又到了一年总结的时候，相比起总结「发行于 2024 年的好音乐」，我个人更倾向于流媒体「2024 年你听了什么歌」这样的逻辑。所以，我来无差别分享一些 2024 年让我念念不忘的音乐吧。不过限于篇幅，我筛选掉了一些比较老的或者在各种总结里已经比较常见的，尽量集中在近一两年的发行里。排名无分先后，希望大家都喜欢。
来自广州的 Power Milk 乐队可以说是少数派的老朋友了，已经合作过两条视频以及一首歌《夏日咻比嘟》，发布的时候还获得了不错的评价和成绩。
延伸阅读：
Power Milk 乐队正式成立于 2007 年，掐指一算也已经快 20 年了。这个年份还在继续的广州乐队真的屈指可数，沼泽？与非门？几乎不再有新作的吹波糖？真想不起太多了。Power Milk 有着广州乐队特有的「佛」，成军多年虽然一直没有解散，风格也经历过多次迭代，但算下来只出过一张专辑和一张 EP 而已，近些年来的新歌都是单曲为主。但即使这样，也不能影响我喜欢她们的几乎每一首歌，而本文要介绍的，就是 2024 推出的同样被很多歌迷喜欢的《此时此刻》。
无惧世间的变化
无惧那些真真假假
一起招架 人海与俗世喧哗
一首简简单单但非常治愈的情歌，我第一次听的时候是在一个现场，当时它还没正式发布，但已经马上打动了我，不管是一开始的复古键盘音色，还是歌词含义及画面感，都是我的菜。希望大家也喜欢并能感受到其中最直接却珍贵的情愫。
AMK 是香港 indie 乐队中最具重要性的乐队，目前大家听过的所有香港 indie 音乐都或多或少受过他们的影响。如果你听过王菲的《一人分饰两角》，那也是他们的作品，从这首歌身上你可以听到和窦唯、张亚东都不一样的摇滚曲风。对于资深乐迷而言，里面的吉他一听就很 AMK。他们的音乐风格早期受朋克与后朋克等风格影响，内容涉及当时香港社会、文化议题，较为激进，后来逐渐演变成盯鞋、indie-pop 等更具传唱度的风格，歌词也更为幽默俏皮（但仍极具内涵），是一种经常让人莫名其妙却又可以会心一笑的感觉。比如传唱度最高的《请让我回家》、《浪漫是您的本性》，任何一位歌迷都可以在「多谢你」之后紧接一句「礼貌地」，都知道「去大屿山」一定要「嬉戏于山涧」。
而关劲松正是 AMK 的灵魂人物。
AMK 于 96 年解散，乐队成员们随后逐渐淡出幕前，唯有关劲松一直以乐评人身份活跃在各种音乐媒体上，包括当时很受乐迷推崇的《音乐殖民地》，或偶尔进行一些音乐活动。如此直到 2022 年左右，他再组乐队「关劲松的 Astrology」，继续以 AMK 后期较为流行的曲风及俏皮歌词进行创作。新乐队的几乎每一首歌我都非常喜欢，既有《七姐妹遇着老司机》这种从歌词到 MV 都非常莫名其妙「神经病」一样的歌，也有看似温柔实则很丧的《秋天的气味》，上一秒还情深款款地唱着
冬季太冷 夏季太热 春季太湿
但有剔透的秋日 照到你身上
我便会爱你四季
下一秒结尾却突然来一句
就算有他在
我仍会爱你四季
当然也少不了他一贯的「松言松语」，以轻松搞怪的歌词来解构社会现象，比如我最喜欢的《女仔衫》，就是很直接明了地告诉大家，任何人都有做自己的权利。MV 里乐队成员们还身体力行，一起穿上了美美的「女仔衫」（女生衣服）。
2023 年 2 月 24 日，关劲松因病去世。2024 年 12 月 21 日，乐队其余成员在网上举行致敬演出，并发布限量彩胶。我已预订一张，欢迎大家到时来少数派广州店一起听这个「永存世上的声音」。
这是我在朋友圈看到朋友发的，封面看着很带感，一听之下果然是我喜欢的。
