最近你听歌了吗？是抱着之前的收藏反复听，还是积极寻找着新声音？
2024 年，是新歌已经没什么好听了，还是你已经忙到忘了给音乐一点时间呢？或许在短视频音乐充满市场的当下，想像过去一样在电台、在街头、在朋友的耳机里找到一首好听的新歌不再容易；打开音乐 app，算法推来千篇一律的风格，让主动离开舒适区也成了难事——但总有人在为不同的声音感动，而能打动人的音乐，总是有独特的一份吸引力的。
这也是本次 Matrix 圆桌的意义——我们找来了八位作者，让他们分享在 2024 年发布的新专辑中，称得上自己年度专辑的那一张，最终形成了这张由 11 张专辑组成的歌单。或许不知道现在有什么新歌值得听的你，能从这些作品中找到属于你的那张。
不管发生什么，还有音乐陪你，祝你听歌愉快。
@化学心情下2 ：
什么是流行朋克？这，就是，TMD 的流行朋克！
比起当年《American Idiot》《21st Century Breakdown》横空出世的大红大紫，Green Day 这些年出版的新专辑的影响力和声量早已不复当年。当然你必须要承认的是并不是所有乐队都会像 Rediohead、Queen 那样一直保持高的声量和传唱度。加之流行朋克在近些年本身就不那么流行，声量低其实是非常自然的事情。
但没声量并不代表着专辑未来也不出了直接躺平，演唱会音乐节还继续唱老歌赚养老钱，Green Day 依旧继续出新专辑，只不过对比那两张的成功，之后出的两张专辑无论是风格还是编曲都相差太大。而到了《Saviors》让乐迷的第一感受就是——味终于正了。什么意思？简单来说，来个音乐节你在草地上蹦得动了、火车可以开起来了、Pogo 终于对上节奏了！
说回到音乐本身，新专辑发行后第一时间我就开始循坏，第一反应是 Billie 这声音这么多年是不会老么？第二反应是加上他两个儿子他应该直接单独那个分支计划出来或者直接玩车库算了。然后按照通常习惯去找抒情或者口水歌，因为通常印象中这些流行朋克队往往最精彩的是那些慢歌，速度快的反而不那么让人记住……然后我的单曲循环就定位到了《Father to a Son》这首歌身上。虽然歌词水的很，但编曲和旋律进行却倒是有大流行的趋势，木吉他+弦乐的组合倒是可以从一堆流朋曲中听到一些特别的感受。
@Kasper ：第一次听 Norah Jones 的音乐是 2007 年左右，当时朋友送了我一张她的专辑 《Come Away With Me》。听到她声音的瞬间，我就被迷住了。很难说那个时候作为中学生的我对于爵士乐能够有多大的鉴赏力，更别提当时还是一个沉迷重金属的年轻人。而 Norah Jones 的声音却像一条清澈的溪流，悄然流入那个躁动的夏日，让人能够瞬间平静。 那张专辑是她在2002年发行的，算是她成名的代表作。即使是多年后再听，依旧能够感受到低吟浅唱间的温暖。
22 年后的2024年，再次听到她新专辑《Visions》时，除了熟悉的声音让我倍感亲切，还增添了意外的新鲜感。这张专辑在保持 Norah Jones 标志性爵士底色的同时，融入了更多摇滚、乡村和灵魂乐的元素，显得既多元又充满生命力。她在采访中提到说，这张专辑之所以命名为 Visions， 是是因为许多创作灵感来源于深夜或入睡前的那一刻灵光乍现。这种半梦半醒间的创作状态，让整张专辑呈现出一种略带迷幻、松弛又深刻的氛围。
