时隔许久，系列的第三篇来了，而随着这个章节的到来，空想特摄系列将暂时告一段落。在上一篇中，我们提到了一个在特摄界响当当的名字——石之森章太郎。他不仅仅是上一篇中「假面骑士」系列的创作者，也是本次我们将提到的「超级战队」系列的创作者。
可能光听「超级战队」这个名字大家并没有多少印象，因为与奥特曼和假面骑士不一样，超级战队系列的番剧命名并不会带上「超级战队」这四个字，还是以「××战队」或「×××队」命名。比如在国际上最知名的「恐龙战队」，不光有日本的原版特摄剧，美国当时也将版权拿去拍摄了美版的恐龙战队。
说到超级战队系列的起源，必须要感谢假面骑士系列的成功。在制作初代「假面骑士」的时候，制片人平山亨注意到观众们非常喜欢 1 号和 2 号同时对抗修卡的剧情，单反是两个人一起合作对敌的剧情收视率都很高。通过观察到这一现象，一个在当时相当有突破性的构思在他的脑海中形成了——从剧集的一开始就要让复数的英雄登场！这一构思打破了当时单一英雄主角的普遍认知。于是在 1975 年，首部战队作品「秘密战队五连者」正式进入观众们的视野。
从第一作开始，战队就确立了自己的基调——以复数英雄作为一个团体的主角团进行故事的讲述。而主角团的各位英雄都是以颜色来命名，比如红黄蓝绿粉黑等颜色。颜色的组成、数量也不固定。同时，绝大多数的第一男主都是战队的队长，也就是战队里的红色战士（除了「机界战队全开者」，此作男主是白色战士）。表现形式上，战队系列也与另外两个系列有所不同，奥特曼系列主打的是巨大化战斗，假面骑士主打的是单体地面战斗，而战队系列则是将两者结合，既有团队的地面作战，也有团队通过将各自载具合体成大机器人的巨大化战斗。至于孰优孰劣，全凭观众们各自口味。
从总体收视表现来说，整个特摄市场也并不如网络上大批观众唱衰那般不堪。实际上，从昭和到平成，不论是超级战队系列还是假面骑士系列，收视都非常不错，两者打得有来有回，大部分时间只有奥特曼系列的收视是比较糟糕的，但这要归结于东京电视台的播出时段影响力较弱（不过这几年除了布莱泽，其他的也确实看不下去）。
只是，2026 年 2 月 8 日，官方还是将那条已经传得人尽皆知的消息搬到了台面上——东映决定暂时放下这个伴随了观众 50 年的系列作品。这则消息的配图，是全部 50 名第一主角向前奔跑的背影。三大特摄剧，只有战队被叫停，就连收视比它低得多的奥特曼都还活得好好的，问题究竟出在哪了？
与奥特曼、假面骑士一样，战队系列也是按照日本年号来划分时代的。除了第一代战队播出了两年的时间外，其他的战队基本都是按照年番的规矩——一年一部来拍摄的。1975 年到 1977 年，秘密战队播出完毕后，接档的则是以扑克牌命名、改造人题材的 JAKQ 电击队。至此，由石之森章太郎署名的战队则就此结束，从第三作，也就是「战斗狂热 J」开始，则开始采用集体笔名「八手三郎」署名，至于后世粉丝们关于这些作品的讨论暂且不提，官方对从哪一部开始才算第一部作品已经做了定性。
昭和战队共有 13 部作品，每一部作品的主题都各不相同。其实也很好理解，毕竟是系列的开山阶段，各种题材都想尝试。我个人印象最深的是昭和第 11 作「光战队覆面人」，这是系列首次引入「气功」、武术等作为元素，给我的童年带来了较大的震撼。彼时我也同步在追龙珠，对于这种侧重气功能力的刻画非常喜爱，所以小时候的我是真的非常喜欢这部作品，还买了全套碟片在家反复观赏。
因此，昭和时代的作品里，抛开第一作，我最推荐的就是光战队这一作。除了前面提到的气功、功夫等元素，还有一个原因是在成年后我回看作品后才懂得的点——爱情。这部作品是战队系列首次引入跨种族爱情的主题，彼时年幼的我尚且不明白这类主题，长大后我才从能领会到。男主（红战士）与地底世界的公主相爱，但碍于种族问题，两边势必有场恶战，提醒男主的公主也遭到囚禁，最后战胜了邪恶帝国，两人却无法继续在一起，只得悲伤分离。
不仅上面这些，光战队也有很多战队历史上的首创。英雄题材的一大主题就是「掩护身份」，而战队的「掩护身份」概念就是在这一作出现。同样首次出现的还有首台由五个机器人组合而成的战队机器人，这个设定在后续被大部分作品沿用（毕竟玩具更好卖了）。
