本文参与「我和我的音乐设备」征文活动。
关于我自己
在聊我的音乐设备之前，我想先分享一下我关于音乐的一些简单故事。
初中的时候我开始接触一些民谣、流行摇滚等等。高中开始听一些比较有名气的摇滚乐队，还有一些木吉他指弹的曲子。因此还购置了一把雅马哈的民谣吉他来练习指弹。进入大学后，由于加入了与摇滚乐相关的社团，我能接触到更多的风格流派，也听见了许多来自国内的新兴、小众乐队/乐手的声音，出入于上海大大小小的 livehouse 和酒吧。同时我还买了一把 Squier 的电吉他，有空的时候练上一会，也是轻松愉快的。
由于我本身不是一个器材党，再加上目前仍是学生，经济条件不足以支持我购入一些昂贵的产品，因此我的音乐设备主要以平价、方便日常使用的产品为主。鉴于征文要求，下面我还是先简单罗列一下我使用过的音乐设备，供大家参考。
这是索尼的一款单动铁的耳塞，音质可以说是很一般，基本是 200 元价位的平均水平。但它佩戴的舒适度实在是令人叹为观止。本身耳机重量就足够轻，再加上合理的造型设计，以及那个恰到好处的三角形支撑结构，使得我戴上它时几乎没有任何感觉。以至于我有段时间经常戴着它睡觉。（同学试戴时很震惊地问我怎么能在网上买到这么舒服的耳机。）
我购买的是墨绿色的版本，在 SONY logo 附近会更有金属光泽，也是索尼产品的经典颜色之一了。可惜产品好像已经停售了，所以没有找到合适的图片。
这款耳机是我在日本旅游时购买的，可以说是铁三角十分著名的一款入门双动圈耳机了。但我当时主要是冲着这个熊猫色的外观去的。耳机佩戴十分不舒适，长时间佩戴耳朵会被夹得很疼。我记得网上还有对耳挂线材过敏的情况出现。
虽然我对音质没有太大要求，鉴别的能力也不太强，但这副耳机的音质还是让我很满意的。具体的声音表现可以参考网上铺天盖地的评测文章，这里我就不赘述了。
购入这副头戴式耳机，是为了能够在学习时尽量地隔绝噪音，并体验一下稍微高一个档次的音质。在挑选的时候，我在它和经典的 SONY MDR-1A 之间犹豫了很久。最终还是选择了这副外观更加年轻、简约一些的耳机。到手后发现声音素质其实十分不错。佩戴舒适性也极佳，戴眼镜长时间佩戴也不会感到疲劳和疼痛。
上大学前从 iPhone 6 换成了 iPhone X，耳机也不得不「无线化」了。
其实这条黑色的 Beats X 已经是我的第三副了，在此之前还有一副灰的一副白的。很不幸，经我手的 Beats X 都没落得一个好下场。灰的有次出去玩的时候丢了。白的右耳接触不良，本想买来才半年可以保修，没想到到了天才吧一检查，才发现左耳导管上的滤网掉了，这属于保外范围，因此保修的计划也泡汤了。正值苹果学生优惠，我就购入了一个新 iPad Air，附赠这副黑色 Beats X。
（当我要更便宜的 Beats X 而不是 Solo 的时候，新来的店员表示十分惊讶，还怀疑能不能送这个。其实我不是很喜欢 Solo 这类夹耳式的头戴耳机，我更偏向我现在的 100aap 这样能够包住耳朵的。）
Beats X 耳机的调校在我听来完全和老 Beats 没有一点相似之处。它的低频实在是量太小太没有存在感了，我第一次听的时候都有些惊讶。声音整体和苹果的白开水风格如出一辙，低频甚至还要比自带耳机再弱一些。
不过既然都是蓝牙耳机了，方便才是第一要务。从耳机开机到连接上手机在三秒左右，从手机切换到 iPad 基本也是三秒，还是很快的。
我之所以连买三副 Beats X，而不是选择好评如潮的 AirPods，主要就是看中它这根线。想听的时候就听，不听的时候挂在脖子上也不会成为负担。但如果是 AirPods 还要小心翼翼地收进盒子里，耳机和耳机盒无论哪个掉了都很头疼。
除此之外，它只要充大约半小时的电就可以充满。如果你和我一样走在路上、学习、工作都要听着歌，Beats X 还是能够坚持一整天的。这点让我还是很满意的。
我没有什么特别的播放设备，所有听过的歌、几年来的歌曲喜好，全都保存在我的网易云音乐账户里，就用手机听。在这样的一个流媒体时代，海量的歌曲可以以极低的价格正版收听，再加之算法推荐、歌曲分享的生态等等，我很难想到还有什么渠道能够比流媒体更加方便。由于我是个不太追求音质的人，播放器对我的意义也就不大了。或者说，相比起音质，我追求的是能更方便地听到更多更好的音乐。
但我仍然会买很多的 CD，很大程度上只是为了收藏、摆设，或者是支持我喜欢的一些乐队等等。
在上大学之前，我本以为我已经对摇滚乐已经有一些了解了：叫得出一些大有名气的乐队和专辑，懂一点摇滚的浅显知识，也听过一些有名的歌。但进了大学加了社团，才发现自己了解的实在太少太片面了。
如果要我总结我这一年学到有关听摇滚乐（或者任何音乐）的经验，那就是「去现场」。如果要问我，我的音乐设备主要有什么，我其实很想说「各大 Livehouse 和酒吧的演出场地」。
