Matrix 首页推荐
Matrix 是少数派的写作社区，我们主张分享真实的产品体验，有实用价值的经验与思考。我们会不定期挑选 Matrix 最优质的文章，展示来自用户的最真实的体验和观点。
文章代表作者个人观点，少数派仅对标题和排版略作修改。
普通人的注意力如此容易分散，以至于办公室里的各种噪音，如同事交流、鼠标键盘的声音、其他杂音等都能随时将你的工作意识打断。索性戴上耳机，以物理形式隔绝外界，也算是一种仪式。
长期带耳机工作，发现工作时听的音乐其实也有讲究。客观环境中，影响人当前意识的东西无非视觉信息、听觉信息、嗅觉信息和触觉信息，其中最主要的是视觉和听觉，工作中眼睛需要盯着工作内容，所以不必考虑，而听到的外界声音无法掌控，所以我一直用降噪耳机来控制听觉输入。
使用降噪耳机时，如果处在单纯降噪模式，不播放任何音乐，理论上是完全安静的，一般会觉得这种环境是最容易专注的，其实不然，绝对安静时，人的意识会不由自主的窜向四面八方，会有各种念头，而意识其实是很难控制的，你很难控制自己不想什么（不经过训练的情况下），所以单纯的安静其实是不够的。
意识需要被牵引。在看精彩的电影时，会觉得自己完全沉浸于电影之中，因为导演使用优秀的声音和画面的配合，在连续不断的牵引我们的意识，让我们很难有空隙出现自己的念头。绝对安静时，我们可以让某种声音或音乐能将我们发散的意识牵引到一起，形成所谓的专注状态。当然播放任何音乐都可以牵引和集中你的意识，但我们还是得把集中意识放在工作内容上而不是真的去享受音乐了。
白噪音的问题是「牵引力不够」，自然声音中信息密度低，而音乐中的节奏、旋律、和声、音色等都是人主观设计和加入的，有足够的信息密度，人对非自然的声音具有更敏锐的捕捉里，所以意识能被牵引。并且耳机中播放的风声、雨声、水流声，因为没有真的进入到自然环境中，听到的和真实感受不一致， 心里总会觉得别扭。
一般人声歌曲的问题是「信息密度大且情绪过于具象」，因为需要表达确定的立意和情感，所以会在编曲上表现出来，以便听者可以容易感受到，所以你可以明显的感受到某些歌曲是快乐、悲伤、愤怒、甜蜜等等，再加上被精心设计的歌词，又加上了文字这个纬度，你所接收到的情感和具体信息更强烈了，会不自觉的去思考歌词的意义，意识确实被牵引，但也被牵走了，所以很有可能听着听着心思就完全在歌曲上了。
常见的流行纯音乐去除了文字这个纬度的信息，很大程度上削减的信息的具象感，但在音乐层面还是有明显的情感表现，易于体会的旋律情绪，通俗的和声进行等。
氛围音乐则将音乐这个层面的表现也变的更抽象和朦胧，听感上没有明显具象的情绪或情感，因为是人造的，所以又有足够的牵引力，让人忽略它的存在，但又非常地有趣，就像给意识塑造的一个加固的空间，在这个空间内，意识可以被很好的控制，但又察觉不到空间中的其他具象存在。
最早提出氛围音乐（Ambient Music）这种概念的人，应该是法国的作曲家 Erik Satie 了，你一定听过 Satie 写的这首广为流传的作品 Gymnopedies 1，当时他也提出了家具音乐的概念，Satie 说他想创造一种音乐可以在吃晚餐的时候当作背景音乐，这种音乐要能软化餐桌上刀叉碰撞的噪音，而且还可以在大家不讲话时填补无声的尴尬。
真正发明 Ambient Music 这个词的人，是英国作曲家 Brian Eno，他从 1978 年开始以 Ambient 为标题发行了4 张专辑，其中最有名的是第一张《Music For Airport》，这也是最好的氛围音乐入门专辑。
我一直使用《AMBIENT》系列当作工作时听的音乐，我的意识不会再被音乐带跑，相反的，因为听觉上一直有音乐在输入，需要使用一点点意识去持续管理好这部分信息，促使我的精神保持较为紧绷的状态，主要意识也能专注在工作内容上了。
1978 年 Brian Eno 的第六张个人专辑《Ambient1: Music for Airport》发行，标志着一种全新的音乐类型「氛围音乐」的问世。这张专辑的创作灵感来自于 Eno 苦于德国机场的拥挤吵闹，想为其创作出可以放下焦躁情绪的作品。
Brian Eno 和 Harold Budd 两位大师级音乐家共同打造的专辑，确实散发这珍珠般的光泽，迷离隐约的钢琴、细细流淌的合成器背景音和若隐若现的吉他拨弦，让专辑充盈满梦幻的效果，每首音乐长度保持在三四分钟，形式简洁，充满想象空间。
日本新音乐教父坂本龙一和被视为当前德国电音艺术的代表性人物和先锋人物 Alva Noto，两位来自不同时代和文化背景的音乐家，却形成了共同的理念，创作出一种新的音乐结构，让听众置身于超脱世俗、纯净极致的音乐空间。
我听的最多的 Brian Eno 专辑之一，由 4 首无主题纯器乐音乐构成，每首时长 20 分钟，极致宁静和缓慢，又非通透。专辑使用了来自美术馆和机场航班楼的环境采样，最初在意大利意大利维纳利亚宫创作。
日本氛围音乐先驱吉村弘于 1982 年创作的个人第一张全长专辑，用细微的音符填充空间，声音的层次非常丰富，引导你进入沉思。灵感来自「云彩的运动，夏天的树荫，下雨的声音，城镇的积雪」。
不加任何花哨的修饰，Brian Eno 式讲究的风格，极具微妙的细节变化和引人入胜的场景感，比 Brian Eno 更宁静，被称之为「极简微波」，可以理解为一种隐秘不易被感知的微波辐射与耳膜产生共振。
来自英国电子音乐先驱 Aphex Twin，延续个人迷幻清冷的风格，用晨曦般朦胧的氛围展现出氛围电子音乐独特风貌。
德国音乐大师 Nils Frahm 于 2018 年发布的专辑，Nils Frahm 不仅使用了传统的钢琴、合成器和管风琴，还用了弦乐、小号、定音鼓和低音木琴，让专辑极具饱满的动态韵律。
另外，Generative.fm 也是一个非常好的氛围音乐工具，所有的音乐都是有机器生成，虽然有时重复的段落会有点多，但机器可以生成这么好的音乐已经非常难得了。
> 下载少数派 客户端 、关注 少数派公众号 ，了解更妙的数字生活 🍃
> 想申请成为少数派作者？冲！
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。