如果你到了一个陌生的地方旅游，你会选择哪种方式？
我是属于比较保守的那类人，我会选择第一种，这样感觉更保险。但是我住在加拿大的姨娘选择的是第二种。下面这个是她的朋友圈：
随机点地图的出行方式让我心生艳羡，于是评论道「特别好」。
但我想很多人，包括我在内，都会觉得这种靠随机点地图就走的方式比较冒险，就像去到一家陌生的商场里，会先通过大众点评的评级进行一轮筛选，然后再去看对应店家下的评论，最后确定在了一家网红餐厅上。
这种由别人构建出的无形的价值系统，会让我们不自觉地去遵从，我把这种价值系统称作「体裁」。
拧巴、纠结、焦虑，都可能是因为你身处的体裁与你的内在目标产生了矛盾。我想通过这篇文章，疏通一下你的「自我拧巴」情绪。
体裁原本指的是「一切艺术作品的种类和样式」。一个表现形式，只有在特定的场景中，才会发挥应该有的意义。
赵衡毅在《趣味符号学》里说1：
所有的符号文本，都从属于一定的体裁，体裁是一种符号发出者与接收者都接受的一个文化契约，在契约中，符号的发送者与接收者互相限制对方的自由，但是增加了效率。
比如，小说和说明书就是不同的体裁，两者都有对应的呈现形式。而对于读者而言，看小说可以不用当真，但是看说明书需要一板一眼地照着指示来改变现实。
在看一本书之前，先知道它属于什么体裁，就能提高你和作者的沟通效率。再比如谍战人员之间秘密传输的暗号，就需要严格按照对应的体裁规范，去生成信息和解析信息。
体裁如果延伸到我们的生活方式里，它就是某一个群体约定俗成的潜规则。这些规则会束缚着我们的思想和行为。群体有大有小，小到某一个兴趣社群，大到社会性别的约束。
20年前，一位陕西咸阳附近农村的家庭妇女，从小的家里教育就是要孝敬公婆、做好饭、做好衣服、照顾孩子。
她是大家眼里的好媳妇，但是她的内心仍然寻求着对当下体裁的突破。她给中央电视台节目写信对当时身处的环境有了这样的描述：
不可以交际，不可以太张扬，不可以太个性，不可以太好，不可以太坏。有约定俗成的规矩，要打破它就会感到无助、无望、孤独，好像好多眼睛在盯着你。不需要别人阻止你，你会自觉自愿地去遵守这些规矩。
她叫刘小样，只上初二就没读书的她说出了一句让我产生极大共鸣的话：「我宁可痛苦，我不要麻木」。这种向外探寻自我边界的精神让我内心充满了很多力量。
体裁，或者说它是一种看不见的「陈规」。当它被一个人对抗和挑战的时候，会迸发出很强的精神感染力。
从刘小样的故事我们也能感觉出，大众都认可的价值系统（体裁）有种强大的力量让我们顺从，纵然规则会让人与人之间的沟通成本更低，但如果我们一味地顺应体裁，忽略内心真实的需求，就容易产生自我怀疑和自我割裂。
如果我们把体裁的意义扩大一些，它就是某类规则、习俗。而我们人自身作为「产品」，则被「体裁」限制着。
产品可以是在一个市场环境里四处流通的「商品」，也可以成为一种独一无二的「艺术品」。
而我们作为社会性动物，大多时候都处在「商品」的境况之中，为成为一个更好的商品而努力，渐渐忽视自身的艺术价值。
最直观的例子就是「简历」。
我们知道，做简历一定不要太花哨，要把自己的经历和亮点以最明显的方式展现出来，最好能通通装在一页纸里。这样方便企业和面试官进行快速筛选和选拔。如果有人在做简历的时候，选择了「个性」，就会大大降低招聘者的筛选效率，招聘者每天要看很多简历，真的没有时间专门为百分之一的简历额外花费时间。
做简历，就要符合简历约定好的体裁。否则，你就可能失去这次工作机会。
找工作，让自己的时间被公司买下，自己本身即商品，符合商品，才能符合公司对信息对接效率的要求。
那有没有工作上的「艺术品」？当然也有。
如果你通过自身努力，做过一些很厉害的项目，你就能获得很多企业的关注和青睐，或者，你做过一些很优秀的作品，作品能够被专业领域认可，你也可以不用按照约定好的求职规则去要求自己。
也就是说，面向大家都在追求去拼命顺从的体裁，你可以选择不做一个「商品」，而是去做一个「艺术品」。
商品对应的是「效率」，艺术品对应的是「个性」——有自己独一无二的经验和优势。
说到艺术品，我第一时间会想到法国卖出天价的小便池。
一个再平常不过的洁具，只因为改变了身处地，从卫生间到艺术展厅就能摇身一变成为一件艺术品，在艺术领域的体裁形式里，呈现出了完全背离原本体裁的形式和意义。