时间来到平成时期。昭和时代的稳定收视率给了制作组信心，同时也给制作组带来了新的课题——如何在稳定的收视率基础上继续提升？再往回看，答案其实很明显了，那就是为每一作战队都确立一个相对不同的主题。这些主题包含了汽车、魔法、互联网、科技、恐龙、历史等元素。比如前面提到的恐龙战队，由于恐龙等古代种动物在孩子间一直有着相当高的人气，战队这种特摄剧作为子供向作品自然而然就迎合了孩子们这些喜好，从而使作品获得较高收视率。
还有例如系列最突破作品激走战队，一群暴走族主角作为战队主角，向孩子传达了英雄的多面性主题，让孩子们意识到不能从外表来判断人的好坏，充满了教育意义（当然也依然被众多家长投诉）。而平成时期收视最高的两部作品——海贼战队和侍战队，分别扮演了系列作品历史的任务和国家历史的任务，一个集结了历代战队，充满回忆，一个将武士、武士刀作为了主题，迎合了观众们对于本国文化的口味。
为了提升系列的收视率，制作组也想了很多新颖的法子。例如对高口碑元素的反复使用，其中恐龙元素使用四次、忍者主题使用三次。不过这些手段并没有让平成时期的收视率赶上昭和时期，在昭和年代，战队平均收视率在 10%-20%，而平成时期则只有 5%-10% 。当然了，即使是这样的收视，依然强于隔壁奥特曼。
平成时期比较推荐的自然就是恐龙战队了。剧情方面，现代的两位遗迹探险者（红战士与黑战士）意外引发了远古邪恶魔女潘多拉的复活，两位探险者与守护神的追随者战士们联合起来对抗潘多拉并成功拯救世界。本作也有着「系列首次」——在恐龙战队中，系列首次引入了「追加战士」这个概念。白战士龙皇凯撒是后面剧情才追加的战队成员。
本作可以说是战队历史上国际影响力最高的一部作品。美方买了版权后，以恐龙战队为系列作的起点，接连改编了五部作品拍成了五季作品，扩大了战队的国际市场。作为系列第一部的恐龙战队，引入了很多美式的剧情。2017 年，孩之宝（东有万代，西有孩之宝）将战队拍成了电影，只不过混乱的剧情使得电影终究是扑大街。
继续向前，令和时代也终于到来。
相比于平成时期的作品，令和时期作品的收视率继续走低，最终令和时代的战队平均收视率已经到了几乎没法看的地步，处于 1%-3% 这个区间。于是，后来的故事我们也知道了，战队系列在令和年间被宣告无限期暂停，差不多可以说是已经被宣判了死刑。
其实令和时代的作品本就不多，只有六部。这里面最为推荐的只有王样战队。这部战队评分出奇的高，豆瓣评分 9.5，NHK 排名历史第二。令和作品拥有这样的成绩，另外两家目前还没见过。
相比之前战队系列整体的子供向风格，王样战队带来了不一样的体验。剧情上主打的是政治权谋和国家纷争。由于战队成员本身就是各自国家的国王，所以五个国家之间的合作、外交与利益冲突是一大亮点。可能正是引入了这些非子供向的元素，与之前的作品产生了对比，扩大了观众盘，所以这一部格外受欢迎。感兴趣的朋友们可以去看看。
其实关注一下就会发现，在口碑方面，战队系列相比骑士系列和奥特曼系列一直都是断档般的高，不论是在孩子们还是成年粉丝们的眼中，战队系列的口碑一直都是非常好的，尤其是在近几年骑士系列和奥特曼系列屡屡在剧情上出现口碑崩坏的情况下。那么如此好的口碑，为什么东映偏偏选择将战队系列打入冷宫？答案非常明显——商业成绩与成本。
在往期中我屡次提到一个对日本特摄行业影响深远的公司——万代。不论你是特摄粉丝也好，高达粉丝也罢，或者日漫爱好者，或多或少万代都赚过你的钱。手办、高达模型、变身器、骑士腰带、特摄武器等，万代都是正版玩具出品方。而玩具可以说是特摄剧最大的经济来源，没有之一。往往一部特摄剧的好坏可以从玩具的销量上窥见一二。以骑士系列举例，2026 财年，骑士系列的销售额在 216 亿日元，接近战队系列（49 亿日元）和奥特曼系列（73 亿日元）加起来的两倍。而奥特曼系列的销售额几乎是战队系列的 1.5 倍。要知道，奥特曼的收视甚至还打不过战队。
在看过商业成绩单后我们其实也不难发现战队系列被终结的重要原因之一了——商业上的惨败。抛开奥特曼不谈（毕竟圆谷可以说只有奥特曼），同样是东映自家的骑士系列在商业成绩上远胜战队系列，销售额是 4 个战队还有多。再说简单点，叫好不叫座。特摄剧发展至今，万代已经有了相当大的话语权，如果你是万代的老板，你会看着这么一个亏钱项目继续下去吗？
