起

今年年初，看了 UCCA Edge 的「成为安迪沃霍尔」展，对一套叫「迷彩」的展品印象深刻。它是安迪沃霍尔标志性的丝网印刷作品，共展出了两幅，一幅是粉红色的，一幅是经典的迷彩配色（与下图类似）。

承

我当时想到的是一个源于刚果的粉红色故事： In Richard Mosse’s Pink Congo, Death Is More Than Just a Number 。爱尔兰摄影师理查德·莫斯（Richard Mosse）使用了一种已经停产的红外线胶片（柯达航天胶卷 Aerochrome）。这种胶卷最初被用于空中侦察，绿色植被被反转成粉红色和红色，而人或物被标记为蓝色或紫色，丛林中的士兵也就被暴露出来。粉色梦幻的场景背后，暗藏着危险与恐惧。
当时，刚果东部爆发的冲突规模非常大，却并未被「主流世界」的人们所知。而这种胶卷，以一种独特的视角，感知并表达出了当地的那种紧张氛围。 以失真的色彩，对峙失真的现实。

“Mosse constructs a psychedelic realm in shades of scarlet, twisting his documentation beyond any veneer of the real and into the imaginary”

这个项目当时给了我很大的震撼，在看展的时候，我也一度以为安迪沃霍尔想表达的是类似的观点。

转

直到近期了解到这套「迷彩」，原来不止两幅，而是如下图有许多不同的版本，实际解读如下：

「迷彩」（1986）和「罗夏墨迹测验」（1984）系列作品，即展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。它们的主题都介于抽象和具象之间。安迪·沃霍尔曾经问“我能够画什么，既抽象又不是真的抽象”，其实迷彩就是符合这样的定位图案。罗夏墨迹测验则是一种心理学的测试，用对折、涂印的方式创作的。从沃霍尔晚年更精神化的主题，再去对照他早期非常美丽的高跟鞋主题，能够感受到一个人逐渐进入暮年时期——当他经历身体上的创伤，精神上再次去思考很多本源的东西，比如生命、死亡。

这种形式很沃霍尔，却让我有些失落，我似乎更喜欢 Richard Mosse 的表达方式，也懊恼于之前的猜想落空了。

合

想到了 19 年新国辩的一个辨题： 被误解是/不是表达者的宿命 。
又想到了杜尚说过的一句话：艺术场域的 50% 来自艺术作品，50% 来自观众，两个加起来就是对于艺术作品的阅读、理解和阐释。