专辑中我最爱的一首歌是《Staring at the Wall》，这首歌带有浓烈的乡村音乐气息，带给我的音乐画面就是作为美剧「Yellowstone」的配乐也许也会意外的合适。而其他的像《I Just Wanna Dance》，则是用重复的歌词和轻松愉快的节奏，给人的感觉就像是和朋友聚会微醺后，能够随意摇摆享受当下的那种氛围。而专辑的最后一首歌《That’s life》歌词简单到如「You get up, you fall down」感觉就像是在总结人生。
2024 其实算是不错的一年，很多我喜欢多年的歌手和乐队都破天荒的发行了新专辑，像 Green Day、Pearl Jam、The Smashing Pumpkins，但是还是要把我的年度专辑给到 Norah Jones。如果说 22 年前的那张专辑是溪流的话，那么《Visions》更像是穿梭在山间的风，能让人感受到起伏、篝火、溪流和原野。
@Cleo阿直 ：今年的年度心选专辑不少，在《HIT ME HARD AND SOFT》《Bright Future》《珍珠刑》等一众优质作品间犹豫很久，最后还是选了 Black Dresses 这张颇有争议的《LAUGHINGFISH》，因为这是乐队的最后一张专辑，而他们值得更多记录。
Black Dresses 是一支来自加拿大的实验电子双人乐队，他们的音乐全部自制完成，风格融合了卧室流行、故障流行、工业音乐等，有人发明了一个词「卧室工业音乐 Bedroom Industrial」来形容他们的音乐。两位成员 Devi McCallion 和 Ada Rook 的身份认同是非二元性别和跨性别者，他们创作的主题经常关于性别、身体的体验与挣扎。在 2018 年发行首张专辑《WASTEISOLATION》后，很快得到乐评的关注，并成为酷儿音乐人在实验电子领域的新代表。然而由于私生活被不断骚扰，乐队于 2020 年宣布解散，但还是继续合作了两张专辑，直到《LAUGHINGFISH》画下句点，彻底分道扬镳。
《LAUGHINGFISH》一共 22 首歌，77 分钟的长度令很多乐迷失去耐心，要知道 Black Dresses 之前的专辑都被挑剔太短了不够听，最后一张偏像是呕吐式的加倍奉还。
「呕吐」也是我最想用来形容他们音乐的词语，并不是说这些音乐令人反胃，而是说他们创作音乐的方式像是要把五脏六腑都掏了出来。他们身上所带的创伤和痛苦是如此焦灼，连音乐都稀释不了，于是他们将音乐一起焚烧。除了实验性的音乐风格外，Black Dresses 最鲜明的特点还有直面痛苦的歌词，他们不惧怕把种种黑暗的伤口和负面的情绪袒露，Devi 独特的嗓音在极端的声场中撞击，带出脆弱感与侵略性并存的张力。很难形容那种粗粝、狂暴、野生的美，痛到流出眼泪的自厌，但又血肉模糊地活下去，我想这也是他们能与很多酷儿听众连结的原因。听他们的音乐能够真切感受到：艺术是创伤的升华机制，而升华带来自我疗愈，所以痛苦的人唯有去创造。
我不会说《LAUGHINGFISH》是 Black Dresses 最好的专辑，但它也许是最像告别的一张专辑，不是所有告别都体面完美，Black Dresses 从来与完美无关，就像他们故意保留在音轨里的那些点击鼠标的声音，「真实」才是 Black Dresses 的灵魂。《LAUGHINGFISH》就像结束一段反复无解的有毒关系，两人解散的原因有经济纠纷也有感情纠葛，所有的背叛和窒息都倾泻在音乐的嘶吼、对峙、疲惫里。就像歌名写着「Good Things Happen」，歌里唱的却是「I never seen a good thing happen」，有些告别是慢刀割肉，有些痛苦会在更痛苦中结束，就像我们大部分人的生活。
