各位派友好，我是《生产力超频：用 Keynote 入门动画创意》栏目的策划编辑 @sainho。
在 B 站刷到 @TreasureClass 的视频时，第一反应是「怪」：有着优秀成熟的视频制作水平，却没有效仿 B 站上设计类视频的热门选题和风格，选了「Keynote 动效」这样小众中的小众话题。
这个「怪」现象让我十分好奇他做视频的目标：要是想靠视频创作「火」起来，选题不应该这么垂直；若是在工作之余顺手做视频玩玩，这视频的完成度也太过用心了。
加上联系方式一问，才知道这样的选择并不是「不小心的」，而是「故意的」。他想做的，其实是 B 站 Up 主中的「少数派」。
@TreasureClass 并非不知道目前的选题和视频风格，其实不利于他的帐号传播，同时他也知道以传播为目的的短视频应该怎么做。但问题是，如果一位内容创作者的初衷，是将自己所思所想的成果传递给观众，还应该在乎视频是否会「火」吗？
对于这个问题，我想每个人都会有自己的答案。因此在《生产力超频：用 Keynote 入门动画创意》栏目完结之际，我邀请 @TreasureClass 分享下自己的思考与心得，与各位一同探讨：
好的内容和创作者应该是什么样的？
这篇文字写于我的栏目完结时，但它不是栏目的总结回顾，而是我对于自己，作为一位内容创作者的阶段性漫谈。无论是否读过我的文章或者看过我的视频，我都想和未曾谋面的朋友们分享一些想法感受，以及过往的一点经历。
内容创作，这件事对我来说足够具有吸引力，它需要理性，在纷繁复杂的信息中，找到一条值得挖掘的线索是一件让人有成就感的事。同时它也需要感性，冰冷的机器可以提高效率，但有温度的人格才有魅力。我并不确定自己可以把这件事做得有多好，但我相信自己不会停下脚步。
以好奇心为原点，发展自己的兴趣，钻研其中适当延伸，然后尝试应用创造，这是我面对未知事物的态度，以及对于内容创作这件事的基本逻辑。
好的内容创作者是什么样的？这样庞大的话题我无法回复，因此这里只是一些我的粗浅思考，如有异议，欢迎各位与我友好讨论～
如果一定要为内容的存在赋予价值，我想好的内容应该兼具实用价值和情绪价值。
每一部智能手机都会有说明书，但真正看说明书的人有多少呢？说明书作为手机的配套内容，肯定具有一定的实用价值，但在情绪价值的塑造上，也就是好玩有趣上，差得真不是一星半点。
好在是有人在意这件事儿的，哪怕是说明书性质的内容也应该做得更好一些，不是功能的简单罗列，而是基于使用场景延伸出来的方法和技巧。所以，我不会去看 Apple 的官方说明书，但会去看少数派的《iOS蓝皮书》。
「六度空间」理论中说，最多通过六个人你就能够认识任何一个陌生人。我很难因此觉得认识陌生人是一件轻而易举的事，尤其不确定陌生人能否变成自己的观众。如果真的有秘法存在，我认为真诚是唯一解。
首先，对自己真诚，真实地表达自我。哪怕有些时候我们的技术不成熟，我们的观点不睿智，也不要用试图用其他手段来掩盖那些不完美的地方。但求无愧于心可能听起来是一个宏伟的词，但如果你连自己都说服不了自己，又何谈去影响他人呢？
其次，对他人真诚。茫茫人海，纷繁复杂的信息世界里有一些人注意到了我们，并且对我们的内容产生兴趣，这是一件无比幸运的事。不要把对方当成 ID、头像、数据的简单组成，他们是有丰沛情感的个体，每一个点赞、留言、关注，都是来自隔空的认可，他们是创作者的朋友，对朋友当然要真诚相待。
数字工具的发展使得人们对于创作的上手难度降低了很多，我自己的很多作品都是用现在很常见的工具进行制作的，无论软件还是硬件。
比如需要实物出镜时，我的拍摄工具就是能随身携带的手机；需要用一些小动画来增强表现力时，我的首选通常是 Keynote，而不是其他强大但复杂的动效软件；在视频创作时，我也会用 Keynote 制作一些效果，我在自己专栏中的视频，就是采取这样的制作方式。
所以，比起掌握不同工具的操作技能，我更在意的是创作思维的培养。
