这篇文章主要是和大家聊聊如何给视频用好一个Lut（Lookup Table）1，通俗讲就是「滤镜」。2
笔者并不是专业的视频调色师，也几乎没有进行过系统的视频调色训练和学习，唯一参加过的训练，是Blackmagic Design关于Davinci Resolve16的在线学习与测试，通过测试后，Blackmagic Design会给你发送 End User认证证书电子版。
不过，这个证书实际上并没有太高的含金量，它只是证明了你基本上会操作Davinci Resolve这个软件。
因此，本文内容，不是对调色（Color Grading）进行严谨的、学术上的讨论，同时「使用滤镜」也不完全等同于「调色」；本文只是一个普通用户的经验之谈，同时也是抛砖引玉：如果你也有视频调色的相关经验或者专业的知识，欢迎在评论区和大家进行交流。
另外，文中会涉及到Davinci Resolve这个调色软件的基础操作；如果你完全没有任何视频调色经历，也没有使用过任何调色软件，那么可以通过影视飓风的达芬奇教程：【干货】一小时上手达芬奇剪辑！第一集：入门简介 ，了解一些基本的软件操作。
当然，除了Davinci Resolve，诸如Adobe Premiere Pro以及Final Cut等具备数字调色功能的软件，同样能够完成本文所述的调色操作。软件只是工具，无需费时纠结选择，哪个顺手用哪个即可。
最后仍需要说明的一点是：对滤镜画面风格的喜恶，是一件非常主观的事情，大家各取所需，各取所爱即可。
使用滤镜，是为了提升视频调色的效率，无论是专业的调色师还是普通用户，都会使用滤镜来方便自己调色。
而一般而言，普通用户使用滤镜，多是为了给画面一个风格，比如大家耳熟能详的所谓「电影感」、「胶片感」等。
自己用过滤镜的朋友，可能会有这样的经历：看着大神的滤镜演示视频，那质感、那感觉，真绝了；等到自己满心欢喜地用在自己的视频上后却发现：用和不用似乎没什么区别，甚至还不如不用。
造成这种买家秀和卖家秀现象的原因，其实并不是滤镜本身的品质问题：
首先，用滤镜调色总体来说是一项「锦上添花」的工作。
一个画面好不好看，有没有质感和所谓的电影感，除了后期调色用滤镜外，影响因素还有很多，如：前期拍摄曝光对不对、曝光的策略合不合理、选景如何等。
如果前期拍摄的视频素材质量不佳，那么很难通过滤镜来力挽狂澜。
此外，不同的滤镜，其泛用性也不同。比如我在泛用、简单、易出片——Fuji Classic Negative 风格滤镜 一文中提到的Fuji Classic Negative滤镜，泛用性就比较好，能适用于多种场景；但其它的滤镜，就不一定有这样的泛用性了，譬如，有的滤镜在光影对比明显的场景能有很好的表现，但换到一个对比比较弱的场景，效果则差强人意。
究其原因，是大神们调校滤镜的时候，基本都是以自己所拍摄的场景为基础来调校，比如说，一些白人Youtuber的滤镜，在肤色的调校上会偏黄一点，但因为白人的肤色原因，虽然偏黄但看起来也比较正常；但对于黄皮肤的我们来说，如果直接套用滤镜而不做调整的话，肤色就会过黄甚至会不自然。3
因此，除非你所拍摄的场景以及光影环境和大神的有较高的相似度，否则滤镜很难一步到位达到令人满意的效果。
既然滤镜没法一步到位，那就只能充分发挥自己的主观能动性了。
笔者在刚刚接触滤镜的时候，看着前后对比没什么差别的画面，总是会陷入自闭；好在后面慢慢摸索出了一套适合自己的方法，用来调整使用滤镜后的画面。
有朋友可能会说：用了滤镜还要再调整，说好的提高效率呢？
实际上，比起从零开始调校一个画面风格，现成的滤镜为我们后续的调整提供了一个好的底子，已经方便了很多。
下面，我们用Davinci Resolve进行调色操作，一步步地调整滤镜，以达到满意的效果。
这里选择一个自己喜欢的滤镜进行导入，在Davinci Resolve中，点击右下角的小齿轮，在项目设置窗口的左侧选择「色彩管理」，之后在右边的「查找表」部分，点击「打开LUT文件夹」。
将所选滤镜文件（文件后缀一般为.cube)，粘贴至打开的文件夹中，关闭文件夹，回到「查找表」栏，点击「更新列表」，之后保存。
最后，选择底部的「调色」进入软件调色面板，在左上角点击「LUT」，找到并使用刚才导入的滤镜。
在调色面板中，快捷键Alt+S建立几个节点，我们之后所有的调整都会在这些节点上完成。
选中一个节点，可以在这个节点前预留2~3个节点方便后续调整，被选中的节点会有橙色高亮描边；
在调色界面左上角点击LUT，找到之前导入的滤镜。当鼠标悬停在滤镜缩略图上时，中间的监看窗口会实时显示该滤镜的效果；