赵毅衡老师在一次展览中，看到了一个被电线缠绕的笔记本电脑，他表示，我们总想着希望用电脑来整理我们的信息和思路。但是电脑本身缠绕、琐碎的线就很复杂。结果没过一会儿，来了一个工作人员把电脑抱走去使用了。这个时候，电脑的艺术价值被消解，而重回了电脑本身的意义。2
艺术品，是因为你从自身的本质出发，找到了更适合你的体裁。然后发挥了应有的作用。
当所有的小便池都在卫生间比拼谁的冲力更强、更智能的时候，有的小便池则走进了艺术馆，得到了重新被看待的机会。
同样的能力，在上一家公司只能做边缘的事情，但是在下一家公司里却可以成为公司的核心生产力。
我之前在雅安做过视频、写过文案、做过培训，这些经历在当时的单位里属于锦上添花的能力。后来转行互联网行业后，公司里的内容、课程的业务让我之前的边缘技能发挥了重要作用。
身处在现有体裁里，你只是一个商品。但当你换一个体裁，也许就能变成一个艺术品。
体裁无处不在，它也有大有小。在如今的时代，我们很难再面对像刘小样那样比较极端传统，需要打破的环境，而是细微的、小范围的、需要我们自行察觉的圈层和影响因素。
我之前和一位懂占卜的播客主播聊到命运，她说：
一个人在自己能感觉到自己的命运之前都是困在自己的命运之中的，只有觉察到自己的命运之后才有机会跳出命运。
同样，只有察觉到身处的体裁，才有机会应对它。
接下来，我会给你三个应对体裁的建议：辨识自己的想要、对选择进行排序、辨证地看待体裁。
之前互联网职场上总有人讨论一个问题：内卷严重、大厂持续降本增效，还要去大厂或留在大厂吗？
当大家都拼命在大厂卷的时候，这时候有人出来创业了，去做小而美的产品。《工作、消费与新穷人》和《毫无意义的工作》在网上被很多人跟风和追捧，要离开大厂，因为不想成为螺丝钉，希望有更多的自主性，从「躺平」到「摆烂」到做人要有「松弛感」。目所能及的互联网人都在谈逃离大厂，不做螺丝钉。
然而刘飞在离开大厂后给朋友的建议是：要再职业上稳定成长，得先做好螺丝钉；不做螺丝钉，连打工的机会都没有。3
也有人离开自己做自由职业不久之后，就又回去找工作了。因为自由职业就是，所有的时间和资源都需要自己来安排。而经济来源完全取决于个人的安排，如果自己不做，就永远没有收入。
姜Dora打过一个比方很形象。她说我们每天都有16个小时等待着花销，但是很多人手握大把的时间，但是花不出去。就像一个突然给你一个亿，让你像王多鱼一样在短时间内花完，但是你花不完，然后就产生了更强大的焦虑。公司花钱买断了你最黄金的时段，你可以在这个时段里摸鱼、插科打诨，每月的收入也能按期到账，但是自由职业则完全不一样。4
以往大家都憧憬大厂，现在大家都排斥内卷，逃离大厂，然后想要自由和自主，似乎每一个决定都卷起一波波浪潮。
你想做的事，也许只是大家都在做的事；
你可能只是在追求大家的追求。
要不要离开自己的工作，或者还没有进入大厂就觉得螺丝钉的工作不适合自己，这些观点和想法在某种意义上，只是被别人植入的，并非从你自身的经验中诞生出的。
真正的智慧来自内心
——《苏菲的世界》
要想打破体裁，需要有一个前提，就是你真正地处在体裁之中，已对体裁做了很深入的体会和了解。尽量避免去得出不属于你的结论。
悦悦曾经是某新能源车厂的产品经理，她在从大厂转行保险经纪人之前，她花了很长的时间去研究各种险种和保险产品，花了一年半的时间做兼职和尝试，发现自己真的热爱这份工作后，她才决定 all in 做保险经纪人。5
你当前的选择，或者你的下一个选择，真的是你热爱的吗？还是说，它只是你听说之后的一时兴起。
这个问题需要你自己去思考，去思考自己的脚到底适合穿什么样的鞋。但麻烦的是，我们的选择环境变了，选择变多了，面对林林总总的鞋，竟然不知道哪双鞋适合自己的脚。
李松蔚在一期节目里说，以前的酷是包含了一种「对抗」在里面的，那时候大人是所有小孩的叛逆对象。但是现在的家长会鼓励孩子去「做自己」，喜欢什么就做什么。但是这个时候，孩子开始迷茫了，因为他们不可能在一个无物之阵里进行对阵6。
我们现在要玩的游戏不是大卫击倒歌利亚巨人，而是塞尔达身处在广袤无垠的海拉鲁平原里自行探索。