当我需要对新事物的进行学习时，总是要找到练习的目标，这是一种方法，也是一种思维。
比如我需要学习如何画一个拟物图标，理论知识告诉我需要明确「高光」与「阴影」的对比，但光知道类似的知识是不够的，只有通过练习，我们才能确切地了解更多细节。自然光下，光影角度通常垂直、最亮处到最暗处的渐变过渡、阴影最好不要纯黑等。
学习过的知识往往会通过反复练习而变得凝练精准。
回顾我自己的创作历程，无论是文字、图片、视频，都不是一步到位的，有些创作在一开始的粗糙显而易见，我每每回看都紧皱眉头，后悔地直拍大腿。总是在想，这个地方啰嗦了，那个地方出了个小错，声音还能再优化一下……
对于创作者而言，精益求精是好事，可我把想说的话扣到每一个字眼，把视频的呈现精确到 0.1 秒，就能让作品完美无瑕吗？事实没那么乐观，我不怕最初作品的粗糙，重要的是我愿意在改进上下功夫，自己发现的问题要改，读者、观众反馈的问题要改，通过不断打磨持续稳定地进步，会让自己和作品都变得更好。
我很喜欢两个手机品牌：iPhone 和坚果。背后的两家公司有着截然不同的结局，熟悉的朋友们也清楚子公司、母公司一类的调侃玩笑。
而我作为它们的用户，总是胡思乱想一些问题，诸如在体验上，它们有什么本质的不同？为什么苹果在某些大众反应强烈的需求功能建设上总是慢一拍？
我自己试着去思考并总结原因，我个人的看法是，iPhone 或者苹果的产品似乎总是在尝试逻辑上的简化，而坚果很多是功能上的简化。比如同样一个图片分享功能，熟悉坚果的朋友肯定知道，用「一步」功能，操作十分便捷，在 iPhone 上可能需要好几步，有时还需要切换软件。
从表面上看，坚果手机在操作简化的程度上超出 iPhone 几条街，但我并不觉得苹果做不出这样的功能，或许是因为苹果希望自己的产品在逻辑上极简，具体表现为每一个动作都是最易完成的，看到返回按钮点击就是返回，看到分享按钮点击就是分享……大量的重复操作固然降低了效率，但理解成本很低，多数操作都是无需分散注意力的单击；坚果手机不是这样，功能上的简化是服务于效率的提升，但可能一个需要右上角下滑呼出的功能在逻辑上是复杂的。
关于苹果设计的考虑，我后来在《史蒂夫·乔布斯传》中读到过相似话语，得到了些许验证。无论苹果还是坚果，它们都在追求简化，哪怕不同方向的简化也是简化。显然我这段长篇大论是不符合简化原则的，但内容创作也适用这个道理。
这不仅仅是理想主义式的追求，其实还有实用主义上的考量。
从现在科技工具的发展来看，内容创作的数量只会增长，同质化的问题也是客观存在的，假设当内容创作都要批量地规模化生产，那个人创作者的存在意义是不是就被极大稀释了？
先不说是否有这样的方法存在，大批同质的内容会获得欢迎吗？应该没人有一套保证受人喜欢的内容创作模板，就算真的有，大家创作的内容都一样，那为什么一定要关注你呢？
作为创作个体的价值该怎样体现呢？所以，我个人认为追求独特和差异化在某种程度上是必要的，当在创作的维度上和他人有些许不同，或许就意味着内容有更大的生存空间。
表达自我很重要，不过如今的时代，个人表达变得容易了很多，我始终在警惕不要过度表达。
所以在内容创作上，我会尤其看重倾听了解其他人的想法。在追求自我前，先试着后退一步，思考能为其他人提供怎样的价值，最后我发现这样做的结果是自己同样收获很多。
只能说我自己的创作历程就是在尝试和试错中曲折前行的。尝试是为了拓展自我的边界。如果我没有像一只八爪鱼一样到处散发好奇心，那我不会知道自己能干什么、想干什么。试错就是因为前面讲的能力有限，我做不到一步到位，就只能在试错的过程中不断修正自己，错误的经验也是宝贵的。
最好的东西都是免费的？
我没有办法单一地肯定或否定这个观点，只是从创作者的角度而言，通过自己的内容获得收益是一个正向反馈，它也许不能让我们变得富有，但它能激励我们把内容创作这件事变得具有可持续性。
