最近我加入了 UP 主课代表立正的社群 Superlinear Academy，原意是想讨论 AI 应用的话题，没想到在社群发布完个人简介后，我的播客制作人身份吸引到了一位朋友的注意。她有心想做播客，但是还没开始制作，心中有许多困惑，于是便找到我请教。简单和她分享了一些关于播客制作的心得后，我开始重新思考播客制作人或者主播这个身份给我带来的改变。
实际上在上一份工作离职后，我有许多不同的人生选项，但深思熟虑后，我很快意识到，比起立刻去找个班上，我更想开始做自媒体，回归播客制作。
这背后最重要的原因是过去几年的经验让我意识到，播客是当下最适合个人表达的媒介，同时也是最容易开始的个人修炼。对于我来说，当下我有太多的困惑没有找到答案，与其在迷茫中出发，不如先找到方向，制作这个播客的过程就是我个人的奥德赛之旅。
我曾经在少数派上发表过一篇文章《相信对谈的力量，一些播客小心得》，当时我就提到：我发现制作播客对我自己的意义，完全不在于「向外展示性表达」，更多的喜悦和快乐，反而在于「向内探索性成长」。 这篇文章写于 2022 年 9 月，三年之后，随着一块砖头AnotherBrick 这档节目的制作，越发丰富了我对于「向内探索性成长」的理解和思考。
所以各位朋友，
首先，我们必须要对创作者身份祛魅，在一开始抛开关于名人效应，明星光环，或者网红标签的幻想，所有后三者身份带来的快乐或者烦恼，都不来源于创作者身份，而是来自于出名这件事。
随着一个节目的受众越来越多，创作者本身自然会成名，同时被更多人所熟知，随之而来，创作者的言行举止都会被置于放大镜之下，有更多的褒奖，也一定会有更多的评判。作为一个表达者，成名的概率肯定远大于默不作声，但如果早早地就开始演习成为一个名人，往往只会增加当下的焦虑。所以在开始创作前，必须要明白，播客创作者和所有内容创作者一样，并无任何本质的区别。
在祛魅之后，我要立刻为播客创作者增加另外一层神秘学的面纱，在我眼里，播客创作有一种魔力，这是在内容制作之外的可能性，因而，播客创作者在我心中有身为「魔法师」的另一面。
关于这一点，我必须用自己的亲生经历作为一个例子，2022 年的时候，我开始进行了蛇口戏剧节官方播客的制作，在这之前，我并没有任何戏剧方面的经验，即使是作为一个观众，我的积累也不多。当时因为好奇，以及对于自身是否有天赋这个疑问的探索，我主动请缨开始启动了蛇口戏剧节播客这个项目，在这个过程中，我在两年的时间里，采访了数十位业界从业者，从导演、编剧、制作人到剧场管理者，这不仅是一个播客制作者，更是一系列对于国内戏剧行业的深度田野调查，每一场深度访谈，都让我增加了对于戏剧行业的认识，同时在这个过程中，许多从业者也建立了对我的印象和认知。所有这些连接，都为我之后转型成为一个名戏剧制作人打下了坚实的基础。
对我来说，播客制作就是一场把我从一个戏剧爱好者变成戏剧从业者的魔法。
类似的例子在播客创作者的故事中还有很多，创作、表达、输出，以及和不同人的连接，都会引导我们接近自己更想要的生活。
我在制作一块砖头 AnotherBrick 这个节目最大的收获，也是在研究教育和学习的过程中，我意识到自己需要放松，与过去我自己的失败和解，与我的自己的教育经历和解。
所以不要轻易去迎合大众的口味，因为本质上，大众是一个抽象且飘渺的概念，在所有创作的伊始，唯一清晰且明确的只有我们自己的好奇心和表达欲，这是创作过程中唯一的确定性。
除了魔法，另外一个身份认同，是艺术家。
播客创作者理应是一位艺术家，表达和倾听的艺术家。
