入坑

80后的成长轨迹，仿佛与时代的福利总是错位：读小学时大学免费，读大学时小学免费；毕业后工作不包分配，结婚时晚婚假取消；买房赶上高房价，生娃却被要求“多生几胎”。如今中年危机逼近，退休或许遥遥无期。唯一对得起80后的可能就是那个时期港台影视歌百花齐放百家争鸣的精神愉悦了。

当下短视频挟持了我们的碎片时间，坐车坐地铁无一例外的都会拿出手机平板。自打我开始用这些平台，大数据给我推送了很多音乐类型的视频。歌曲类型基本分为了两种，一种是各种曾经的老歌，另一种则是听起来还可以，但是听过却无法记住的网红歌曲，有人告诉我，这叫口水歌。这样的短视频看得多了，我就会不由地会怀念当年华语乐坛神仙打架岁月，那是我学生时代最快乐的源泉。现在回头看去，即使是当年的选秀选手，如今都已成为音坛的中坚力量并占有一席之地。而今天，乐坛新秀鲜有能打动我的，或许也有吧，只是我这个老顽固当年吃过的细糠太多，已经无法适应如今乐坛充斥的的那些粗粮。

扯远了，涌现出想去看滨崎步演唱会的念头十分意外。小破站首页的一次随机推荐，跳出滨崎步的《My All》演唱会版本。曾经小日子的平成四大歌姬（也有说三大歌姬）之名也是如雷贯耳，只是我却从未认真欣赏过日本歌坛中天后级人物的音乐，似乎我一直有着这种慢人一步的缺点，方方面面都是这样。当年大家都在周杰伦孙燕姿时，我嗤之以鼻，只沉浸在周传雄，五月天等歌手的音乐中。当周杰伦作品日益减少，当孙燕姿成为冷门歌手的时候，我才感受到时光荏苒，后知后觉的我终于明白了他们当年乃至现在的影响力，80后不是死了，只是老了。

我怀着尝试的心情点开小破站的推荐的《My All》时，这个视频给我带来的震撼远远超出了我的想象。

视频从一开始飞入眼帘的是歌手和舞蹈人员眼中的泪水，满屏幕都洋溢着幸福和激动。泪流满面的舞者和眼睛里有星星的歌手，整齐划一的手势舞，挥动粉色荧光棒的观众，动情的演唱，靓丽的色彩搭配和舞台舞美的默契配合，以及表演到最后极其正统的日式鞠躬谢幕，每一幕都让我为之动容。这是一个2015年横滨演唱会最后的结束歌曲，这是一个没看过几场演唱会的老男人的感受。

这首歌从前奏的响起，带给我一种积极和振奋的力量，随着歌曲的深入，似乎有一种力把我从泥潭中拉出，可以让我跳脱过去经历的种种不幸和痛苦。

可能有的老粉，对于这首歌并非那么感冒，但不论怎么说，听了这首歌，我算是入坑了。我有点想在现场听一听这首歌，寻找一下属于自己的《My All》。搜索了近期滨崎步的演唱会，上海和成都刚刚结束，从小破站粉丝上传的视频来看，天后的声音样貌和状态似乎已经走入了完完全全的下坡路，那张脸已经充满了医美的魔力，和以前大相径庭。曾经桀骜不驯气势磅礴的她，随着身体机能的下降，听力的损伤，声带的退化，早已盛世不在。看着这些年歌手的变化，伤感笼罩心头。我错过了她的巅峰年代，而在快过完半辈子的时候，却又记起了当年的岁月，伴随着懊悔的情绪，陡然发现此刻似乎还有机会能去弥补一下青春的遗憾，2024年12月7日宁波演唱会。

准备

作为一个滨崎步的伪歌迷，甚至就是一个路人粉，该如何准备观看这场演唱会呢？从决定要去到现场开始，我这个老菜皮也学着年轻人开始做一些歌曲预习的事情。在此之前，滨崎步的音乐完全没有接触过。这首《My All》成了入坑曲，还是在我四十不惑的年纪，尽管我好像更像是被演唱会的氛围所吸引。