说完了商业成绩，再来说说制作成本。如果商业上东映和圆谷需要听万代的意见，那么制作成本真的就是各家有各家的打法了。前面我们提到过，骑士系列主打英雄的地面作战，奥特曼主打巨大化作战，战队则是两者的结合，既有地面也有巨大化。这样就带来了一个问题——成本的激增。早些时候，由于技术的限制，无论是地面作战还是巨大化作战基本都是实拍，无非就是用不用微缩场景的问题。在实拍阶段，这些成本还在可控范围内。但是随着科技的进步，CG 的应用越来越广泛，孩子们和粉丝们已经不满足于那些实拍中的点到为止了，更多的观众们希望作品里出现更炸裂、更好看的效果。
于是，CG 的引入几乎成了必然。那么再来看剧集的制作我们也能发现一些问题了。骑士系列的棚拍方式和战斗方式，让 CG 无非就是在某些招式、爆炸和变身阶段被引入，更别提有些爆炸是真给你来个爆破。所以作品的爽点、爆点并没有增加太多的成本。退一万步说，就算继续加大 CG 的投入，两百多亿日元的销售额还不让用点好东西了？兜儿里有的是钱！而隔壁奥特曼，宇宙战的细分并不多，用的比较多的部分在空战、变身和战斗中的人间体桥段，大部分战斗场景依然采用了传统的微缩场景。
反观战队系列，成本是三个特摄剧中最高的。之前提到过，战队存在着两条战斗线，一个是地面战，一个是巨大战。地面战涉及到了复数的怪人，巨大战涉及到怪兽皮套，这些都是成本。尤其是战队的地面战出现的怪人动辄几十个，人员成本比骑士都高。而巨大战更是比奥特曼的成本还高。一个非常反直觉的冷知识——战队的巨大战比奥特曼的巨大战占比更多。战队的巨大战每集必有，这是系列一直传承的特色，而奥特曼还可以利用人间体的文戏来填充剧情部分。高频的巨大战导致微缩场景每周都得重建，从而加剧了成本的消耗。
战队的失败，不光是钱上的问题，还有一部分问题来自于国情。日本的少子化不是一年两年的问题了。长期的少子化，让特摄剧的基本盘在这几十年就缩小了不少。披萨大的时候，三家一起分还能吃饱，现在披萨小了，大哥二哥还是得分走那么多比例，那留给老幺的那部分只会更少。另一个原因则是战队系列的先天不足——没有过多的形态变化。自家老大哥假面骑士系列，从平成时期开始就有好几种形态变化，而且很多变化都集中在剧集的前半部分，这就使得假面骑士的玩具卖得特别好。在剧集前期孩子们几乎每周都可以看到新的变身道具、武器上架。但假面骑士的形态变化不会停留在前期，中期后期都有能拿得出手的形态出现，玩具的销量持续冲高。同时，假面骑士的粉丝中也有部分是有消费力的成年人，所以高端玩具也能给系列带来不错的利润。再看战队系列，能拿出来的玩具只有武器，变化还少，能贩卖的种类自然也不会多。
奥特曼进入新世代后，变身器、武器的种类也上来了，更别提系列的全球粉丝基础不是战队可以比拟的。所以奥特曼即使国内成绩不够好，海外的成绩依然可以把系列的商业成绩给抬起来。而战队在国际上的表现是远不如奥特曼的，所以海外战绩也是一塌糊涂。
综合各种因素，战队的失败都是必然的。
那么，战队系列真的就已经被宣判死刑了吗？是不是真的再也没法回来了？之所以这么提问，主要还是因为接档战队的新作。接档战队的新作系列，东映给它取名「Project Red」（以下简称 PJR）。从命名上我们可以看到东映这是单独把「红战士」这个概念单拉出来了。PJR 的第一部作品，就是打赢了复活赛的「超·宇宙刑事卡邦·无限」。
宇宙刑事属于一个早期特摄剧系列的下属分支，这个系列叫「金属英雄」。「金属英雄」系列最为国人熟知的作品，就是红极一时的「铁甲小宝」。东映为何选择卡邦作为 PJR 的第一部作品目前不得而知，不过从宣发上来看他们对卡邦是给予了相当大的厚望的。不过截至写稿的时候，目前播出了五集，口碑一集比一集烂，剧情上感觉依然用的战队模板，而玩具上也看不出高于战队系列的潜力，作为重启作可以说相当扑街了。因此，我留下了一个疑问，战队真的死了吗？就目前 PJR 第一作来看，不见得。不过也说不好，毕竟如果 PJR 继续做金属英雄的重启，也许我们真能看到令和卡布达也说不定，毕竟卡布达也是红色的当然了。
无论「卡邦无限」的表现如何，战队的归来目前来说依旧遥遥无期。非常感谢东映和各位战队的主创人员在这 50 年里为我们带来了这么多好看的作品。作为特摄粉丝，我依旧期待着在将来能够看到战队重新活跃在荧幕上，为我们带来无数的热血与感动。
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