当然，很多创作者一开始都是用爱发电的（包括我），于我自己而言，即便内容创作这件事不会给我增加一分收入，我也会坚持做下去的。所以，放心，爱不会消失的。
作为一名从少数派读者逐渐转变为少数派作者的内容创作者，我的故事和经历可能不值得被当作范本参考，但我仍想借这个机会告诉你：为什么我们会相聚在「少数派」，我们又该如何成为「少数派」。
说来惭愧，我从小就不是一个（在爱好上）「专一」的人。
小时候，出于对动漫的喜爱，我会试着将其中的人物临摹下来，耗时四五个小时再正常不过，但看到最后的成果，欣喜总是多于其他。可当我真正来到专业的辅导班尝试学习画画时，一堆理论名词彻底砸晕了我，连最基本的三原色概念我都一知半解，这和我依据本能操控画笔的经验大相径庭。所以，没到三天我就打退堂鼓了……
之后，人生第一次接触到电脑，那时我还会试着用绘图软件写写画画，不过，更能吸引我注意力的还是新奇的互联网世界。我像一只看到遍地满是花丛的蜜蜂，到处采蜜，不知停歇。多数时候，我只是毫无目的地漫游，用鼠标点击着一个个标签，只为了找到一些好玩好看的网站。
如果说对设计产生兴趣的原点，应该就是从那时开始的。
我折腾过安卓机，也玩坏过苹果机。Root、刷机、搞开发者权限，这些陌生的词汇对过去的我来说，都是一个个可探索的新鲜世界。借助网上的软件工具换掉手机上难看的图标，后来干脆试着自己画图标……至今回忆起来，那也是一段纯粹且富有乐趣的时光。
而究其源头，只是因为我偶然在电视上看到了 iPhone 第一次在大陆的宣传广告，我莫名觉得这就是未来。
在探索数码栏目的过程中，我又发现了很多有意思的应用，那时候 App Store 是我一天中使用时间最长的软件。得益于此，我的阅读边界被拓展了许多，不止有关科技，人文、艺术、商业等杂七杂八的内容进入我的视野。
后来想想，「自己要不要试着写点东西？」的念头可能就是那时萌生的。
这些算不上系统的爱好和知识始终伴随着我，中间我也总是对其他新的领域频繁产生兴趣，然后由着好奇心不设限地肆意探索。
你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来，只有在回头看的时候，你才会发现这些点点滴滴之间的联系。
—— Steven Jobs
我对此深以为然。在我原本的专业里，只有一门叫做 CAD（计算机辅助设计）的课程具有创作性质，但受限于学科要求，我们必须遵循严格的标准与规范，感性的发挥在这里意味着危险。
我可以理性思考，但不愿一直机械行动。
所以，我开始从一个内容信息的接收者向输出者转变，依旧尝试着不同的方向：
奇妙的是，每当我计划深入某个领域进行理论化系统化的学习时，以往随意探索的兴趣点好像开始连点成线，逐渐编织成一张结实的网。我发现，很多领域的知识都有共通之处，或者说它们的本质是有联系的。文字的节奏与音乐的复调、影视的构图与设计的排版、动画的原理与交互的准则……
所以，在这些尝试中，我并没有感到陌生事物带来的恐惧，相反我有一种微妙的熟悉感，就像和多年未见的老朋友再次相逢，即使一开始会有点儿无措，但几句寒暄过后，我们会默契地谈笑风生，细说过往。
也就是说，每每在新领域的学习过程中，我也能找到已有知识的迁移并且复用以往的经验。
这些心猿意马，看似跳脱的尝试，不但没有浪费我的时间和精力，反而充实了我的生活，也正是这些尝试给我带来了很多意想不到的机会和锻炼。
我没有办法用一个具体的职业身份来定义自己，我没有科班学习写作、设计、剪辑、科技等某个具体专业的经历，但在持续满足好奇心的同时我积累了还算丰富的知识和技能，也有幸做了很多相关的工作。
我始终认为，内容创作没有所谓的专业门槛，如果真的有，它应该是一个人是否始终愿意对世界好奇，是否始终愿意持续学习，与此同时，他是否愿意把自己的所感所获分享出来，为他人创造价值。这是内容创作的真正门槛：意愿的门槛。
感谢你看到这里，一起共勉。
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