我逐步探索她的音乐世界，这些旋律背后的情感与故事，让人不由得沉浸其中。尽管听不懂歌词，但音乐的力量已足够让我满怀期待。随着搜索的推进，歌手的人生经历开始越来越多的展现在眼前。粉丝们都在唏嘘这歌姬不太顺利的感情经历，作为过来人，我却不是很想去深究这其中的的曲折和缘由，因为我知道不可避免。

在人生中过了40年，让我明白爱情永远是人类最大最难最复杂的问题，在我们义无反顾投入其中，轰轰烈烈地付出我们的全部，在感情的世界里一意孤行，到头来却在爱与不爱之间犹豫不决，在幻想和现实之间失落迷茫，最终自己遍体鳞伤。经历过了痛心疾首撕心裂肺后，最终才有所领悟，知道她人之痛究竟为何，知道当初的“忠言”其实并不逆耳。而置身事外的同情其实起不到任何的作用，能走出困境的，最终还得是自己放下所有，看开一切的那一刻。明星在财力背景都无后顾之忧的前提下，都是如此，无法跳出这个怪圈，何况我等天天做牛马的庶民，与其有空去替她人咸吃萝卜淡操心，不如好好想想，在这几十年的人生中，如何让自己活出生命的意义。

又扯远了，随时听的歌曲越来越多，越发觉得滨崎步的歌曲是一个大大的宝藏，有很多好听且能抓人的歌曲，让我这个路人粉都听得欲罢不能。当年她能够有如此的人气，也确实是有道理的。随着喜欢的歌曲也变得越来越多，越来越丰富，就连在通勤的路上都会不由自主地哼出几句旋律。

连续几天都在QQ音乐里面反复地随机播放，让我耳熟能详的记住了十几首歌的旋律，用来参加一次演唱会，应该是足够了。只是听不懂的歌词偶尔还是会让我有些缺乏代入感，但却并不影响我即将奔赴的期待和愉悦。

想想也挺好玩，看演唱会的动机并不是因为自己是歌手的粉丝，而仅仅突如其来有感而发，我也挺任性的，这是不是也可以算作一场说走就走的旅行呢？

抢票

没什么抢票的经验，很传统的选择了大麦网。抢票的过程其实还是比较容易的，首开当天，大众们以最快的速度都把最便宜的两档给选空了，而剩下的几档一直都有余票。这个价位可能也确实吓退了不少人，朋友也认为这个票价有点过高了。我毫不犹豫且轻轻松松的买到了对应价位的票，没出现任何波澜和意外。

对于我来说，价格虽贵，贵到肝疼肾疼，但是偶尔一次的花费，甚至是花费在了自己身上，在疼的同时竟然还有点心情舒畅。我想我现在就如同女人买包一样，包治百病，一个包能开心一年，这个票也能让我开心一年。

除了大麦网，还有很多其他的售票APP，我听说的就有票牛，摩天轮等等，这些APP上似乎还会出现打折票，我没有详细去研究过。所以看演唱会，想蹲便宜票的观众倒是可以去留心一下一下其它的APP，但是也有人反馈会出现一些不太好的交易体验，所以还是小心谨慎吧。

国内疫情开放后的这些年，各地演唱会如春笋般汹涌地冒出，在明星努力赚钱和粉丝蜂拥而至的过程中，时不时还是能听到看到一些不太好新闻，比如演唱会场馆影响观感“柱子票”，比如某些歌手被扒出来的假唱。看过演唱会的都知道，观众从演唱会购票开始就没有任何选明细座位的权利，只能按照主办方制定的座位区域选择相应的价位，而相同的价位对应的不同座位却依然有着比较明显的位置差别，观众无法自主选择座位，只能靠运气开盲盒，具体的座位号需要到演唱会开始前的两到三天才能揭晓，看中超买票都比它靠谱。不得不让人怀疑这板上钉钉的暗箱操作。