《三重咒》是一张融合了不同地域和文化的音乐专辑，由主创阿孜亚 Azi、明暗 MING 和杨伍德 Yangwood，将蒙古的鼓语、日本三味线以及澳大利亚土著乐器 Didgeridoo 三种截然不同的声音交织在一起，通过节奏与旋律变化，创造出了一个充满神秘与未知的世界氛围.这也是专辑名字《三重咒》的由来。老实说这种音乐不在我的常驻区，我到现在也不算很搞得清里面的乐器谁是谁，但这并不妨碍我从第一个音就开始爱上了这种感觉。在这样的民族的、世界的音乐面前，语言是乏力的，所以大家如果对这个主题感兴趣，找一个不被打断的时间，戴上耳机，听吧。
这也是一张传统与现代结合的专辑，来自蒙古音乐人 Enji。她出生于乌兰巴托，在慕尼黑学习爵士乐，受到不同文化音乐的影响之后将蒙古传统音乐与爵士乐融合，创造出了属于自己的风格，尤其到了《Ulaan》更是成熟。Enji 的嗓音细腻、多变、灵巧，在各种演唱风格中转换自如，确实既有爵士乐特有的慵懒氛围，也保留着蒙古音乐的神秘与空灵，再加上乐器与环境声的烘托，听感堪称完美。专辑的封面设计也非常好看，简单，神秘，好看。我很想拥有那张限量版红胶，但着实太贵，暂时还不舍得。
这张真的是老专辑了，其实属于是借着 The Cure 发新专搭车提一下。但，谁又能不重复爱上 Robert Smith 呢？
这张专辑发布于 2001 年，从封面就看得出来，和很多歌迷当年的入坑精选是同一系列的产物。但我竟然一直不知道这个精选其实是有这么个全长不插电版的，以为只是为了配合精选集的宣发零零星星有那么几首。今年发现了之后就经常听，以及发现美亚上竟然能买到全新黑胶，也赶紧收到店里。
对于这支成立已将近 50 年，风格经历过数次进化的英国乐队，万一你从来没听过，我一时间其实也不知道该怎么介绍。那就不如从这张不插电开始，一起以更可爱的方式来重新认识一下吧。比如《In Between Days》，虽然并不是什么 happy ending，但不管什么时候听到这首曲子心情就会变好一点；如果你看到这里的时候刚好是周五，《Friday I'm in Love》也一定不要错过～
这张专辑我愿称之为今年发现的「神专」，来自韩国民谣女歌手李泷 Lang Lee 的《There is A Wolf》。其实我是从一个叫《她已等待太久》的歌单里听到的，由国内乐队小王、属梨和碎梦飞跃共同创建，是一个以女性创作为主题的歌单，集合了她们各自喜欢的世界各地的女性音乐人/乐队的作品。当时在一个毫无准备的情况下，仅仅听了几句便被吸引住了，尤其是副歌，完全不懂韩文竟然突然觉得热泪盈眶。随后一看介绍，果然不简单。那首歌的名字叫《The Generation of Tribulation 患难世代》，由于歌词内容过于惨烈，我就不引用出来了，相信有关注类似话题的读者会自有感触。如果你也喜欢这首歌，也可以再看看它的的 MV 以及 现场版 MV，相信又会有另一种无法言喻却又直击内心的触动。
其实我对「数摇」一向兴趣不大，所以虽然一直对独立乐队很有兴趣，但如果对于被标上「数学摇滚」定位的我总是很容易完全跳过，此前的右侧合流其实也不例外（对不起！）。所以会被这张新专辑吸引，其实首先是因为专辑名和歌名，看起来有一种「诶好像有在开始讲故事了哦」的感觉。一听之下果然比以往更符合我的喜好。
爱是一件特别小众的事情
不需要对所有人动心
爱是一件特别小众的事情
不需要被所有人动心
《宇宙幼儿园》是一张有明确概念的专辑，呈现的效果也相当好。它的表达并不复杂，寥寥几句歌词细微却细腻，讲述着关于成长、独立、梦想等心路历程，比如《妈妈放开我的手》。这也是我喜欢音乐的原因之一，它也许也会和你讲故事，但它却不一定非得讲完一个故事，它往往是一种诗化的表达，留白更动人。这次的器乐编曲上也比我之前印象中要更精彩更成熟，如果说之前吉他手旭杰在综艺上那句「我们是技术流」还尚且带着一丝广东人特有的玩笑意味——你才实力派，你全家都长得实力派——我觉得这次已经名副其实了。
