去年年末播客志发布了一篇播客未来趋势的文章，预计播客与线下场景也将迎来新一轮融合，当时是基于现状的预测，现在趋势变成了现实。近三个月播客线下活动密集举行，如播客观影会、PodFest China、声量 The Power of Voice，播客志都进行了报道并参与其中，从密集的人流感受到播客线下活动的火热。
同时，深入观察梳理近几年播客线下活动的地点，不难发现播客正逐渐成为线下商业空间的一部分，不仅是租赁场地举办见面会、经营自己的店铺，还作为一种年轻人喜爱的流行文化与生活方式，与商业空间有机结合。
我们与播客公社的老袁、播客服务公司声湃及津津乐道播客网络的的姝琦、深夜谈谈播客网络的相征，几位与商业空间有过丰富合作经验的主理人，一起聊聊播客如何融入广阔的商业世界。
线下活动与品牌播客，是商业体与播客合作的两种主要方式。
当下有两个趋势分外明显：播客成为年轻人的流行文化，播客作为线下活动传播的重要媒介。
22年年初，上海WePark芳草寓与首创郎园和播客公社联合举行播客生态沙龙。作为一座青年公寓，芳草寓希望活动契合时下年轻人喜欢的生活方式，于是组织了诗歌、飞盘、播客等青年感兴趣的活动。当时计划在芳草寓建立播客录音棚，向租户开放录制，并打造自己的官方节目，但受疫情影响计划暂缓。活动当天，老袁发现“现场聚集了众多特意赶来的播客爱好者，许多租户第一次接触到播客，从活动中感受到非常鲜活有趣的生活氛围。”
线下是帮助破圈的重要场景。天津万象城举行「沸腾客厅」播客主题文化展厅，为其同名播客「沸腾客厅」（天津万象城官方播客）进行曝光的同时，推荐更多优质播客，为播客行业带来更多新听众。声湃和「津津乐道」是沸腾客厅项目的联合制作方、出品方，希望通过这种形式“用线下实体为播客导流、播客反哺线下实体。”
2021年，阿那亚戏剧节与深夜谈谈播客网络联合推出「候鸟电台」，作为官方音频媒体，进行一场持续300小时的音频直播。阿那亚还与深夜谈谈播客网络合作打造“空岛”项目，包含音频、视频、线下，三位一体，播客「空岛LandingOnAir」已更新一百多期，今年四月举行了线下活动“声量The Power of Voice”。通过24小时不间断的谈话活动，用声音覆盖了北戴河·阿那亚整个社区。相征希望“呈现出这种更加当下、更加代表年轻人价值观的调性。我们相信这是播客越来越受欢迎的原因，活动的初衷也是希望能外化播客的价值观。”
线下活动与品牌播客，是商业体与播客合作的两种主要方式。除了上文提到的天津万象城、阿那亚，上海K11、新天地，北京朝阳合生汇等地标性商场，盒马、山姆、来伊份等线下连锁品牌，也陆续开设了自己的节目。
播客志一直致力于观察和记录播客行业的点滴变化，之前我们也写过一篇关于播客与线下结合的文章。一年过去，两项趋势分外明显：播客成为年轻人的流行文化，播客作为线下活动传播的重要媒介。
每天都在搜索播客报道的编辑部发现，最近关于年轻人为何喜欢播客的文章开始多了起来。在播客观影会、Podfest China等播客活动上，我们在现场直观地看到大量年轻人，他们穿着讲究、略带羞涩但又有很强的表达欲。数据也表明，年轻人在播客创作者和听众中占比颇高，喜马拉雅发布《2022年原创内容生态报告》显示，平台年龄小于30岁的创作者占比45%，城市白领、大学生是播客忠诚度最高的群体，播客正逐渐成为年轻人的生活方式。
年轻人对播客的偏好，是线下空间与播客的重要结合点。老袁观察到“进入移动互联联网的这十年间，传媒逐渐从大众到分众，从广播到窄播，新一代年轻人获取信息的渠道愈发多样，信息源头在哪不再重要，每个人都有自己习惯使用的媒介与平台。对于广告主来说，一方面需要通过更多媒介形态，尽可能覆盖人群，一方面又要用更有效率的方式触达受众人群，精准投放。”通过年轻人感兴趣的内容，有共同偏好的人群，用播客等手段直接接触目标用户。
只要有空间，有人的参与，天然就会有故事发生。相征认为“声音是一个很适合去呈现这些故事的内容形式，创造出一些回忆和情感，播客有很多给这些线下空间做出彩的可能性……播客还能成为一个连接，连接更多资源和活动发生的“经线”。比如今天发生12345个事件，如果没有播客，那么这些发生完了就结束了；但如果有播客，可以用一种有长尾效应的方式，把这些事件留存。或者让播客进入这些事件，有机地成为这些活动的一部分。”今年深夜谈谈播客网络还会参加阿那亚戏剧节，继续带来「候鸟电波」，并引入新玩法和更多主播参与。
播客不再只是线下活动的嘉宾或主持人，开始更多以节目形态出现，放大播客在线上渠道的传播能力。将播客带来的流量与自有流量相结合，再将线下活动录音发布到音频平台，让活动得到二次传播。仅仅将录音放到网上是缺少意义的，更有长期效果的方法是将合作播客或者自有品牌播客作为活动的承接方，通过长期记录形成品牌资产，提升消费者情感认知。商业空间的公共性，与播客带来深度链接的特性相结合，形成塑造消费者心智的合力。