看着滨崎步宁波演唱会的座位分布图以及价位，我还是有所惊叹，票价真是出乎意料的高，这中间的抽成可想而知。我买的是2280看台最前端的票，在宁波这个场馆搭建的舞台很可能是高于内场观众的视线，坐在内场就意味着观演角度是由下往上看，个人不是很喜欢这种情况。其实看这个场馆的座位分布就不难发现，同样是2280的看台票，南北向和东西向的座位其实在观演距离上完全不同的，很明显，南北向的位置更优，但是作为弱势群体的观众们，不到最后的时间，根本不知道自己的买票后的座位到底是在哪里，还南北向东西向，别被分在四个角落里就算是皇恩浩荡了。

然而，12月3日，打开手机一看，我还真的是被分到了角落里……黑幕！都是黑幕！

行程

其实也没什么特别的计划，从上海开车到宁波，看完演唱会立刻回程，单程3个小时的车程，若回程精力跟不上，则直接服务区车里睡一觉即可。

一开始确实在坐高铁还是自驾中反复横跳，今年已经自驾去过了一些地方，一度想休息休息，年底换个出行方式。但是想看完演出后直接就回上海，不想在当地逗留，却发现高铁到晚上九点多钟就已经是末班车，回程的大门给彻底堵死。思来想去，最终还是只能驾起我心爱的理想同学，奔赴这一场迟来的约会。

都知道理想是一辆增程车，出远门靠的都是油，这次我想来点不一样的，把它当做一辆纯电车来开。2023款理想L8纯电的实际里程，我预计在140公里左右，上海到宁波奥体中心200公里，中途充一次电，即可完成续航，充电时间预计40分钟。充电站在不同的时间，电费和服务费是不同的，我查看了相关服务区的充电桩价格，白天比较便宜的时段在11:00-13:00之间，所以从上海出发的时间为9:30，11点左右到达中间的服务区开始充电（这么精打细算，自己都有点不习惯了）。

到达宁波后的充电站和停车点也都已选择完成，我想这短暂的旅途应该不需要其他更多考虑了，剩下的就是让我把全部精力都投入到这一场演出中。

当日

早上不紧不慢出了门，白天200公里的车程开起来轻轻松松。开到北岸服务区，还剩下50多公里的纯电续航，找到地方充了电，继续后续的行程。等待充电完成等了三四十分钟，服务区闲逛的时候看到了蔚来的换电站，一辆车在上面蹭蹭蹭地换电，5分钟不到，就已经驶离，和加油真的是差不多的速度了。

到了演唱会场馆宁波奥体中心，导航导到的停车场不让进，于是周边找了个商圈停车场，价格还是便宜的，8-24个小时，15元，又要感叹，哪里都比上海适合生活。

离开演还早，我这个老家伙对应群里说的应援活动也是没什么兴趣。于是走进一家星巴克，点了咖啡，打开双11已买了许久却没看的书，准备沉浸在书海中，逃离会儿现实。边上突然来了一对男女，不断地讨论着各种区块链等话题，我的思绪不断地被他们给吸引，差点书都不想看了，也想上去聊几句。

19点的演唱会，我17点来到了奥体中心，到奥体中心的体育馆，游泳馆等建筑都打开了紫粉色的灯光，和演唱会主打的色调一致。到了检票门口，各个小摊小贩都已经准备好了，食物和纪念品吸引着一拨人聚拢在一起。这个点到的粉丝数量不多，但在演唱会的宣传牌下面，已经有不少人拿着横幅还有logo，陆陆续续拍照，我随手拍了几张，赶紧逃离，12月份的温度没到最冷，但依然让我这个老骨头感受到了一丝寒气，那点些许的粉丝热情不足以抵挡我的身体机能的脆弱。