在详细描述我的理念之前，我必须纠正艺术家这个词在大家心智中的印象，中文语境中，某某家，往往意味着成名，而不是一种职业表述，在中国习惯自谦的文化底色下，艺术家、哲学家、作家、政治家，都变成了一种谥号，总是需要盖棺定论或者功成名就了，才可以叫做大家。
但西文语境中，恰恰没有这种限制，艺术家，或者说 artist，更像是一个朴素的职业表述。
因为是职业，所以就有职业的操守和素养，更重要的是，艺术家是有审美的，艺术家基于自己的审美情趣创作作品，并以此作为自己重要的一份工作或者职业，按照这样的定义，播客创作者显然也是一位播客艺术家。
另一面，艺术，在中文的语境中，往往也会与各种绘画、雕塑、书法等职业相关，艺术的意涵是狭窄的，但在西方的语境中，art，首先是一门技艺，技艺是可以精进的，一个歌手，在出道之初就是一位艺术家，随着他有更多作品为人所熟知，他变得更加成功或者出名，但艺术家的身份并不会因此改变。
这个理解上的误区，还在《爱的艺术》这本书中被放大，我一直理解不了为什么弗洛姆说爱一种艺术，但理解了书名原文中的 art 以后，我才理解，弗洛姆想表达的是技艺这个层面，是一套技能和方法，是可以被习得的，同时也可以精进。
如果只是单纯的创作者，我们容易忽略作为内容创作者可以在技术和能力上提高的部分，但冠以艺术家的身份后，我们可以详细拆解作为一个表达者和倾听者在不同技术上可以改进和提升的方向。
在这点上，我最大的启发来自于《独树不成林》的仲树老师，在她的节目里，我少有地体会到一种语言的复古美感，有别于其他幽默的比如脱口秀的表达方式，在她的播客作品中，我在她的各种修辞手法中流连忘返，她的表达是如此精确又富有想象力，在声音和文字里，我感受到了她的个性和志趣，她的灵魂也在语言中被勾勒出来了。
《独树不成林》在我心目中，就是一件艺术品，而仲树老师就是艺术家。
但我这么说，并不是要求所有人都需要在一开始就有如此的表现力，就像我前面纠正的那样，让我们抛开中文语境下的功利主义，让艺术家成为一种身份认同，这种认同，是相信我们持之以恒的努力，可以让我们的技术、技巧和能力得到成长，最终可以做出令我们满意的作品。
博雅教育，Liberal Art，中文也翻译做全人教育，其理念简单概括，就是「使人成为人」，在不同的时代，博雅教育的关注科目有所不同，在最早期，罗马人将之分为文理教育，文科教育为逻辑、修辞与文法，理科教育为算术、几何、音乐与天文，七个科目合称为自由七艺，此为自由人应当掌握的技艺。
我在分析一档播客如果可以成为好的播客时，惊讶地发现按照我的标准，好的表达是符合逻辑、修辞与文法的标准的，我在更早和朋友分享播客心得的时候也提到过，实际上播客制作就是对语文教育的一种实践，在中国的教育环境中，是听、说、读、写这四大类能力的实践。结合博雅教育的范围，播客更像是综合文科教育的体现。
用乔丹彼得森的话来说，清晰的语言表达是人类“最强大”且“最危险”的赋能，而播客，在当下媒介环境中，则是最接近这种能力的载体。这也是为什么播客在今时今日，在全世界各地都被更多人接受，那些散落在赛博世界的只言片语并不能构建出一个完整的可以信任的个体，思想和灵魂只有在丰富且精确的表达中才能显现出来。
如果我们需要智识的成长，就需要提高我们表达的精确性，我们需要刻意练习，并且掌控我们表达的习惯。这需要我们在远离教室之后，依然坚持语言的练习，如此，我们才可以支配自己的自由。
所以最后一个我想要分享的身份认同，播客创作者应该是一个自由人，一个能自由清晰逼到、也能负责人倾听的自由人。
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