工工工乐队现居北京，由来自香港的吉他手吴卓及来自加拿大的贝斯手 Josh Frank 与 2015 年成立。他们的音乐融合了各种风格，无法定义，或者可以借用他们的专辑名字，称之为「幽灵节奏」。「幽灵节奏」一经发布便在国内外好评如潮，还被 The Wire 杂志选为年度十佳先锋摇滚专辑之一。后来还以此为基础，邀请一众风格各异的音乐人出了一张全长「二创」专辑，我就更喜欢了。除了他们的演奏，我也很喜欢吉他手创作的粤语歌词，如果你略懂粤语，会发现他的歌词不仅只是用来表达内容，字词发音的韵律也非常考究，把它看作是乐器的一部分也不为过。
《旺角龙虎斗》是工工工乐队和梦东 Mong Tong 乐队合作的新专辑。2022 年底，Frank 因疫情未能回到北京而在香港逗留了三个月，期间他们联系上了 Mong Tong 一同前往总统琴行。总统琴行是香港一个具有传奇色彩的排练房，里面的录音系统由老板李擎一先生自行设计和搭建，自 1978 年建立以来已有近 50 年历史。最后两支乐队选择在那里进行现场即兴演奏，并将现场录音制作成《旺角龙虎斗》。这些现场音乐充分展示了两支乐队的创造力和默契，听完正如专辑名字和《出重围》《凛然》等曲目名字一样，仿佛经历了一场酣畅淋漓的山林恶斗。
一个题外话是这张专辑其实最开始是说只发行黑胶不上流媒体的，所以我买到唱片之后一直没能听起来，这也是促使我下决心今年一定要买黑胶机的最直接原因。但当我终于有了黑胶机之后，乐队却又发文章说考虑再三还是决定上线了，对其中原因感兴趣的读者可以看看他们这篇 推文，不失为一个「流媒体 vs 实体」的少数派思考。
很多年前就听过「星期三旅行」乐队的歌，嗯……快有二十年了……当时我确实很喜欢这类比较有艺术气息的国内乐队，比如跳房子的《A Wishful Day》、声音玩具的《最美妙的旅行》、木马的《Yellow Star》等等。但当时我没记住主唱吴卓玲的名字，直到去年听到她的个人专辑《Uncharted 云深不知处》开始惊觉这种电子乐真的好好听——我一般不怎么听纯电子乐——然后去查看主创的资料，才把这二十年前的回旋镖给接上。其实她一直很活跃，只是我孤陋寡闻而已。
《出神》收录的是吴卓玲自 2021 年来创作的一系列作品，比起《云深不知处》的静谧与禅意，个人感觉《出神》的节奏更偏向于舞曲，也多了一种大世界、外太空的感觉，这一点从歌曲名字上也能主观猜到一点，比如 Aurora 极光、Big Bang 大爆炸、Valley 山谷等，都在将听众导向一个更大更具象的外在景观。
角铜真实（Manami Kokudo）是日本音乐人，知名打击乐手，擅长融合各种音乐风格，唱歌也很好听，堪称「六边形战士」。《Contact》是她在今年年初发布的新专辑，虽然还是充满着融合和探索精神，和以往较为实验、跳脱的走向不同，这次更为成熟与悦耳——或者说，更具备为主流接受的可能性了，身边不少朋友的第一评价都是「好好听」。
外面正下着小雨
外面是毛毛细雨
摇摇晃晃，摇摇晃晃
我们回去吧
比如《外は小雨》邀请了阿根廷音乐人 Sam Amidon 一起合唱，寥寥几句就写出了男生女生遇到外面下雨时的小片段，和歌词意境很契合，但留白也很多。是温暖，还是惆怅与感伤呢？就看听者此刻的共鸣了。
这是我去广州黑胶店臻音堂休闲购物时的偶然发现。近几年我对这种看似简简单单但实则各有特色的大头贴唱片封面可谓情有独钟，所以一眼便被吸引住了。店长 Lisa 说这个真的很好听，我一听之下真的很好听，后来在店里介绍给展展他也说很好听。所以，就很好听！