最后，双击滤镜缩略图，滤镜就套用在了这段视频上。
这里我们先简单了解下调色面板左下角的波形图。
波形图在调节暗部（Lift）、中灰（Gamma）以及亮部（Gain）时，可以为我们提供辅助参考。
波形图的纵轴表示画面的亮度，从上至下，代表画面从最亮到最暗；白色图形部分表示当前画面的亮度情况。
暗部、亮部以及中灰，可以简单理解为：画面中最暗和比较暗的部分、画面中最亮和较亮的部分，以及除前两者的其它亮度部分。以上图画面为例，画面中后景的楼道就属于暗部，前景的白色塑料板属于亮部区域；而里面的人物则是中灰区域。
在综合调整左下角的暗部、中灰以及亮部色轮时，原则上，画面的波形图顶端不超过纵轴数值的最大值；最下部分不低于0。
这样做是为了保证我们画面中不会出现高光溢出，失去高光部分的细节；同时也不会出现暗部一片死黑，失去暗部细节。
然后，我们在滤镜节点前的一个节点，根据上面的原则，综合调整暗部、中灰以及亮部，同时仔细观察监看窗口，直到出现你认为可以的画面。
当然，话虽如此，有时也可以灵活变通，比如，在下面这个画面中，为了得到一个「夕阳下人物剪影」感觉的画面，基本上就把暗部压到了死黑。
原则虽然重要，但知道自己想要怎样的画面也很重要。
在滤镜节点前，选择一个节点，调整对比度和轴心。
对比度和轴心在调色面板的左下角的色轮区域的上方。调整对比度，同时观察画面，程度适中即可，对比度太高或者太低，画面都会变得比较奇怪。
对比度调整妥当后，来到关键的一步：调整轴心。
轴心只有在调整过对比度后才会有用，它是影响画面质感的重要因素。
反复调整轴心，并观察监看窗口，直到出现你觉得最有感觉、最有质感的画面。
之后，根据画面的实际情况和个人喜好，再对色温进行调整，数值越大，画面越偏暖；数值越小，画面就越偏冷。
至此，在滤镜的基础上，基本就完成了对画面的调整。
在右上角的OpenFX中，找到暗角功能，并把它拖拽到节点上；接着选中这个节点，再次点击右上角的OpenFX对暗角进行设置，综合调节大小以及柔化，让暗角在画面中更自然。
因为拍摄设备的原因，有时会导致我们的画面有不自然的锐化和纹理，这个时候我们可以在调色面板中调整模糊以及中间调细节，让画面看起来更自然一些。
使用滤镜是一种取巧的调色方式，但它并不完美，大多时候我们并不能一用就完事，为了得到满意的滤镜效果，还需要再做调整。
调色，本质上是一项锦上添花、画龙点睛的工作，它对我们所拍摄的视频素材质量有一定的要求；毕竟不存在的美丽，靠调色是调不出来的。
最后，推荐一些学习视调色渠道和资料，供大家参考。
当然本文的写作初衷，是抛砖引玉，如果你有想要分享或交流的相关知识和经验，欢迎评论区留言。
Blackmagic Design :Davinci Resolve培训
Davinci Resolve培训提供了相关的入门视频课程、课程工程文件以及电子版学习资料，供初学者免费观看及下载。
顺带一提，Davinci Resolve提供免费版软件下载。
影视飓风：《一小时上手达芬奇》系列
Youtube：Matti Haapoja
Youtube：Daniel Schiffer
Denver Riddle :The 70 Best Free LUTs Hand-picked By A Colorist For Your Films
Denver Riddle的这套滤镜，总共有70个，而且完全免费。这套滤镜整体上来看，风格都比较浓郁，可以给画面带来一些复古的感觉。
Danie Schiffer："Vintage Look" 13 LUTs | Daniel Schiffer
Daniel Schiffer的这套滤镜，可能是因为他本身就是用Sony Cine4 的素材调校的，因此如果是Sony系的相机，而且Picture Profile （即PP值）设定为Cine4 模式的话，这个滤镜用起来应该会比较方便，同时滤镜本身也很有质感。
Seim：Re-creating the Fuji Classic Negative Look for Any Camera!
这个滤镜，在我上一篇文章里也有推荐过。它最大的优势就在于泛用性极强，几乎不用怎么调整，就能得到一个比较好的画面，并且它也是完全免费的。但是它的缺点，就是会使人物的肤色偏暗黄，不是很好看，在涉及人物的画面中，可能需要单独调整肤色。
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。