播客录音棚本身成为独立业务，同时与成熟商业业态相结合，与阅读、喜剧、影视等行业深度绑定，引发广泛关注。播客受众黏性极高，播客活动构建出更多普通人表达自我的出口，听众参与意愿强烈。

最近播客圈发生的很多事情，渐渐引发了对于播客商业化的探讨，其实对于播客到底挣不挣钱，很难给一个概括性的结论，因为不同节目类别、初衷、运营模式等等都有很大差异，商业化程度自然也不尽相同。卖惨或者画饼都不是播客志想做的，本次还是从客观事实出发，聊聊播客商业化的新可能——播客如何与商业地产结合，碰撞出更多新玩法。

在线下，播客可以怎么玩？

今年2月，播客志做了一个罗德播客录音棚的盘点，可以看到现在全国都有了播客录音棚，尤其是在北京、上海。近几年付费录音棚开始出现（这也是播客生态很有意思的一点，先有免费再有付费），比如「什么电苔」在上海开设的内容中苔自助录音棚。随着全国录音棚越来越多，播客录音棚逐渐成为一种新业态，类似于共享自习室、办公空间，通过出租空间和设备来实现营收。      

除了固定位置的室内录音棚，快闪形式的播客录音现场活动也多了起来，比如今年3月上海思南公馆的播客主题空间鸢尾咖啡馆，将原有场地重新布置成快闪播客录音棚，邀请播客创作者来此串台，让更多人体验节目录制。同月还有上海前滩太古里携手《周末画报》，在中央公园东广场打造的播客录制现场“绿意屋”，与嘉宾共创内容，也为场地带来新气象。还有此前我们多次报道过的由深夜谈谈播客网络发起的声量，将播客录制现场搬到了阿那亚的各个空间内。     

播客收听是多场景、伴随式的，录制也是，这给播客与线下空间结合带来无限可能性。   

首先是播客与书店的结合。阅读类节目本身就是重要的播客类型，播客与出版天然存在紧密连接，有丰富的合作空间。最近中信书店联合播客公社举行了多场阅读开放麦、播客书单展。在开放麦中，播客创作者、编辑、读者都可以在现场登台分享好书，表达自我，让阅读不再那么孤独，一起共创声音内容，给好书更多被看到的可能。书单展征集并推出了50个播客单集图书节目，给读者带来多样化选书参考，为参展播客带来曝光，加深播客与出版行业联系。      

还有播客与展览的结合，比如今年4月对外开放的造梦现场电影播客间，在北京造梦现场电影艺术展现场设置了一个声音空间，创作者可以在此录制与电影有关的节目，录制行为也成为展览的一部分。 

喜剧也是近几年飞速发展的播客赛道，播客几乎成为脱口秀演员和俱乐部标配。这两年在成都、阿那亚举行的单立人喜剧节中，除了常规的线下专场、拼盘演出和喜剧大赛，还有「谐星聊天会」、「正经叭叭」等喜剧节目的播客录制现场，与演出相比，播客给了演员更多和观众互动沟通的机会，增加观众的参与感。        

常见的商业业态+播客，碰撞出不一样的文化现场，引发媒体的广泛报道。

2022年开在广州东山口的黑胶唱片店 DISC JOKER，将播客录音间与唱片店相结合，录音间面向公众开放，围绕本地文化推出了「小房间」、「大浪淘胶」等播客。最近开业的风筝店播则是咖啡店与播客的结合，作为上海第一家播客主题咖啡店，店铺有一档同名播客，店内播客录音室间开放给其他创作者免费使用，并举行播客开放麦等线下活动。

今年3月初，播客「搞钱女孩」携手上海HAI550“海藻市场举办“女子自由市场”，设置播客线下对谈、市集、播客节目展览装置等环节。将市集品牌与节目理念相结合，共同进行活动策划，共有60为女性摊主，两万多人参与了本次活动。        

播客也在重塑既有商业形态的打开方式。累积了多场举办播客观影会的经验后，关雅荻2024年在上海发起狂喜播客节，将播客录制现场搬到了电影院，邀请播客主播、内容创作者和现场观众，通过线下碰撞与交流，鼓励更多人通过现场播客的形式去发现生活中的新奇与美好。在影视行业处于波动状态的这几年，很多人不再有影院看电影的习惯，狂喜播客节让听众们重新走入影院，为电影院解锁了新型空间利用方式。目前狂喜播客节已经在2024年顺利举办了前两届，今年5月和11月还将继续举行第三、四届。        

刚刚落幕的三月底举行的「凹凸电波」九周年活动“900赫兹”，将杭州来福士外广场变成了一场游园会，现场设置了气模耳机、电话亭录音装置、尖叫麦、合影墙、节目摊位、周边快闪店等创意装置，还与听众们在电影院录制周年特别节目。到场人数近三万，引起周边居民的围观、小红书等社媒的刷屏。        

播客的市场认知和头部播客影响力都在不断提升，播客与商业空间的融合水到渠成。

线上线下融合，构建更多表达通路

近几年，随着线上渠道成本攀升，越来越多品牌将目光重新聚焦到了线下，寻找新增量。同时播客内容具有的文化属性，听觉自带的亲密感，都与线下活动完美适配。        

从感性层面来看，参与过多场播客活动之后，我们最直观的感受是播客听众的高粘性，听众与主播建立的连接更加平等亲近，像是老朋友，听众彼此之间存在天然的连接，具有相近的兴趣爱好。并且在众声喧嚣的当下，与播客相关的活动，不论是通过共同录制、互动环节、或者是面对面的交流，总是给参与者更公平的表达机会，不是只有名人大V独揽麦克风，普通人也有机会被听到、被看到，参与感更强，所以播客听众参与活动的意愿也会更高。

线下活动可以留存下来影像资料，让播客不再只是耳机里的声波，也有一起相聚的回忆，共同创造此时此刻，属于当下的回忆，正如狂喜播客节现场嘉宾提到的“在人间”，脱离网络的面具、情绪化的表达，在线下回归本真，创造附近性。在疲惫的时代里，唤起一种夏令营般的鲜活记忆。        

每一次活动的过程，也是一次对播客的普及，让更多人了解播客，开启自己的创作之路。活动结束，主播将现场录音剪辑发布到节目专辑，线上线下相融合，打破地理限制，多渠道传播，让大家的发言被更多人听到，构建更多表达出口。        

随着越来越多人将播客作为一种生活方式，播客创作者的身份愈发多元，播客现场活动不只是对谈，还包括电影放映、乐队表演、跑步、摇摆舞、游戏PK、品酒、观鸟……每个节目背后都是一个丰富立体的精神世界，可以延展出不同类型和调性的活动，大量创意玩法等待挖掘。        

播客不仅是耳机里的世界，也有无限的可能。

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