Fabiana Palladino 是一名英国音乐人，她很早就开始了自己的音乐创作，并将作品上传到诸如 MySpace 和 SoundCloud 等平台，也正是因为如此她才获得了制作人的赏识并开始了职业音乐人的道路。最后在疫情隔离期间，恢复单身的她以孤独、疏离等为主题创作出了这张同名专辑的歌曲。专辑融合了 R&B、放克、灵魂乐的多种流行元素，既有着 80 年代流行乐的复古，又带着独特的未来感，一经发布便大受好评，在多家权威音乐杂志的年终「百大」「五十大」排行榜中排在 20 左右的位置，对于一张处女作而言已经相当成功。这张专辑也是目前为止我在店里播放次数最多的唱片，尤其是很多客人不知道听什么但又想试一下黑胶机的时候，我就会拿出这张，好听又好看。
喜欢 Fabiana 的读者也可以继续听听同样来自英国的 Lola Young。
Lola Young 给了我当年第一次听到 Paloma Faith 时的惊喜，对这种磁性嗓音的灵魂歌姬我的耳朵向来没有太多的抵抗力。而这张专辑的名字也让我狠狠共鸣——我的思绪时常游离，有时甚至完全放空。这也是 Young 的首个全长专辑，同样的自我剖析之路，关于爱，关于心碎、失败，关于女性成长，也同样地广受好评。不过于我个人喜好而言，这张就比较是纯流行乐的存在，有特色，但没有特别惊喜，题材所涉及的内容也比较窄，但仍然属于值得推荐给所有人的流行精品。
终于等到雷光夏老师的新专辑了！距离上一张《不想忘记的声音》已经快十年了，真的快忘记了雷老师（当然不可能）！其实当我知道电影《范保德》的原声就是雷老师操刀的时候，我便第一时间下单了——都给我去听《深无情 小号版》！可惜《小故事》发实体的时候我没赶上，本就不多的数量一下就被抢空，剩下的也已水涨船高……
献给有那么一些时刻
仍相信永恒的自己
如果说先行曲《歇业的海水浴场》尚且只让我热泪盈眶的话，那么紧接着的《飞奔少年》已是泪流满面。《飞奔少年》是一首配乐旁白，沙哑而温柔的嗓音和着钢琴声缓缓念出诗句，昔日的海浪与少年飞奔而来，「如在天际的窗口/眺望中/青春时代/复返了」。念白者是雷光夏的父亲雷骧，逝世于 2024 年 5 月 29 日，雷光夏于次日发布了这首单曲，以此纪念父亲。听了这么多年雷光夏，她的音乐对于我早已不再是一首首的歌而已，更多的是关于昔日记忆与情感的延伸，因此关于专辑本身我觉得也无须过多描述，需要进一步了解的读者可以移步街声阅读专访。
汤川潮音是一名日本民谣音乐人，她的音乐以清新、自然的原声乐器为主，嗓音高亢嘹亮，堪称天籁。
第一次知道汤川潮音这个名字，是 World's End Girlfriend 给电影《星空》做的原声专辑，她在里面给其中几首歌献声，一听就忘不了。其实她在国内还是有一定知名度的，但不知道为什么海鲜市场上唯独没有这张我最喜欢的《灰色とわたし（灰色和我）》。所幸念念不忘必有回响，12 年后我终于在一家二手唱片店海淘到了 CD，并在圣诞前夜拿到手上，自己送～自己～巧合的是，专辑的最后一首歌就叫《キャロル Carol》，颂歌。当然整张专辑都如此宁静、柔和，不管什么时候，不管是只有自己还是和朋友、伴侣一起，我相信你们也可以感受到其中的美丽与温暖，和我一样全专不断循环的。
窗户的对面有灯火，
隔着小道摇曳着，
要不要去与谁相见呢，
新的一天就要开始了呢。
疫情期间我给我派的音乐播客 FM3.14 做过一期节目，叫《这半个月里，我靠这些声音安心宁神》，和大家分享我如何在那个特别的时期通过声音获得平静。随后我也对这一类声音音乐产生了进一步的兴趣，甚至开始计划着有没有可能成为一位环境音乐创作者。
小松冢悠太（Yuta Komatsutsuka）的《Fragments Of The Universe》就是在此之后的发现。他是活跃在东京的音乐人，一开始也是组乐队的，并且制作过不少 DJ 电子乐。让他开始开始制作环境氛围音乐的契机，就是因为疫情时的生活状态。他开始在家里和附近地区的各个街道上收集环境录音，一边演奏合成器，一边想象着远处的城市、家乡的群山和夜空中的星星，人们也一如它们散落在各处，也因此专辑被命名为「宇宙中的碎片」。类似的音乐还有来自广州厂牌 Jyugam 的《千年行星电影》和《昨日的残影》，磁带也都做得很漂亮，大家有兴趣也可以听听看。
