而当 Coach 提出对一些颜色进行简单的修改时，他已经远在西班牙。但这并没有阻碍项目的推进进度，朱敬一老师直接使用 iPad Pro 在自己的创作稿上快速修改了颜色，修改稿也马上收获了肯定。
「非常方便」。
在我们的整个采访中，朱敬一老师多次提到的了这个词。尤其是在被问到从什么时候开始使用 iPad Pro 的时候，朱敬一老师表现得特别有感触。
「从第一代就开始使用，我认为它对我这种数码绘画创作者是一种福利」。朱敬一老师虽然是一个传统的书法家，但是对于现代的创作工具却有着极高的热情。而且他也十分善于把一些传统的创意通过现代的工具呈现出来。
在 Mac 时代，朱敬一老师完成绘画作品时需要借助 Wacom 数位板来完成绘画，所以在使用场景上有着极大的限制。而在朱老师看来 iPad Pro 其实就是一个「数位板」和「一个电脑」的结合。
而由于 iPad Pro 本身就是一个非常便携的设计，所以这让随时随地的创作变成可能。朱老师目前使用的是第三代 iPad Pro，也就是刚刚推出的最新款。「就是快」，这是朱老师对新一代的最大印象，并且对 iPad Pro 的全新充电方式非常喜爱。
当然这么好的机会，我们也会问问朱敬一老师在使用 iPad Pro 上有哪些心得。「更多可能性」是朱老师不假思索就提出的一点。由于像 Procreate 这类软件的笔触十分丰富，而笔触就是绘画的一个重要基础。
「即使是书法，都可以使用现在的笔触解决」。
而且朱敬一老师特意强调，在一开始在使用 iPad Pro 时，只能完成草稿工作。但是现在已经可以直接制作完稿（比如这次的 Coach 图案从最最开始的初稿，再到最后的定稿都是通过 iPad Pro 完成）。
这在某种意义上，是一种重要的进步。而当有了这样一个跨越以后，iPad Pro 创作开始显现出一些独特的优势，过程记录就是其中的重要一点。
在 iPad Pro 上的一些创作软件基本上都有一个创作回溯功能。当你完成一个作品以后，可以自动生成一段创作过程的影片。很多人会认为这仅仅是一个社交功能。但对于朱敬一老师这样的艺术家来说却大有用处。
一方面由于艺术作品很多时候并不是一蹴而就的，更需要的是长时间的精雕细琢。那么创作过程就会被中断，所以当继续开始创作时就可以通过回放功能找到自己的创作思路。这样可以延续作品的内涵表达。
而另一方面，现在越来越多的展览已经不仅仅是一种结果的呈现。观众开始越来越注重创作过程，而这个时候就可以直接使用这个回放功能让观众更好地感受作品。
在和广煜老师的聊天过程中，有一位姑娘特别激动地跑来说：
「广煜老师签个名字吧！我是专程为你来的！」
广煜老师特别可爱地说：「是吗？」
然后还补充了一句：「你没有认错人吧？」
接着广煜老师接过笔非常郑重地签了个名字。
而这也是广煜老师给我们最大的印象，非常「亲和，幽默，又很有活力」。
在这次的活动中，广煜老师的作品被制作了一个非常大的LED灯管版本——一只非常有趣的涂鸦小恐龙正在张合嘴巴。在谈到这只小恐龙的创作想法时，广煜老师也非常简单直接地使用了几个关键词：
「街头、笨一点、奇怪且有意思」。
而实际的作品也的确完美地演绎了广煜老师的创作初衷，并且在 iPad Pro 上的创作过程也并不繁复。通过尝试不同的笔刷，然后制作并确定一个自己想要的笔刷表达效果，就开始具体的绘制。而且广煜老师还特别说明，以前总是会使用笔和纸，但是携带特别不方便，也会造成极大的浪费，但是现在直接可以在 iPad Pro 上创作完成以后，直接使用隔空投送功能推给自己的同事。
广煜老师在采访过程中，特意拿出自己的 iPad Pro 展示了很多自己的作品集。除了这一次的恐龙作品以外，我们还看到很多平时的创造作品。而广煜老师也因此强调了他喜欢 iPad Pro 的一个重要原因就是这些不同的创造效果。
首先依然是提供了不同的笔刷效果，比如广煜老师用铅笔效果绘制了儿子的素描以及日本的浮世绘风格作品。其次，软件内笔触的随机性带来了非常独特的灵感。这次小恐龙的创作中，就有很多笔画的灵感来自于软件带来的随机效果。
说到 iPad Pro 本身时，广煜老师更多强调的是「工具属性」。广煜老师从自身经验出发，提到在工作早期经常会和油墨、纸张打交道。但油墨也好，纸张也罢，本身都是一种辅助工具，都是为了实现艺术家本身的想法。但是不同的工具会因为不同的特点，提供不同的可能性，会对想法的完成起到促进作用。
广煜老师还回答了一个很多人担心的问题，即绘画初学者一开始就使用 iPad Pro 是否对绘画产生影响。
「这和工具没有关系，比如很多人说初学者不适合学油画，但我认为只跟人有关」。
除了使用 iPad Pro 进行创作。广煜老师还特别接地气地分享了 iPad Pro 的其他软件。
「看片、还有打牌的游戏，牌很大，发起来很爽（炉石传说）」。
说到这里，广煜老师开心地笑了起来。
广煜老师还特别强调了 Keynote ，基本上在Mac 上制作好精美的 Keynote 提案，可以用 iPad Pro 直接展示给客户，效果非常好。
当我们谈论起 iPad Pro 时，越来越多的人集中在「生产力」的探讨。但在这个「创造力也是生产力」的时代，越来越多的艺术家开始使用 iPad Pro 完成自己的艺术创造。他们也许有着完全不同的领域或者是创造风格，但 iPad Pro 对他们来说都是属于新时代的「新画笔」。
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