全程刷身份证进场，一路上的人熙熙攘攘，来得早进场就不用排队，开演前才入场的话，就得排长队挪进去了。

走进场馆，第一感觉是场馆不大。其实提到演唱会，我第一反应还是“皇后乐队”1985年拯救生命演唱会，整个室外场馆摩肩接踵，犹如下饺子，现场歌迷是多得吓死个人，《波西米亚狂想曲》这部电影就很好的还原了这个场景。这种现象级的演唱也是可遇不可求，而滨崎步即使曾经辉煌过，但以目前的年纪和现状，室内的场馆或许是最合适的选择。高昂的票价，让我也隐隐担心着上座率，最终也的确和我的直觉一致，整个场馆一直到开唱都没有全部坐满，便宜的最顶层看台票和内场票似乎都已经座无虚席，但是我环顾一圈中间档的座位每个区域都有不多不少的空位。每个座位上放了一直粉色的的荧光棒，而那些没有售卖出去的座位，荧光棒已经提前打开，以同样的节奏一直再闪烁，原来还能这么操作。场馆都有明确的警示，不允许带专业的摄影设备，瓶装水也是不允许带的。但是我还是很佩服那些能想办法把专业设备带进去的人，上海那场有人带了索尼A7M4，几乎是以非常高清的方式把正常演唱会都给拍了下来，我对这次巡回演唱会的了解都来自于这位兄弟的视频。

找到座位后发现，虽然距离舞台不远，但拍照效果仍然不佳，尤其是侧对屏幕的角度让拍摄更为困难。倒是内场的座位比我想象中好，视线几乎和舞台持平，没我之前担心的仰视的感觉，早知道还不如再加几百，直接买内场的。

舞台的搭建比较简单，估摸着预算有限。360度的圆形可升降舞台，左右两边各延伸一个方小舞台，便于和两边的内场观众互动。在小破站中看到的之前上海成都演唱会的片段视频，基本也是类似的搭建方式。

开演

19点10分，演唱会正式开始。伴随着一句“I am Ayu”，充满着中国特色的音乐缓缓回荡在现场。红色的帷幕向上拉开，而身着红衣的滨崎步在舞者的托举下现身开唱，毫不拖泥带水，声音中充满了穿透力，震耳欲聋的音乐如雷鸣般响起，与开场那缓慢的旋律形成了鲜明的对比，仿佛在向大家宣告，曾经的女王回来了。开场歌曲《I am...》曲经过重新编曲，排山倒海的气势直接扑面而来，把所要表达的内容爆发式的抛向观众，瞬间点爆了全场。编曲加入了相当多的中国元素，古筝、笛子、戏曲等音符交织其中，舞台设计与编排同样充满中国特色，舞者的服装和金箍棒形似的道具无不传达出这是一场专属于中国的演出。

《I am...》《Rule》《evolution》这一套开场，瞬间让我回到了曾经那个辉煌的年代——那个被誉为亚洲女王的滨崎步，再次站在舞台中央，散发着不可抵挡的光芒。现场的气氛越来越热烈，观众的欢呼声此起彼伏，就连一向内向的我，也不由自主地挥舞起手中的应援棒，和两侧的粉丝们一起沉浸在这场视觉与听觉的狂欢中。

开场的几首歌节奏紧凑，属于典型的唱跳歌曲。我明显感受到她的声音与视频中截然不同，变得更为平稳、更为浑厚，也更具穿透力。或许，这就是现场与录音的区别。粉丝群里有人对她在这样的年纪依然能完美驾驭快歌、气息稳如泰山表示惊叹，有人怀疑是不是提前录制的版本。至于真唱还是假唱，我倒是分辨不出，也没那么在意。对我来说，这是一场期待已久的盛宴，而我更愿意沉浸在音乐和舞台的魅力中，享受这份久违的感动。

演唱会的现场音效是一个让我略感复杂的部分。上一次看演唱会还是十多年前苏打绿的现场，对于音效的好坏，没有太多经验去评判。刚开始时，音响的震撼甚至让我耳朵有些刺痛，难免有些不适。好在随着时间推移，逐渐适应了这份冲击。虽然整体体验有所改善，但个人觉得场馆的音质方面还有提升的空间。