有话，一个花了很长时间出完首张 EP 然后迅速休团的广州乐队。但这并不妨碍它成为近年我心目中的独立摇滚最佳。
有话最初的音乐形态，是《Dazed》这样的盯鞋情歌，它有着很多成功的元素，也毫不意外地成为了很多歌迷心中的白月光。但是，贝斯手欣仔的加入让事情「急转直下」，拉着乐队走向了人性的黑暗、道德的沦丧（bushi），最后诞生了《话音刚落》这样完全颠覆以往的作品。其实我是更惊喜、更喜欢的，如果要继续听《Dazed》，吉他手兼主唱捞鱼的另一支乐队 Pocari Sweet 那边其实已经很多很成功了，新人当然应该新气象。
每一粒雨滴都有雷鸣般的声响，
话音刚落，
堂堂登场！
《话音刚落》也是一张融合了多种摇滚元素的相当另类的专辑，尤其在广州的音乐氛围里属实不多见。它包含了像《太阳！太阳！》这样在录制现场从一个小小的动机即兴发展出来的纯音乐，也有大段大段的独白。专辑的风格未必适合大多数人，但我依然很想将它推荐给大家。
如果你来店里，还可以一起听捞鱼的绝版个人磁带，非常可爱的设计。我还一直不舍得拆，有人来听就拆！
十月婴孩其实是一个存在了很久的乐队，早到在 1995 年的娄烨电影《周末情人》里就已经出现过。但之后就沉寂了很久，或者以别的组合形式存在着，比如主唱李杰和窦唯长期合作，并加入了他的简朝乐队。
2023 年十月婴孩再次集结，随即在 10 月连续发行了《徐霞客游记之闽游日记》及《李醒民历险记》两张专辑，今年又连续发布了《桃花扇原本摘出》上、中、下三张专辑，十分高产。这其中我听得最多的是《李醒民历险记》。从这些名字里我相信大家应该能看得出来，乐队的音乐是比较富含中式传统元素的。所以我在制作「我心目中的黑神话 OST」的时候，就觉得他们的音乐真的很符合游戏主题，虽然和游戏的战斗节奏不一样，但听完也是一种如梦似幻的奇异之旅的感觉。歌名也是，《小人国》《遇仙记》，尤其是《还我头来》，就非常搭。
今年去完富士音乐节之后，我又去了一个叫松本的小城市小住了几天，然后发现了一家叫「Marking Records」的独立唱片店。我和店主用英语很吃力地交谈了起来，她给我看中的唱片找试听，我给她介绍我 T 恤的图案是一个广州乐队。一如它的 IG 签名：「一家小唱片店，汇聚了来自世界各地对独立音乐的热情。」
这张白目乐队（Shirome）的《Pass》就是那天最满意的收获。它的封面首先就很吸引我，画风是我喜欢的，上面的内容也是我非常向往的生活状态：封面是一片草原，上面是像狗、像兔子一样的人，悠然自得地躺在一大「坨」草地上，微风轻柔吹拂——这就是实体唱片的魅力，还没听我就觉得一定是会买的。
Shirome 白目是日本音乐人今成哲夫的又一个音乐项目，主要成员是他自己、主唱「R 星」以及一众合作乐手。音乐风格以跳脱的钢琴为主线，配以像是在喃喃自语的女声以及随时加入的音效和乐器，简洁、随性，却瞬间就抓住了我。正如封面，像是置身于童话中的夜晚，奇特又美妙。网上几乎没有这张专辑的试听，国内外流媒体都没有，连今成哲夫自己的 Bandcamp 上都没有，只有 YouTube 上有一两首。所以，如果大家想听的话，找个晚上来店里听 CD 吧，晚上氛围最适合。
《世界腹中》来自广州音乐人小象和他的「平静之所计划」，从这个计划名字就能大概猜到，这应该也是让人放松心情的氛围型音乐。这张专辑很好，虽然尚属预料之内。我经常在晚上听，尤其是有一晚下雨的时候，我自己坐在窗边听，感觉特别好。所以介绍给大家，希望它也能在同样的夜晚给各位带来同样的轻松。