如今，小虎队、谢霆锋、周杰伦、赵本山这样的全民娱乐没有了，我们的注意力和时间被更多当红偶像、up 主、博主、直播主播、领域大咖等个体分化，每个被分化的圈层都在彰显自己才是最值得花时间关注的。我们一不小心就会在圈层之中，把它的规则当成人生准则，被本不属于自己的体裁裹挟、束缚。
因为圈层变小了，但也不一定适合自己。
相比于算法和现在大多数互联网媒体，newsletter 还是属于比较「酷」的一种形式。一开始接触后，我感觉特别喜欢，于是自己也尝试做，但我发现自己并不能胜任。
它需要创作者把自己近段时间接触过的不错的内容都做整理，然后进行「策展」，就是帮助读者进行信息的筛选和过滤，让读者在获取经过用心筛选的优质信息。对我而言，难点在于我接触的信息都是书籍，我也很少去看国外的文章和短讯，在信息获取上并不具备优势。
于是我选择了去更新自己的思考和想法。我能具备的优势是把大家都可能知道的观点和故事串联起来，去表达自己的观点。
关于李松蔚「酷」的观点，席瑞在节目里回答说：我们的选择从「评判好与坏」变成了「对多个“好”排列优先级」7。摆在我们面前的鞋，它们并不是一眼望去就很大或者很小，而是看着都能穿，只有穿上后才发现是不是真的合适。
找鞋的过程很漫长，也麻烦，但是我们需要更多的耐心去了解自己，去对穿什么鞋的优先级做微调。
对于我们来说，现在不是没有选择，而是选择太多。“自主”、“寻找自己喜欢”仿佛变成了一个唾手可得的权利。互联网文化让圈层无限分化，我们可以凭借自己的喜好，在网上找到一群“志同道合”的人。似乎每个人都可以找到和身边人截然不同的圈子和活法，成为那个很不一样的人。大体裁被拆分成了一个个小体裁，而一个个小体裁分叉、交错，又构成了一个个我们。
也正因为“独特”唾手可得，而让独特不再“独特”。人们即使再寻求不同，也会发现自己始终都会处在某一个群体当中。
既然我们能属于多个群体，那我们自己是谁呢？没有随大流，全是各种各样的溪流与端口。
有时候我总觉得我不属于任何一个领域，这其实是一种 ego，它让我总会抱着自己和别人不一样的心态去做事。但往往做到后面才发现，自己不过是重复了别人的路。
这里有些绕：只有我真正接受自己的标签，才有可能摆脱标签。
直到现在，我还时常去努力挣脱一些所谓的标签，但是我发现挣脱这些标签没有什么用。
我不喜欢被打上任何标签，被人随意的分类，作品被片面的定义，但能全面定义我的恰恰是不多的片面。
从外部视角看我，我的自我折腾无非是一种对新标签的无限欲望——我可以获得更多的标签，用新的体裁范式来打破陈规。
我不是自媒体，我是自由写作者；
我不是一个传统行业的人，我是互联网设计师；
我不是一个鸡汤写手，我写的内容涉及认知心理学、符号学、互联网的内容；
我不是一个搬运者，我是创作者；
……
如同在商业世界里，一个个新品牌崛起去汰换其它的旧品牌，其实本质没有变化。
我是自媒体，因为我要承认，我希望用内容获得影响力，然后赚钱；
我一直没有离开传统行业，因为即使在网上做事，也离不开传统行业的经营逻辑；
我也属于鸡汤写手，因为我也希望文章带给人一些情绪力量与共鸣；
我是一个搬运者，因为很多观点和案例也都是从别人那看到的。
所有的自我否定都是一种变相的自我肯定，我发现当我坦然地接受自己的标签时，我也感觉自己变得更丰富和更“独特”了。我所汇聚的「不独特」，构成了「独特」的我。
艺术品就是为了打破体裁而存在的。
体裁是符号传达所必需的限制，有限制就会有人打破限制，因为艺术的根本冲动，就是冲破规矩。
——《趣味符号学》
但是我们大多时候，成为不了受人瞩目的艺术品，但是我们能从众多世俗标签里，拼凑数独属于自己的存在。即使再普通，也能活成一种艺术。
《非平面》里，在被社会构建的陈规里，我们是提线的木偶，被无形的体裁操控着，每天走相同的路，做着重复单调的工作，吃着没啥花样的外卖。直到有一天，我们发现了提溜着我们身体的线，我们想挣脱、逃离、被解放，可书里却说8：
“解放”不是脱离束缚，而是找到更好的依靠，保留这些绳子，通过在其中分辨出更多的联系，我们更能认清这些附属物并非限制，而是可以利用的力量。
当离开身处的体裁，我们会进入到新的体裁，但我们需要去保留手中的线，保留自己珍视的原则、能力、感情关系，然后勇敢地在新体裁中耐心打磨合脚的鞋。
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