如果是第一次接触 Black Dresses 的音乐，可以从《WASTEISOLATION》和《Peaceful as Hell》开始，先经历过传奇，再面对分离。
@ROB1N ：由于从小学萨克斯并接触爵士乐，所以在音乐的喜好上一直都会偏向这一块。在某天打开 Apple Music 后，偶然接触到了日本乐队 BLU-SWING ，从此爱得一发不可收拾。从他们的「光の記憶」开始听，到 2024 年，迎来了他们的新专辑「Panorama」。
在 Apple Music 上，这张专辑的标签是爵士乐。不可否认大部分确实是爵士风格的曲调，但是在爵士中，又透着日本特有的 City-pop 。明快的节奏、类爵士的曲调风格，听着它们会让人在享受午后阳光的时候特别想舞动一下。「Summertime」作为专辑的第一首歌，采用了「爵士 + City-pop」的方式，为听众展现了一个阳光明媚的夏日午后。突出的萨克斯、漂浮的钢琴、暗藏在背后的贝斯，很好地将两种风格融合在了一起。明面上的 City-pop 和暗藏玄机一般的爵士乐相得益彰。
而在专辑第三首歌「Sunrise」，曲调风格回到了传统的爵士上。看似杂乱无章实则定下了旋律与情感走向的贝斯，以及柔和的钢琴，都为歌曲的爵士风格在铺路。同时整首歌曲的伴奏是由简约走向华丽，这种层层递进的方式让听众很容易就联想到歌曲名字 —— Sunrise（日出）。简约的伴奏象征着黎明前的安宁，华丽的伴奏象征着太阳升起后的朝气蓬勃。
整体而言，BLU-SWING 的这张专辑在我个人的喜好里是作为 2024 年度爵士乐专辑存在的。而作为一个在国内听众群体中并不闻名的爵士乐队，我非常愿意在 2025 年初向各位推荐这个乐队，让更多的爵士乐或者 City-pop 爱好者也一起来入坑。
@化学心情下2 ：刚刚发行的时候，我第一次听小车的这张专辑，听完之后总觉得有种说不出来的味道，后来翻看这张专辑的豆瓣短评，有乐迷说了一句意味深长的话：
对了，一切都对得不行。
一瞬间，恍然大悟。
必须承认，作为一个世纪初开始接触摇滚乐的中年老乐迷，对 No Beijing 或者说是从 D22 走出来的这一批「新乐队」更带有一种亲近感，这种亲近感体现在同龄和相似的成长经历——校园内非科班出身，因为喜欢摇滚乐而在校园里组乐队，然后大学期间经常去酒吧或者小场地看演出，抽着最廉价的烟，五块钱一瓶水啤在里面摇头晃脑宣泄着青春。而这种校园感也体现在了小车的音乐上，第一张同名专辑中体现出的「噪音」和「失真」混合下的声音美学，虽然粗糙但青春洋溢，透过耳机都能闻到这只属于青春的荷尔蒙。
这种少年感或者校园摇滚的感觉还延续到了他们的第二张专辑，没错这也是他们原始阵容下的第二张专辑，依旧是传统的三大件、有着纯粹的车库摇滚的底色、噪音失真、加上守望独特的唱腔——不得不说，在当时的音乐场景下，更国际化或者直接吸收国外摇滚乐营养的他们，肆意生长，成为二十一世纪头十年的中国青年的音乐符号。
而也正是小车的定位，在离开校园场景后的他们最终分崩离析，李青、李维思离队后，守望主脑制作的第三张《3》虽然更悦耳耐听，甚至个人觉得要远比前两张要更成熟或者说是制作精良，但音乐上却少有非常抓耳或者让你迅速「蹦起来」 的曲目，原因其实不难理解——在缺少了 D22 或者小萍这样的低成本的演出实验场所后，这种偏向工厂式生产的摇滚音乐自然无法受到年轻一代乐迷的「现场检验」，当现场的化学反应消失，那些所有的「对」都成了「不对」。