唱完第一部分后，滨崎步通过舞台中央的圆形升降台离场换装。没有嘉宾助阵的她，巧妙地利用舞者和四位和声填补换装间隙，确保现场氛围丝毫不降温。舞者们带来了高难度的空翻表演，和声们则以出色的炫技展示惊艳全场，不时还和观众互动，为舞台增添了活力。这四位和声的表现堪比小型合唱团，其中那位紫发长发的男和声格外亮眼。至于舞者们，更是整场演出中忙得不亦乐乎，舞台上下的调度井井有条。

整场演唱会被划分为七个部分，每个部分都通过服装和舞美的变化，呈现出独特的内容与情绪。滨崎步八套造型贯穿全场，柔美、霸气、可爱、优雅，每一种风格都与歌曲完美契合，将不同的情感层次展现得淋漓尽致。

其中，最让我难忘的，无疑是《M》的婚纱造型出场。演唱会尚未开始时，这一幕便在粉丝群里引发了热烈讨论，毕竟几十米长的婚纱在现实中几乎难得一见。舞台上的滨崎步，身披洁白婚纱，在同样穿着白色礼服的舞者陪伴下缓缓现身。她的歌声轻柔，旋律娓娓道来，仿佛诉说着一个令人神往的爱情故事。

随着她每一步向前，身后的婚纱逐渐展开，七八名舞者双手高举纱裙，一步步从舞台后方走出，将这条超长的婚纱在舞台上完全铺开。婚纱与灯光交相辉映，场面美得宛如梦境。此时，歌曲已进入后半段，旋律由静谧转向激昂，节奏愈发有力。滨崎步的歌声也随之攀向高亢，将玛利亚爱情故事展现得淋漓尽致。那一刻，舞台仿佛化作一个巨大的戏剧场景，音乐与视觉的结合达到了震撼人心的效果。

与婚纱的柔美形成鲜明对比的，是《Boys & Girls》中的装扮。滨崎步一直在我心中是一位酷酷的女王形象，随着年龄的增长，更添了几分成熟与柔美。但在这首歌的表演中，46岁的她选择了可爱的蓬蓬裙，完全颠覆了以往的风格。在观众的热烈欢呼声中，她骑着一辆金色滑板车，穿梭在舞台上，用俏皮的动作调动着全场的气氛，瞬间带给大家一种纯真童话般的感觉。那一刻，她不再是冷艳的女王，而是变身为一个充满活力和俏皮的女孩，带领我们进入一个梦幻的世界。

尽管我预习了不少歌曲，但当演唱会开始时，我却遇到了一个有些懵圈的情况。那些旋律我听得非常熟悉，耳朵立刻能捕捉到是我预习过的歌，可是大脑却怎么也联系不上旋律和歌名。赶着我只是记住了旋律，却完全忽略了歌名，这脑子真的生锈了。

尤其是《Moments》这首歌，旋律极其熟悉，却在那一刻让我大脑彻底短路。我一时想不起歌名，只得拿起手机拍下了演出的片段，想着后续再回忆吧。

演出中的歌曲一首接着一首，除去换衣服的时间，几乎就没有任何的停歇，我都能感受到整场超过两个半小时的表演，强度有点大。稍感遗憾的是，滨崎步与观众的互动不多，除了整场的“Thank You 宁波”，让我记住的就是她那句“大家一起欠”。她似乎意识到自己说错了，立刻纠正读音，尝试发出“唱”字，结果发音还是有些奇怪，甚至读成了第三声。这一连串的小插曲把她自己都逗笑了，现场的气氛因此变得更加亲切。没有翻译，也没有机会与粉丝进行更多的交流，让我觉得少了点什么。或许是那种更亲密的互动和真诚的交流，能这场演唱会显得更为完整。

