Blink-182 一日不散，流朋一日不死！
紧接着 Sum 41，更为老牌的流朋乐队 Blink-182 在 9月 20 日发布了他们的第九张全长录音室专辑《NINE》，当然这也是他们宣布正式重组后推出的第三张专辑，相比刚重组时还带着团圆单飞元素的《Neighborhoods》还，加入了怪异新成员的《California》，《NINE》的味道纯真。如果你是他们的老乐迷你一定会惊呼：「那个轻松、痞气十足的 Blink-182 终于又回来了！」
流行朋克乐队玩的时间很长其实非常难得，尤其是这种古董级别的流行朋克乐队，能坚持玩到现在并且不断的推出新专辑就更为难得了。Blink-182 的伟大在于如何让朋克和流行音乐这种「口水音乐」完美结合，并成为一代年轻人亚文化的标志。在 MV 上玩裸奔，成人片女主做专辑封面，以及在演出现场聊上 一个小时的粗口——这些也都成为 Blink -182 与其他流行朋克最大的区别，就是让不可能的、反世俗的事情变成可能，甚至是一种潮流的风向标。
而音乐本身上，Blink-182 的音乐旋律火爆，歌词朗朗上口，让任何听者都可以随时跟着音乐燥起来；流行音乐元素的加入也让原本「苦大仇深」、「愤世嫉俗」的摇滚乐也可以成为年轻人表达快乐心情的方式，并且这么多年下来依旧保持其特色风格，即便是在最新的 《NINE》中是如此，当然在这原本的音乐基底上还是加入了一些小亮点，例如电子合成器的加入，让音乐的形式更加有趣和丰满。
苏打绿从 2017 年开始休团三年，各位成员都有着不一样的精彩，小提琴手阿龚做起了个人的音乐会，贝斯手馨怡生孩子卸货，而主唱吴青峰则放飞自我，主持、综艺样样来，当然心心念的还是音乐创作，所以卡在休团期的最后一年，发布了自己的个人专辑《太空人》。
这是一张极具概念性的专辑，虽然我们在其中依旧可以看到那些专属于苏打绿的影子，但已经被淡化为苏打绿下的吴青峰所带给你我的固有印象，打破这个印象之后，《太空人》带给我们的则和「苏打绿式音乐」完全不同，那些固守在乐团框架内的音乐节拍被彻底释放。正因为是一张个人专辑，吴青峰尽可能的将大量非乐团的因素融入其中，大量电子合成器元素乃至说唱的引入也让其在听觉上更具有概念性，当然在我看来，在个人第一张专辑急于选择突破似乎有些太过与矫枉过正了。
围绕一个臆想中的概念，太空、科幻、人文被随之串联在一起，属于苏打绿的那些诗意的歌词渐渐散去，小清新不见了，自我个性的表达却已经出现。当然这种变化并非是突然的，至少在《太空人》这张专辑中，你还可以听到那些带有吴青峰特有敏感突触的音乐，那些清新的细腻的表达还在，在凉爽的秋季雨中，享受音乐在空中的旋转和跳跃。
Keane 是近十年来非常重要的英国乐队，以优美的旋律和略带伤感的曲风为歌迷喜爱，乐队的特点是使用钢琴为主要乐器，而不像一般乐队那样有吉他手。而且他们的钢琴并不是纯粹用来演奏原声旋律，而是会根据歌曲需求加入各种效果，为歌曲的整体而服务。
首专《Hopes and Fears》一经面世便成绩斐然，其中的《Somewhere Only We Know》、《Everybody's Changing》以及《This Is the Last Time》等也是一直在听的热门单曲。可惜自 2012 年的《Strangeland》之后，Keane 乐队再也没有全长专辑发布，想来乐队的压力也是挺大的，特别是考虑到《Strangeland》普遍只有三星的评价。《Cause and Effect》是 Keane 乐队七年来的第一张全长专辑，初听之下感觉他们的作品更温暖了，不再追求首专那种大热单曲，即使没有听过他们音乐的歌迷，应该也会觉得相当容易入耳。希望他们继续回来做音乐～
正如 MTV 电视台开创了音乐传播的新时代一样，音乐电影也是音乐文化传播中的一个非常重要的方式——有了画面和故事，原本门槛较高的「纯音乐欣赏」马上变得更易于——不管是从形式还是内容上——为大众所接受。比如《波西米亚狂想曲》就是最近一个非常成功的例子，为 Queen 乐队都收获了一大批的新歌迷，也让他们再一次影响了全世界——不仅收获了 9 亿美元的全球票房，也连带着让 Queen 歌曲的流媒体播放量在半年内从 6 千万增长到了 19 亿次，专辑销量也从 20 万不到增加到 100 万张。
这一期正值国庆长假来临，FM 3.14 也将为你介绍几出与音乐相关的电影，既能看又能听，实在是居家旅行必备良方。以下所有电影的原声我们都附上了在线试听链接，如果你喜欢歌单，我们也将其中（我们认为）最好听的歌曲都放到 这个网易云歌单 了～