所以十年后的这张原阵容回归后的专辑，其实更像是一种对青春或者对近二十年前那个音乐场景的告别——相比二十年前的青涩和粗糙，新专辑体现的更多的是三个人这二十年来音乐路走来的各种体验或者感悟，就像是《告别》中守望那不断的反问：
回忆是黎明的赠品 可我们终要 和明天说再见 那些我们曾经到过的地方 那些我们翻过的面面城墙 那些颤抖中等待的穷街陋巷 那些挥之不去的 而你们还在吗
那个旧时代跟我们告别了，音乐还在，留着给作为自己青春的怀念吧。
@化学心情下2 ：2020 年与非门签了摩登同时还开了专场音乐会，但怎么也想不到短短三年，三少和蒋凡都已经驾鹤西去，就在我以为与非门将就此「解散」之后，今年 10 月的这张新专辑让我不禁喜出望外。
数字版发行当天我就将其下载导入了我的金砖中，带着耳机坐在下班的公交车上，蒋凡的声音出来多的那一瞬，忍不住激动的流下眼泪——《01》《10 乐园》里熟悉的声音回来了，真的好像穿越一样。
公交车载着我穿行在城市的大街小巷，窗外是夜幕升起后的灯红旧绿，我特意没看手中「金砖」上的专辑曲目，就这么一首首的放，用耳朵探寻那些新奇：这是 20 年音乐会上三少自己的唱的现场录音吧，那时候他可能没想到乐迷会如此怀念他……这是蒋凡的哪首歌？可能是之前创作的小样吧，好有辨识度……一张专辑听完，正好坐到公交车到站，我站在站台，一时没回过神来接下来该干嘛……
失神的瞬间或若隔世，这张专辑让我听到了三少和蒋凡的「新作」，让我这个老乐迷从此没有了遗憾；而更多的是惊喜，与非门依旧向前，只不过演绎这些作品的人变成了各种有趣的音乐人和歌手，这让我瞬间明白了阿庆这个「与非门+」的意义，这些新声音碰撞出的化学反应，让与非门的音乐从此有了更强的生命力。
@蔡菜寀 ：第一次听到 Vicky 的歌其实是偶然，在 AM 随机循环港台流行乐时，突然一首《炙爱》闯进耳朵，无论是前奏还是音色其实都相当抓耳（陈忻玥的专辑录制质量算蛮高，尤其人声部分的质感体现的很好）。突然就对这个女歌手产生了好奇，点开个人专页发现其实歌曲并不多，不算单曲或 EP 的话，只有一张《Am I Who I Am》，但该张专的质量相当之高，整张 CD 可以循环来听。由于肄业自英文系，所以她的专辑里中英文歌曲参半，但发音和文法都不会让人出戏，可以尽情享受她略带颗粒而爆发力十足的嗓音。
2024 年 11 月的某一天，AM 很贴心的提醒我您关注的歌手有一张新合辑，点开一看居然是 Vicky 时隔多年发的新歌。一如既往的整张专质量相当高，尤其是《Lonely》《Bounce》是我刚看过的 Netflix 新剧《影后》的插曲，在机上看完整部剧时就对这几首抓耳插曲相当有印象，也觉得主唱声音隐隐有些熟悉，这下也算是揭开谜底。
无论如何，在 2024 年能有这样贴合国际编曲的英文好歌，抑或是纯粹抒情的华语流行可以欣赏，又可以放心的勾选专辑循环不担心踩雷，推荐你们一定要听听看，很不错。
作为新生代的歌手，其实已经习惯了这些新生代一张专有两三首出彩已经相当难得，像老牌经典一样可以整张专循环的又有几人呢？
@化学心情下2 ：距离上一张专辑《被动的观众》仅仅过去两年，戴佩妮就带着一张《双生火焰》再一次出现在了乐迷面前。不得不说，高产的 Penny 每一次的新作发布，带给我的都是无尽的惊喜和感动。毕竟从《我们的爱》开始熟知，张张悦耳动听的 「Penny 音乐密码」总会恰到好处的讨好我挑剔的耳朵。
虽然《双生火焰》被定义成一张概念专辑，但实际上你仔细去听会发现这张概念专辑背后其实依旧保留着最为原始的 Penny 风格——全创作的背后其实是将此前写给其他歌手的作品再拿回来重新诠释，「双生」这个概念代表着作品的两种生命，在不同的时空线下，用相同的旋律记录下两种不同的时光印记。
