编注：本文是「少数派 2019 年度征文活动」的入围文章，本篇征文的投稿赛道为：我的 2010 年代清单。本文仅代表作者本人观点，少数派对标题和排版略作调整。
如果现在回到 2012 年，你告诉那时候的我，以后会在某大厂做「时装内容美术编辑」，我是作死也不会相信的。因为那个时候的我是个还没毕业的理工肥宅女、宅男短发，除了洗面奶和婴儿露，没有别的护肤用品，衣服也都选黑色或者大地色系；既不关心自己或者他人的外貌，也不关心三次元，一心只扑在 ACG 和纸片人上。
与其说我不关心，不如说我打心眼里看不起时尚，就像看不起学校里那些文化课只能靠作弊，精力都放在研究《昕薇》和谈恋爱的同学一般。
我的本科专业是结构工程，光听名字就…… 很「刚」。全班 54 个人、11 个女生，课程比较密集的学期，大概要修 6 门力学。2011年，为了一雪高考的前耻，所以正在准备某八大建筑学院的研究生考试。
当时的专业课是 6 小时的快题设计，所以我经常会在图书馆翻阅设计和插画相关的书籍。
实际上我在大三的时候，就有学姐知道我画画还不错（爱好），经常介绍外面的插画和平面设计的活给我。所以那段时间，我就一边接私人 case 一边在图书馆查阅手绘和设计相关的所有书籍。
黎坚惠在她的 《时装时刻》中，记录了她眼中 1987-2007 的时装 20 年，那也是香港时装、艺术、文化的黄金 20 年，我抱着这本书看到图书馆关门。
看完这本书意犹未尽，我想尽办法去买黎先生更早的一本书《个人装备——少年品味》；但是直到黎先生因病过世，也没能如愿。
有些东西已经在我的心中生根发芽……
2012 年，毫无悬念的考研失利，被调剂去了南部一所学校的园林专业；我思考了一下…… 决定工作。
因为从大三开始就在接插画和平面设计的工作，所以就顺（mo）其（ming）自（qi）然（miao）地做起了平面设计工作；其实不只是设计，还包括文案和策划。
因为还是学生，没啥钱，软磨硬泡跟妈妈要到苹果的末代小白做生日礼物，这笔钱也花得确实很值，我从2010 年用到 2017 年末，它为我创造了无数价值，陪着我南征北战。
工具：MacBook 末代小白 MC516 + UGEE 数位板（比850更老的一款）。
不得不说，果粉死忠是有理由的，至今没有遇到过哪款笔记本的屏幕是超越 MacBook 的，对 iOS 系统倒是没有特别大的感觉。另外，由于那个时候用的比较多的软件是 SAI ，它在 MacBook 系统里没有压感，所以装了双系统，一直都在用 Windows 系统.
那会儿也买不起 Wacom 的数位板，所以就选择了平价的 UGEE ，网上有对比两款参数的，实际上两款产品的参数没有对比价值；如果是原画师和场景建模设计师，可能会觉得 UGEE 用着不太够；但如果只是画普通商插和漫画，特别是比较新手，UGEE 真的够用了。那时候我就告诉自己，有本事你就把这块板子画坏，画坏了，且靠自己的能力赚到钱，就换 Wacom。
板子最终没有被我画坏，线破了皮、有点接触不良，在一次回家的路上落在公交车上了。
此外我用到的工具还有一些纸笔工具，如巨匠 G 笔尖 + 樱花的针管笔 + 便携式水彩调色盒等。直到现在这些工具也都还陪伴在我身边
2012 年，正式开启养活自己的模式。毕业那会儿其实挺慌的，考研失败后，总觉得自己肯定找不到工作，结果没想到一周内居然接到了 2 个 offer。我选择了其中一份工作：在一个新加坡老板开的工作室，负责平面视觉把控，平时主要的服务方是港台艺人的宣传物料和大型商场的活动；新加坡老板是个快 50 岁的帅大叔，会规定员工的穿着和身材管理，尤其是我们这种平时可能会跟艺人经纪人接触的工作
2013 年，我买了严格意义是第一款轻奢包袋，是 Vivienne Westwood 的 Tote 包，香港打折的时候买的，大碗能装、性价比很高，笔记本电脑、数位板、手机、记事本、iPad、数据线、钥匙、口香糖全都可以一股脑全塞进去，我现在依然还在使用它。本来以为四位数的钱只是为了买那个土星标志，但是它真的非常结实，这么细的两根肩带，承重能力极强。
2020 年了，包身依然很完好，除了被我们家猫磨爪子抓出了很多痕迹.
2014 年，随着互联网的迅速崛起，实体行业收到很大冲击，我们公司的业绩开始下滑；那个时候我的个人生活出现了很大变动，一位挚友因病突然过世，跟异国恋男友相处中存在的各种问题，自己无法调整心情；于是我顺势跟老板提了离职，新加坡老板也觉得一线城市竞争压力太大，所以决定去成都发展，并且让我继续给他做视觉把控，不用坐班，兼职，每个月付我原来 60% 的工资。
于是我 Soho 了 半年
期间完全日夜颠倒、毫无社交，饿是饿不死，但是身心健康出了极大问题；那段时间又赶上了异国恋失恋的伤痛，为了重新振作起来，决定重新找工作。在工作的这段时间里，那颗埋在心里的种子不断发芽生长，也不断改变自己视觉输出的风格，从二次元 ACG 转向更加商业化以及扁平的设计风格，我决定试试看，做时尚相关的视觉工作.