这大概是国内绝大多数有点年纪的文艺青年所接触的第一部摇滚音乐电影。于 1998 年上映的《天鹅绒金矿 Velvet Goldmine》和早它两年的《猜火车》属于同一批被传到国内的文艺片（连男主角都是同一个 Ewan McGregor），向当时的年轻人展示了一个闻所未闻的英国文化，也直接推动了「英伦音乐」在国内的流行。影片讲述的是「华丽摇滚 Glam Rock」在英国最为盛行的 70 年代，摇滚乐手、乐队之间纸醉金迷，爱恨情仇的故事，角色原型涵盖了 David Bowie、Iggy Pop、Kurt Cobain 等当时欧美摇滚乐的领军人物。随着潮流的变迁，这些摇滚明星或逝世或老去，他们的音乐也逐渐只出现在「精选集」中，不知这部最生猛和狂野的电影，现在还能不能引发另一场狂想曲呢？
My gift is my song
And this one's for you
其实今年五月还有另一位英国巨星的传记片上映，只不过貌似被《波西米亚狂想曲》盖住了风头，在 IMDb 上只有不到 7 万人标记了「看过」，是《狂想曲》的六分之一；豆瓣上仅有 7 千多人看过，而《狂想曲》则有 32 万。
这部电影叫《火箭人 Rocketman》，讲述的是英国国宝级歌手 Elton John 的故事，包括了他的个人生活、学霸生涯以及天王之路。除了被评为「更真实，还原度更高」，Elton 和伴侣之间的感情也非常感人。本片还有一个亮点是选角——Elton John 由《王牌特工》的男主角 Taron Egerton 出演，电影里的所有现场表演和原声专辑里的所有歌都是他自己唱的，才知道他这么多才多艺；与 Elton 关系最密切的经理人则由《权游》的罗伯·史塔克 Richard Madden 出演；饰演 Elton 一生中最重要的合作伙伴 Bernie Taupin 的则是 Jamie Bell——可能不算知名，但说起他当年主演的的《跳出我天地 Billy Elliot》，也是影响了很多人的一部励志电影，没看过的也建议大家了解一下。
讲述说唱组合 N.W.A.（Niggaz Wit Attitudes）成长经历的故事。N.W.A 被视为美国最著名的说唱团体之一，直至今天依然在全球说唱界有着无可动摇的地位，成员 Ice Cube、Dr. Dre 等也是响当当的名字。组合成立初期以露骨的歌词和对体制的反抗而备受争议，歌曲经常被禁播，成员也经常被捕。但不可否认，他们激进的音乐和态度极大地推动了说唱的发展。
有评论说影片对 N.W.A 自身的历史有点过于美化，淡化了团体成员的种种劣迹。但不得不说电影很会讲故事，即使你完全不喜欢说唱，当是一部常规的美国黑人社会恩怨情仇的电影来看，感觉也不错。如果想要了解更多的说唱音乐历史，倒是建议可以看看 Netflix 出品的纪录片剧集《嘻哈演化史》。
又一次提到了这部片子，因为我真的太爱它了。在历了三张专辑的历练之后，2005 年的《Takk...》，特别是其中的《Hoppípolla》一曲将 Sigur Rós 的国际声誉带上了巅峰。此时一直在世界各地巡回演出的乐队决定返璞归真，回到家乡在高山和原野上举办免费演出。《听风的歌 Heima》就是记录这些演出的影片，而「Heima」在冰岛语中其实就是回家的意思。影片可能不像其它音乐电影那样豪华、动感，但却充满了温馨与自然。无论是废墟还是教堂，演出厅还是荒野，到处都飘荡着他们独一无二的空灵音乐，吸引着冰岛居民纷纷赶来观看演出，迎着日落，生起篝火，令人无限向往。
值得一提的是，该片导演 Dean DeBlois 也是《星际宝贝》、《驯龙高手》等动画大片的导演，《听风的歌》是他首次也是唯一一次执导纪录片。
这是一部来自爱尔兰的音乐电影。一个街头歌手，一个卖花女孩，两个人虽然都在各自的世俗生活里挣扎，却都因为对音乐共同的热爱而走到了一起。原本只是约着去修个小电器，晃晃悠悠的便走进了一家琴行开始独奏，他弹吉他她弹钢琴，才发现两人之间竟有着如此默契。那就组个乐队录点什么吧，还缺几个人，隔壁马路卖艺的几个老伙计感觉不错，第一次合作起来竟然也是非常顺利，熬夜录完第一张 demo ，互相道个谢，那就有缘再见吧…
相对于那些荡气回肠的偶遇、相恋至生死不渝得甚至有点狗血的剧情，这部不紧不慢的影片才真正当得起「小清新」的名号，甚至如果你留意影片最后的演员表，会发现片中男女主角连名字都没有，就叫 Guy 和 Girl，一如芸芸众生中那些仿佛经历了很多，却又好像什么也没发生的青春故事。建议吉他少年和钢琴少女不要错过。