由于听摇滚较多，下面我主要从摇滚乐的视角分析， 为什么新的好的音乐都在现场？
依我拙见，音乐这一艺术形式，是一种更加直接、下意识的体验，是艺术的创造者向接受者瞬间的叙述、诉说，甚至交流。特别是对于现代音乐而言，听众的在场一直是历史上必不可少的环节。我想武断地说，现场是现代摇滚乐永远的摇篮。
大家都知道电吉他至今仍是摇滚乐中必不可少的乐器。可在当初只有木吉他的年代，吉他由于音量较小，在早期爵士乐队中只能充当伴奏乐器。吉他手们不满足于此，想要让更多的人听到吉他的声音，因此 1924 年第一把可接放大器的吉他问世，由此才产生了「失真音色」、节奏布鲁斯，才有了美好的摇滚乐。
因此，几乎每个摇滚乐队和乐手都热爱并始终期待着现场演出，在现场的演出才是对歌曲的完整的呈现，甚至拓展。而摇滚又是一个十分宽泛的概念，可以想见，除了一些电子音乐，很多音乐都和乐手与听众的互动是分不开的。乐手们编写曲子时，想着的永远是现场的效果，而不是听众一个人戴着耳机的场景。
音乐承载着的所有伟大的东西，都在现场回荡的音波中飞速传递到每一个人的头脑中。
如今的音乐设备日益更新层出不穷，每一天都在朝着更真实、还原的方向前进。但这个还原的目标，难道不正是现场听到的音乐吗？如果说我在手机、播放器里听的是歌曲的余响、怀念、期待，那么我在现场听到的，就是歌曲的现在和本身，也更是乐手的直接表达。
除此之外，现场的大功率专业设备，当然也能带来更好的听觉效果。如果你常去 Livehouse（特别是摇滚演出），你应该会发现那里的音量通常会调得几近于「震耳欲聋」，但其实「响」也是摇滚乐听感中不可或缺的一环。家用的设备和环境显然就无法实现这一点。
我常常感到当一种音乐成为一种「艺术形式」，它就绝不可能仅限于某一种感官的表达了。
乐手的服装、表演，现场的气氛，甚至演出前你喝的那杯啤酒，都自然地成为这场演出，这些音乐对于你来说，都是独一无二的体验的一部分，也将永远留住。
说到底摇滚乐为什么迷人，是因为竟有这样一种音乐史无前例地让乐手和乐迷联合起来，成为那么多思潮的载体，发出那么多不同的声音，并且毫无停滞地飞速发展着。
今天的国内摇滚乐队正如雨后春笋般冒出，其中不乏许多十分优秀的。他们可能连一张专辑的歌都没有写够，才华却早已锋芒毕露。因此你几乎很难在音乐软件的茫茫歌曲中找到他们，去现场听绝对是最好的方式。
而且我常常感到去现场是一件令人兴奋的事情。也许他们的吉他手买了块新效果器，就换了全新的音色。也许他们今天上午刚决定晚上玩一首即兴。也许今天这支队你干脆就没有听过，只是去碰个运气……
我感觉国内的演出市场正在一步步迈向成熟，也有许许多多的大牌明星愿意来中国巡演。但摇滚乐在中国毕竟还是属于小众圈子，来巡演的很多著名的摇滚明星更喜欢去 Livehouse 演出：场地容量和人数更匹配，大家站着听歌更自在，也更有气氛。
想到从前只在耳机里听过声音的乐手，如今就站在两米前为你表演，我想大家都会激动不已的吧。
在音乐设备上省下来的钱，自然被花到了现场的门票上去。（我有一个很怪的习惯，就是看完一场演出一定要留存什么东西做纪念。如果实在没有就用手环或者广告单。）
我一般是在「秀动」 APP 上买票，演出信息还是比较全的。摩登天空系的还有「正在现场」也可以买票。各个城市的 Livehouse 有所不同，上海比较出名的有育音堂（新、老两家），Modernsky Lab，MAO Livehouse 等等。
现在有很多的演出是所谓的「拼盘演出」。有些小乐队写的曲子太少，不支持完成一整场演出，因此演出公司、唱片厂牌会把几个小乐队拼在一起做一次演出，来保证收益。这样的演出门票通常不会太贵，一般在 80 元人民币左右，有时还会赠送酒水。我就是在许多这样的拼盘演出中认识了很多小众的好乐队，确实是很难忘的经历。
大牌明星的巡演也不会太贵，价格在 150 元到 300 元不等，基本没有感觉不值的。
无论是《乐队的夏天》带来的一波曝光，还是优秀的港台乐队向大陆注入新的活力，中国的摇滚乐正在以喜人的速度飞快发展着。我常常会觉得无论在什么年纪，只要能够参与到摇滚乐中去，都是幸运的。因为从未有过这样的一种音乐形式能够这么鼓舞人心又发人深省，又或者只是让我们沉醉其中……无论如何，摇滚乐早就不仅仅是一种音乐形式了。它成为了一种生活方式，一种思潮，一种富有生命力的时代视角。它与摇滚乐迷的生活紧密相连，而这一连接的场所，只能是摇滚现场。
当我们关注音乐设备时，我们只是想听到更真实的音乐。
但最真实的音乐，正是摇滚乐。最真实的摇滚乐，正在现场发生。
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