通过播客长期承载内容，将活动沉淀下来，让空间更有温度。还能用播客通过听友群、活动群搭建社群，与受众高效沟通，精准触达目标消费者，建立高粘性客群。
人们对城市的依恋，来自习惯，也来自商业体提供的便利，随时可获得与日常生活气质殊异的体验。人们对商业空间的评判维度也反应社会文化的变迁，从占地面积、品牌入住率，到母婴友好程度、急救设施配置，再到文化属性、公共性与社交性。
疫情的影响，加速了很多事情的发展，商业体也开始改变自身的营销模式。想要增加收入，提高人流量，商业体必须在服务与理念上迭代，让空间与消费者产生互动，提供更丰富新奇的体验，不然很容易被市场淘汰。根据克而瑞资管对上海购物中心的调研，老旧的百货商场表现差强人意，一些区位好、精细化运营的项目则在去年实现了销售业绩的逆势上扬。
传统运营模式逐渐无法满足年轻人需要，尤其是在直播电商、网红经济兴起的时代背景下，人们足不出户就能购买价格更低的产品，消费者与商业空间的情感连接重要性凸显。加之现在的商业体，尤其选址在一二线城市核心地段的，租金高昂，入驻商家以连锁店铺及品牌为主，业态趋向同质化。如果空间缺乏记忆点，活动策划并无新意，线下体验与线上并无不同之处，那吸引力自然大打折扣。
商业体面临的挑战增加的同时，也愈发追求效率。请明星网红可以带来极大的瞬时流量，但难以留存，消费者很难因为一次活动而对一个地方产生感情。但可以通过播客长期承载内容，累计与场景相关的记忆，将活动沉淀下来，让空间更有温度。还能用播客通过听友群、活动群搭建社群，与受众高效沟通，精准触达目标消费者，建立高粘性客群。
线下空间能与播客相结合，一个重要前提是录音设备的发展。此前并非没有能在公共空间采集声音的设备，但要么更多为电影电视等专业场景打造，使用门槛较高，要么价格较为昂贵，成本难以负担。但随着近些年自媒体的发展，相机、麦克风销量不断提高，音频设备也在朝着便携、易操作低、成本的方向发展。一个调音台加几只麦克风，就能满足录制需求。比如在播客生态沙龙、声量活动，这样在公共空间举办的活动，即使周围有一定噪音，但现场同期录音都具备充分的辨识度，足以在线上传播。设备厂商罗德麦克风，最近几年不断接到设备赞助咨询。
并且随着微信、小红书在播客上的布局，收听播客越来越方便。最近微信将播客的上传入口放在了视频号，音频播放有了专属界面，无需跳转出微信环境，就可以闭屏收听，方便社群分享，便于私域传播。小红书近期也对部分创作者放开了视频时长限制，五分钟以上的内容也可以传播分享。传播路径增加，能触达没有播客收听习惯的群体，也更契合年轻人的使用习惯。
预计声音+探店模式，这样富有温度与情感的合作模式，今后会成为更多商业空间与创作者的结合点。
当播客逐渐成为一种生活方式，除了共享办公室、共享自习室，大家也会在商业体中看到共享录音空间的出现。
随着线下活动的陆续恢复，线下店铺与播客的结合愈发紧密。比如猫头鹰喜剧旗下的播客「不开玩笑」，播客厂牌DISC JOKER旗下的节目，录制地点都是对外开放的经营场所，许多听众因为录节目来到现场，或者特意前来打卡。因为内容对场地产生兴趣，对节目的感情延伸到场所。所以现在也有创作者开始探索探店模式，采访店主、了解品牌背后故事，或者将录制场地搬到店铺中，以灵活的形式将场地融入到讲述中。
podsights发布的《2023Q2播客广告基准报告》显示，实体零售行业的广告平均转化率在所有行业中排名第三。预计声音+探店模式，这样富有温度与情感的合作模式，今后会成为更多商业空间与创作者的结合点。
因为录制对场地与设备的需求，现在国内已经有了许多播客录音棚，以免费或付费方式向创作者开放。目前尚未形成规模，数量不超过二十家，主要集中在北京、上海。
喜马拉雅总编辑在第五届PodFest China上透露，播客创作者周活跃人数超2.5万。播客创作者数量增加，对于音质与选址的要求愈发提高，对场地的需求不断增长。同时，随着播客视频化的发展，许多创作者开始对画面也有了一定追求，对专业化、流程化录音棚的需求也随之凸显。当播客逐渐成为一种生活方式，除了共享办公室、共享自习室，大家也会在商业体中看到共享录音空间的出现。
参考资料：
1.https://mp.weixin.qq.com/s/6YJKL03hLJI9XJVVRhoxAQ
2.https://new.qq.com/rain/a/20230428A060GI00
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