但佩妮就是佩妮，即便是写给「他者」的作品，依旧会带有起明显的个人风格。就比如我从未听过《双生火焰》中那些他者诠释的版本，所以在未看宣传文案的介绍时还以为这些都是 Penny 这两年内写的新歌，虽然知道 Penny 高产，但相比《被动的观众》的六年磨一剑，这样的高效率也实在过于不寻常，直到我看了专辑文案后才恍然大悟。当然即便是给别人作的歌也绝非是直接拿来重新唱这么简单，回过头对比他者的版本和 Penny 这个新版本，说是重新编曲其实都不为过。
但要问我，这张专辑中你最喜欢哪首，这反而是一个困难的选择题。整张专辑听下来，我并没有找到所谓的音乐「实验概念专辑」的影子，Penny 依旧用着她的风格，通过每一首歌讲述一个个独立曲折的故事，并将你带入其中，而你也总能在这些音乐中找到情感共鸣，无论是正在经历情感波折、或是想要觅得生活感悟的听者，Penny 的音乐似乎就是一面镜子，折射出五彩斑斓的绚丽图景。
@北鸮 ：2024 年我并没有听太多新专辑。除了全球大热的《eternal sunshine》和《BRAT》，大部分时间都在循环过去几年就听过的老专辑。一半是因为我喜欢的歌手们交出的新品并不合我心意，另一半是因为去年遇到些变故，比起整理心情尝试新声音，我更需要已经验证过的安全的温暖。所以接近年底才发行的这张柯泯薰四专算是难得的意外之喜。
老实讲，在一众风格前卫听感特别的声音中，柯泯薰并不那么显眼——因为她的音色太少女了，说话与唱歌时似乎总有种无意流露的娇嗔感，乍一听很像那些没什么内涵的可爱牌量产民谣歌手，我也是因此与她的作品多次错过。由于一些巧合，我听完了整张《好好的》。也是这时我才意识到，为什么「可爱」这个标签对她来说，也是出道十年里的一部分压力来源——当我只能听到她的音色时，我其实根本没有「听到」她。
《好好的》是一张脱胎于柯泯薰本人的人生低谷与自我怀疑的专辑。而有别于这层阴暗的底层情感基调，柯泯薰想展示出来的反而是在低谷过去之后，悟出的那份接纳自己、接受生活的不完美。专辑中大部分歌曲听感上都是轻快明艳的，歌词也更偏向正面，很多编曲听上去有种「逐渐打开」的感觉，像是柯泯薰劝慰自己要「接受自己」的日记。歌手把人唱哭通常有两条路，一条是蔡健雅，把深埋心底的过去挖出来摊开晒太阳；柯泯薰走的就是另一条路，她把自己的困苦先变成果实，再把变甜的果实拿来安慰正在经历困难的人，拍拍肩膀告诉你一切都会结束，我们都要好好的。
听完专辑的当下，我觉得心里的某些结被搁置了，好像突然间明白了那些当下看起来过不去的，以后也会跟之前经历过的困难一样过去。放在专辑末尾的同名曲在最后一句说，「我对未来的承诺/是要好好的/好好地活在此刻」，至于原因，她在第二首歌的念白中就给出了答案，「因为这个阳光太美好了」。
@宛潼 ：要说《猩红》，就不能不说她的第一张专辑《陈婧霏》。2020 年，陈婧霏用它开启了自己的音乐「文艺复兴」，用华丽的歌词引领你跟随她一起回到那个泛着金黄色的复古年代。而在这一层之外，《陈婧霏》的听感，或者说编曲水平也非常高，婉转的旋律似乎转瞬即就能令你穿越到她的「电影片场」，让人有种百听不厌的感觉。
时隔四年，二专《猩红》终于才问世。总体来说，它延续了一专的风格，陈婧霏依旧在《猩红》里建造着她在一专里创造「别处」，继续用充满画面感的音乐毫不遮掩地吐露女性的欲望。就像她在 Apple Music 采访中说的那样：「我喜欢好听的旋律、真诚和触及到本质的词、有美感的浓烈的油画式或电影式的视觉」。但在「不变」的同时，又尝试着在新专辑中加入一些别样的音乐风格，敢于拥抱新的未知，不再是《陈婧霏》中那样单一的「复古」。