2015 年前后，正是时尚纸媒日渐衰退，海淘电商内容和公众号崛起的时期。我尝试投递了几家纸媒都杳无音讯，却被一家背景非常不错的互联网公司相中，开出的工资是之前的 2 倍还多。
工具：iMac 一体机 + UGEE 数位板 （G5） 。
就像纸媒要靠广告赚钱，互联网时尚海淘平台也需要变现。理想都很美好，但是落到实实在在的地方都是资金链，资本不会允许一个不盈利的业务长期存在，原本想要做更有内容和文化深挖的工作，但实际手上做的最多的活是电商营销页面以及种草内容输出…… 数位板的使用率开始断崖式下降。
因为工作内容太过机械和匠气，我发了不少脾气，一年到头，几乎没有能够发在个人专页上的作品，整体心态很沮丧，但是又被较为宽裕的收入短暂安慰。
完全成为消费主义的帮凶，几乎每周都会入大大小小的奢侈品，Prada、Loewe、MM6、DKNY、FERRAGAMO、Valentino…… 总之每个阶段火过的品牌我都买过。但是心里可能还是有一点执拗，不碰特别知名的那几个重奢品牌，一方面确实太贵，另一方面…… 可能本质上还是不希望自己真的落入俗套吧。
总之…… 整个人都陷入了一种「失心疯」的恶性循环中。
这个阶段，原创的几率几乎为 0。一边是繁重的工作内容，一边是心里隐隐约约的那句：这样不行。
我开始强迫自己抛开数位板，直接用鼠标来做扁平的原创插画图形，用在工作中。但是这种能够提供你大量时间去原创的机会非常少，大部分时候的工作需求又急又快。公司会准备好全年购买好的素材账号，你去上面下载素材拼拼凑凑快速上线就好了。
后来…… 我得到了一个奖品 ：Prada 的尺子套装
年终的一次小型表彰会上，公司准备了一些奖品对做得好的员工进行一些激励。我选了一套 Prada 的尺子套装。这个套装里面是一把尺子、和一个很像手里剑的裁纸刀，还有一个皮套包装，其他的东西在它面前失去了所有吸引力。
这么说可能有些矫情，但是这套尺子，让我想起了当年准备快题设计的时候苦哈哈的贫穷学生生活，也开始隐约理解了夹在巴洛克和新古典主义的洛可可时期，那些没落贵族们不愿面对现实，只想日复一日陷入享乐、奢华以及爱欲交织的风气中的心情。
我想做的绝不只是一个「物质种草机器」或者「拼凑素材的电商美工」。
工具在：iPad Pro 2018 + Apple pencil 二代 + UGEE 数位板 EX12 + MacBook 2018（Touch Bar 款）。
我买过 3 款 iPad：iPad 3（new iPad）/ iPad mini 2 / iPad 2018 款
直到 Apple pencil 出现以前，iPad 对我来说就是一个看电子杂志和漫画的工具，我很少拿 iPad 看剧，没啥兴趣，经常被同事和同学诟病，怎么你 ipad 里连个爱奇艺都没有，也没有游戏…… 后来公司发了 Kindle，因为很轻，也容易装在口袋里，通勤的时候随时看，所以一直以来 iPad 对我的作用都不太大。
结果，New iPad 在一次装修的时候丢掉了，确切地说应该是被偷了。我用手机查找工具，找到他在离我家很远的地方（再次强调，真的不是果粉脑残，苹果带给我这种丢三落四的人帮助真的太多了）。于是我换了 iPad mini 2 打算用来追漫画的新番，但是看我妈老用手机玩游戏，屏幕又太小，最后搞得眼睛出了问题，还因此去看医生；于是我就把 iPad mini 2 给了妈妈用。
直到 Apple Pencil 出道，跟 iPad 配合真的太强大了。
以前我的包里要装：数位板、各种数据线、个人笔记本、A5 大小的 Hobo 手账本，现在只要一个 iPad + Apple Pencil 搞定…… 画画、手账追新番、阅读电子杂志，这些需求统统搞定!
Fashionary 原本是为服装设计师而设的工具书及笔记本。其资讯部份包含了 1000 多个品牌目录、版型结构、剪裁、时装周时间等专业信息。后半部分为空白人体模版，让设计师能更直接准确地绘制设计图。
但是实际上，很多跟时尚相关的从业者和艺术从业者都可以考虑购买使用，它的产品具有不同的模板、涉及不同的细分类目，纸张质感也不同，我有一本专门用来涂鸦和剪贴的，一本用来做 Plan 和记事。
重新拿起画笔想要重建点什么，重新拾起以前读了很多遍也无法彻底理解的建筑史和艺术史，想要内化输出一些我理解下来的东西.
时尚，是时代的量化体.如果你觉得某种时尚荒谬，那么就可以反观，在他们当下的时代语境里，为什么合理的.
好吧，除了会在工作的时候压住键盘、叼走我的笔、打碎墨水瓶以外，好像没啥帮助。
鬼知道我为啥养猫，还三只 =v=
最后总结一下 我的 2010 年代，主要用到的工具：
2020 年已经过去 2 个月了，因为疫情，常常一个人呆着，反而脑子清晰了起来，找回了很多自我，前几天看到看理想发布的一段节目预告：
以前我们会认为实用的东西跟有审美价值的东西，比如艺术，是矛盾的。在我们的认知中，工匠跟艺术家应该是分开的，工匠在做有用的东西，艺术家在做漂亮的东西。可是包豪斯的想法是：希望能够让艺术家跟工匠们联合起来，一个东西它就应该又有用又漂亮。
这其实就是包豪斯在自己的时代背景下找到的平衡点，
同理，一款产品如果能够收获资本青睞，就应该得到足够厚重，它在足够「艺术」的同时也应该足够「商业」。
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