安可前的最后一首歌《Love Song》，滨崎步全情投入，拼尽全力。从一开始的清唱高音，她的声音便瞬间抓住了每一个人的心，仿佛没有任何阻碍，直击灵魂。随着旋律的展开，她在舞台上不停奔走，四个和声也再次登场，分别站在舞台的四个方向，与她的表现完美配合。在这一刻，舞台上的每一位成员都仿佛融为一体。

整场演出在这一首歌中达到了高潮，纸片如雪花般纷纷洒落，将整个舞台装点成了一个梦幻的世界。每一片纸片飞舞的瞬间，都是对这场表演的完美礼赞。中国红帷幕缓缓落下，第一次的落幕标志着这场音乐盛宴的暂时结束。

大家都知道，安可的时刻终于到来了。最后的三首歌，换上了休闲T恤和镶钻牛仔裤的滨崎步，再次出现在舞台上，带着一种轻松却依然充满能量的气场。

第一首《Teddy Bear》，一人一玩偶，轻声唱出深深的思念与柔情，仿佛她和玩偶之间有着无言的默契，那份情感在旋律中悄然流淌，让人不禁感受到一种温暖的孤独。

第二首《Who》出乎我意料地唱起了中文，惭愧惭愧，在现场完全没注意到，回来后看到有人发小红书才知道原来真的是唱起了中文，虽然我依然没听懂。

第三首《My All》这一刻是我整场演出的期待所在，正是它让我进入了滨崎步的音乐世界。之前一直担心自己动作太大会影响到后排的观众，当《My All》的前奏响起，后排的观众们也全都站了起来，那一瞬间，我也毫不犹豫地站起身来，挥动着应援棒，拿起手机，记录下此刻属于我的《My All》。

伴随着这首听了百遍的歌曲，伴随着演唱团队的鞠躬谢幕，我的小小心愿也终于实现了。一场因为一首歌而奔赴的演唱会，终于画上了句号，而这场迟到的约会也随着谢幕一起悄然结束。

看完演唱会，我的第一感受不是演唱会带给我的满足和震撼，而是我该换手机了。普通手机的三倍焦段基本就是形同虚设，网上一阵搜罗，发现三星的S23的5倍10倍焦段可以担此大任，看着我用的同为三星品牌的Fold5，我默默地流下了泪水。

演唱会结束后，走出场馆，在门口竟然看到了海底捞的几个工作人员，高高地举着海底捞的牌子，大声喊着：“有免费大巴带大家去海底捞。”在这个经济不景气的日子里，为了工作，大家都是卷到了什么地步。后来第二天我在刷小破站的时候，真看到有人发了当天晚上去海底捞的视频，去了几十个歌迷，现场唱着滨崎步的歌，把海底捞彻底变成了日料店。海底捞的工作人员也拿着手机，记录下这一刻。虽然我们依然要在这个不完美的世界活着，依然需要面对艰难或者困苦，但是这一刻，大家的欢乐几乎冲出屏幕，幸福感围绕着在场的每一个人，至于明天的事情，明天再说，人生不过三万天，自由一天是一天。

最后

演唱会之后的后劲还是挺大的，上班工作中，耳边时不时就会浮现出滨崎步的歌曲，似乎她的音乐已经成为了我生命中很重要的一块拼图。

如果说2025年，新疆西藏和三山五岳之行是我想要去完成的旅途，那么演唱会从此刻也加入到了我的List中，找回这些年遗失的美好，或许将成为我后续人生前进的动力。

到了我现在这个年纪，看演唱会的意义肯定不是追星，更像是赴一场青春时错过的约会，你在舞台上散发光彩，而我在人海中为热泪盈眶。以前的我无法明白为什么会有人在听演唱会的时候泣不成声，泪如雨下。如今四十不惑之际，却发现自己就是那个老泪纵横的人。

在网上看到很喜欢的一些话：不要嘲笑大雨滂沱中淋湿的人，不要嘲笑那些边唱边流泪的人。那眼泪无关歌手，无关某个人。是缅怀那段最自我最喜欢的时光，还有接受不想老去又不得不老去的无奈。