《猩红》最抓我的点其实和《陈婧霏》一样，是将女性置于欲望主体、毫不畏惧地展现女性欲望的歌词 —— 某种意义上来说，我作为 INFP 太吃这一套了。从「深蓝」到「猩红」，变的是各种音乐的形式和表达的方式，不变的是她充满画面感的、奔涌而出的炽热女性欲望。
在《紫色宝丽来》里，她写下「琴键柔和，双唇炽热，光影不断交错；什么道德，不过你我，一起走向火焰」，「越过那裙下的封锁，爱欲从缝隙中流过」；在《春宵苦短，少女快前进！》中，她自然地唱出「Ta-ta touch me，We're young and lonely in the city」；还有《自恋咒》中的「烛光是我，晚餐也是我。浴缸是我，床单也是我。房间是我，梦境也是我。旋律，节拍，耳朵，都是我」……我相信，创作的感染力一定是某个感性瞬间的共振，只有最真挚、最热烈和最充沛的情感，才能写下那些最打动人心的创作。
不过从我个人实际听感上来说，《猩红》给我的感受其实不如她的第一张专辑《陈婧霏》—— 有时候总让我觉得少了点什么，似乎没有一专这么「惊艳」和「耐听」了，少了些抓耳的、能一下击中脑海中记忆体的旋律。但这并不意味着它「泯然众人」：一专像是跨年夜璀璨的烟火，你会记住烟花闪亮夜空的几个绚烂时刻，但那些烟花好似都一个样。而《猩红》给人的感觉，就是跨年夜沉沉睡去的第二天醒来后，你发现那些记忆依旧深刻，但此刻更让你愉悦的是阳光依旧，亲密爱人带着笑容，在你耳边温和絮语。
@Log924 ：2024 年是继续「文艺复兴」的一年。许多在二十年前叱咤华语乐坛的老将在这两年重新翻红，许多「宝藏歌曲」也通过新的社交网络为更多年轻的听众所知。周传雄和他 07 年发行的《青花》就是一例。在战胜病魔和低谷之后，很高兴能够看到曾经的「情歌教父」再一次以一种享受音乐的心态站上舞台。更高兴的是，周传雄在 2024 年 12 月推出了全新专辑《情人的慈悲》。
尽管已经年过五旬，但整张专辑仍然体现了周传雄高质量的创作和演绎功底。第一次听这张专辑，给我印象最深的是《无名的歌》。从曲调到歌词，整首歌曲仿佛一首田园牧歌，眼前浮现两个坐在谷堆上聊天、望向远方的画面：「我说前方的墙 / 背后盛着远方 / 唱着一段无名的墙取名叫远方」。编曲中运用的尺八更是这首歌曲的点睛之笔。周传雄自己也坦言，在创作的时候会把自己摆在中年的心态中，属于一首「自己现在处境的歌」。创作和演绎这类歌曲，需要更多的人生积淀和感悟——这与创作抖音流量歌曲全然不同。
当然，专辑中也不乏传统的「周式情歌」，例如第五首《不存在的眼泪》。当第一句响起的时候，我心里默默念道：就是这个味道，它又回来了。从编曲到旋律，都让我一下子回到了课堂上把耳机线藏在衣袖里的那个年代。
第七首《开往初恋的平行线》则是重新翻唱了 25 年前写给 Makiyo 的《初恋》，并召集 20 年前的原版人马重新填词创作。二十多年过去了，虽然旋律没变，但周传雄更希望通过新的歌词和编曲「重新审视初恋，更是审视人生」。
在这张专辑中，周传雄也对一些新的曲风进行了新的尝试，在一些歌曲中展现了新的风格（比如有些「小甜歌」）。但对我而言，我更喜欢的还是他的那些让人穿越回二十年前的创作。
你的年度专辑是什么？今年有没有发现什么新歌手、好声音？欢迎在评论区分享给大家。
还有，生活再忙，记得听歌。
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