六甲番是一支潮语乐队，来自潮州。「六甲番」是旧时外族对潮汕人的称呼，因为绝大多数潮汕人有着小脚趾指甲分瓣的特征。这是一个带歧视意味的称呼。
六甲番由主唱兼主创李四顺成立于 2010 年，之后也沉寂了很长时间。写文章的时候我找到一篇南方日报的报道，才知道当年我看的演出就是六甲番成立的那天。《麻风村的谚语》的确是当晚印象最深的一首歌，不仅是因为歌曲本身，还因为唱之前李四顺说了很长很长但是很真诚的一段话来介绍这首歌的创作以及麻风病、麻风村的背景，让我瞬间就觉得这个人很真诚且很幽默。
但是之后就没怎么看到他们的消息，直到 2020 年才听到腾讯音乐的《生音记忆》里收录了一首他们的单曲《急水塔》。这首歌我非常喜欢，也让我嗅到了他们即将复出的可能。果然，2021 年不大空间的「潮汕大排档」潮语乐队拼盘演出上，我再次见到了他们，一个阵容和实力都更成熟的六甲番。2023 年，厚积薄发的他们发布了首张全长专辑。这张专辑收录了他们这十年的积累，除了多种曲风融合的音乐性，其中的地域文化气息在现在这个时代更显珍贵。作为离乡多年的客家人，我个人尤其容易被那种充满乡愁离绪的歌词打动，因此整张专辑都非常对味，尤其最喜欢《刍狗之歌》和《惊蛰》。
如果你也喜欢这张专辑或者这种音乐，也可以听听刚发了新专辑的野草寮（前身为懒猫乐队），以及我近年非常喜欢的一部电影原声《带你去见我妈》，由玩具船长乐队的李奕瀚主创制作。电影我也很喜欢，它讲述了一位潮汕青年将外地媳妇带回家所引发的种种文化习俗冲突的故事。作为一部小成本电影，它有不少缺点，却不妨碍我感受到里面的真诚和善意，尤其是妈妈这个角色，非常可爱。
试听：网易云 | Apple Music
此刻轻轻的听，
听到什么也是好。
2024 的最后一张就留给与非门吧。
与非门最早成立于 1997 年，在 2000 年形成了由主唱蒋凡、负责创作的三少、负责制作的阿庆的稳定阵容，属于国内最早的电子乐队之一。她们的音乐融合了电子、摇滚、流行、民谣等多种元素，审美直到 20 年后的现在也不过时。主唱蒋凡的声音也是无法替代的存在，一首《乐园》传唱至今。
看过太多光怪陆离
再见都要看透生死
人人心中充满憧憬
可否举案齐眉
与非门对于我早已超越了听歌的存在，她更像是一段在自己身边时隐时现的历史。犹记得那个还有打口碟和门户网站的时代，「广州视窗」上网友们激烈讨论着与非门和沼泽究竟是不是摇滚，林肯公园和软饼干谁更🐮🍺以及今年「百事音乐节」的冠军究竟「劲唔劲」等话题。那时谁也想不到，一个只有三个成员的组合竟会如此坎坷。2020 年 7 月 18 号凌晨 3 点左右，我因为心脏极度不适，在睡梦中惊醒然后去了医院看急诊。坐在病床上的我，一边等待着核酸和心电检测结果，一边看着外面天色渐亮，脑子里想的是晚上的「与非门 20 周年演唱会」究竟还去不去，不去的话票要不要送给谁……最后抱着一种字面意义的「死就死啦」的心态还是跑到中山纪念堂。演出中三少独唱了一首新歌《大家好》，说了自己生病的事情。一周不到之后的 24 号，传来了他离世的消息。2024 年 2 月 27 日，蒋凡同样因病去世。10 月，阿庆代表与非门发布《无约之旅》，纪念这趟 One Way Travel。
如果说生命本就是一场无法约定的旅行，
那我们是否有带着美好念想继续寻找的勇气？
2024 听过且喜欢的音乐当然不止这些，但限于精力和时间，暂时就先写到这吧。欢迎大家有空来少数派广州体验店，这里除了有少数派的数码周边，还有我珍藏多年的磁带、CD、黑胶等实体唱片，以及完备的机器，几乎什么都能播。
2025，我们「现场」见～
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