2006 年的《交响情人梦》相信很多读者都不陌生，这部当年火的不行的日剧让「千秋王子」玉木宏和「野田妹」上野树里一夜之间成为了男神女神（经），直接改变了很多人对于交响乐的刻板印象，甚至带动了日本乃至亚洲市场对于古典学的学习和演出市场。
但我第一次感受到上野树里的青春与可爱，是在她稍早一点的电影《摇摆少女 Swing Girls》里。电影讲述了一群百无聊赖的女高中生，机缘巧合之下加入了学校的管乐队，从浑水摸鱼到发现了音乐的迷人之处，不狗血、不浮夸，只有对音乐的执着，还有可爱又热血的人物。巧合的是，竹中直人大叔这次也同样饰演了上野树里的半路师父。对了，大家不要错看成《摇滚少女》，Swing 是一种音乐类型，中文译名就叫「摇摆乐」，属于爵士乐的一种，主要乐器为低音提琴、小号、萨克斯风、单簧管等管乐器。和大家印象中的 Jazz 不同，摇摆乐节奏欢快，很适合跳舞，六十年代开始 Chuck Berry 和猫王 Elvis Presley 也正是从此发展出节奏更为强劲的「摇滚乐」。
《NANA》这部关于「世上另一个我」的摇滚电影相信大家也不陌生——日本关于音乐、体育题材的动漫和电影真的很厉害，经典一大堆。今天要介绍的是另一部题材类似的《Beck 摇滚新乐团》，也是我很喜欢的漫改电影。
电影讲述了平平无奇的 16 岁少年田中幸雄（佐藤健 饰），在校内毫无存在感且经常被欺负，感觉生活毫无希望。（又是）机缘巧合之下他遇到了帅气的吉他手南龙介（水岛宏 饰），才发现自己有着天籁的歌声，继而一起为音乐梦想而努力——日本的青春故事就是这样，虽然看起来都是老套路，但真正看下去你一定会被人物的性格和细节所感动，再扯的剧情也不会觉得很假很做作。不过遗憾的是，可能由于作者将男主角描述得太「天籁」了，怕真的唱出来后被吐槽，所以竟然将所有男主唱的歌都消了音，也是绝了。
年轻人搞音乐的片子在英国也不少，近年印象较深的当属《初恋这首情歌 Sing Street》，讲述着 1980 年代的爱尔兰都柏林，十四岁的少年 Corner，转学到了一所严苛死板的教会学校。无法忍受这一环境的Corner 开始通过穿着奇装异服甚至画上浓妆来表达心中的不满——明显的致敬 The Cure 乐队主唱 Robert Smith。随后 Corner 邂逅了心仪的女生，为了进一步认识她，他谎称自己的乐队需要拍 MV，想邀请她当女主角，谁知道女生竟然答应了。那接下来，如何真正的组一支乐队呢？一起看看爱尔兰小朋友是如何用音乐来面对青春期的烦恼与甜蜜吧。片中的吉他手是因为青少年硬核剧集《韦恩》而走红的「兔子哥」Mark McKenna，喜欢他的读者也可以一睹他青涩的扮相。
这部电影有着很奇妙的组合：香港导演/编剧 + 吴彦祖/舒淇 + 北京地下摇滚题材。影片讲述了来自香港的流行创作歌手彦祖因故滞留北京，认识了一群热爱摇滚乐的年轻人和他们的乐队。在这个深入接触的过程中，彦祖被这种和以往经历完全不一样的文化所影响，也和他们一起见证了地下摇滚的辛酸与坚持…
影片的名字叫《北京乐与路》，谐音自「乐与怒」。这个词是 Rock'N'Roll 在粤语区的中文翻译，应该是从 Beyond 乐队 1993 年的专辑《乐与怒》开始被使用。国语区的朋友可能体会不到，「乐与怒」这三个字的粤语发音和 Rock'N'Roll 非常像，而这个翻译让字面意思都变得很一致——音乐与愤怒——第一个想出这个翻译的人真是天才。但如果我没记错的话，影片刚面世时评论是一片倒的骂声，说拍的不伦不类，怎么找偶像明星来拍摇滚，纯属香港人的 YY 等等。不过现在再看，却觉得除了确实有点狗血和较为刻意的戏剧化之外（毕竟这是华语青春片的通病），其实还挺真诚的。毕竟影片导演张婉婷，编剧罗启锐可不是乱来的，他们是华语电影界著名的夫妻搭档，作品包括《秋天的童话》、《宋家皇朝》、《岁月神偷》等，都是情怀与文艺气息兼具的经典影片。
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
特别要讲的是汪峰为影片唱了插曲《回忆之前，忘记之后》，是我最喜欢的一首汪峰歌曲，词写的特好，建议大家去听。可惜的是这首歌的词曲创作人是导演夫妇，汪峰只是负责唱……
音乐电影看似数量较少，但其实一直都有持续的产出，从古早的《音乐之声》、《迷墙 The Wall》，到中间爆发了一次的《摇滚校园 School of Rock》，再到近年制作越发高级的《波西米亚狂想曲》，佳作不少。限于篇幅我们就不一一介绍了，希望本次推荐的几部都合你口味，也欢迎在评论区分享你喜欢的音乐电影。
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