这个问题贯穿了很多艺术家一辈子，去探索与解答这个问题。是什么样子的原因，我需要举起相机、按下快门；去走上街头或去到自然深处。我到底在拍一些什么，为什么这些照片是重要的。毕竟，单纯的“我喜欢做这一件事情”并不能让自己在摄影上走的更远。背后的理由会成为贯穿其中的鱼骨，照片就宛如鱼肉，绵密而细腻。所以你为什么拍照？
街头摄影的重点个人觉得是“观察”二字。而观察是双向的，在拍摄人、物的同时，人、物，也在观察你。所以你穿什么，带着什么。你的一举一动，面容表情，个人气场，谈吐态度都会产生一定的影响。
首先就是因为日常走上街头会拍上一整天，两万步三万步路是经常性的，所以一双舒服的鞋子至关重要。不管你是喜欢什么样子的款式，舒适性务必是第一位的。
其次就是衣服穿着上，这个就要分类来说了。为什么呢？因为这得看你抱着什么样的目的去拍摄。
如果说我要作为一个旁观者的角度去观察，那我的衣服就是要普普通通，要接地气。不要穿的五颜六色、五彩缤纷，更不要穿的像去T台走秀。就是简简单单的，穿上方便融入人群的衣服，成为大众，才能像间谍一样，去拍摄到”真实“；如果说作为一个”记者“的角度，可能需要和大众交流，与他们对话聊天，顺便拍摄一些照片。这时候你就要在衣着上体现自己的专业性，不管是”工具“一般的摄影背心，还是略带设计感的衣物，都是可以让大众觉得”你是专业的”“你的态度是认真的”。当然这样子的拍摄，一开始肯定会产生距离感，发烟、名片之类的事情，很多时候是必要的，但熟了之后，自然就会更顺畅了。
工具很重要，相机很重要。
选择大大黑黑的单反，还是小小轻便的卡片机。不仅仅取决于自己的经济能力，还取决于你拍摄的原因与目的。就像上面举出的两个例子，如果要“隐形观察”，那小相机是一定的，不然大街上举起一台黑黑的相机遮住你帅的脸庞，多多少少总会引起注意，更不用说用三脚架之类的了。小相机的轻便与隐形，可以不引人注目，并且理论上快门声音也会小，所以就更隐蔽啦。
但是如果我带着三脚架，带着专业的相机，走访路人或是店家，他们也会觉得你拍照是当回事儿，并不是在偷拍啥的，他们一开始会有戒备心理，但是后来聊完之后会更愿意给你记录。要是有机会可以留下联系方式，以后打印了真实的相片寄回，那一定更好。
这句话，不仅仅是在形容自己对摄影理论的认知，更是在说相机器材本身。
说得再多，其实相机依旧是一个工具，而要去掌握一个工具，必然是要花费时间的。即便现在有像iPhone一样的智能设备，一摸就可以拍。但是当很多人摸到相机的时候，就会感到畏惧。觉得这是一个很难掌握的东西，但我要说，其实掌握任何一个“工具”都不是很难。（当然我不是在说那种高级的科研设备啊什么的）重要的是自己愿意去试错的态度。绝大多数相机都会有很多很多的按钮，按钮上各种图标、英文缩写。一开始其实不用搞懂，而是先去尝试着拍照。当我拍不出我想拍的那个效果的时候，我再去寻求解决方案，逐渐逐渐的就熟悉相机了，“哦～原来这个按钮是这么用的” “原来p档是这个意思”。当然自己也可以瞎按按，其实不会有什么问题的，不会因为按了一个按钮，相机就自爆了吧。当遇到一些不懂得东西的时候，就去翻看相机的说明书或者百度，所有相机的说明书都可以在官网下载到（如果你找不到了的话）。当整本说明书理解透了的时候，也就“摄影入门”了。
“街头摄影就要用35mm的镜头”
这句话对么？不对。
我上面说“不对”是指这个问题不对，因为这没有对错之分。什么样子的镜头，什么样子的焦段，什么样子的相机，都是看摄影师本身的，而不是别人可以去评价归类的。这个东西只有自己尝试了才知道，顺手最重要，因为这一些都只是工具的参数，重点是自己想拍出什么。
这里可以举一个徕卡的例子。
为什么那么多街头摄影师在用徕卡M？我觉得最重要的理由是它足够的原始。光圈、快门、ISO、对焦这四个要素你都可以自己掌握。那你要说了，别的相机也可以啊，开个M档，开个MF就好了啊。这就要讲到M系统的特殊之处了，也就是对焦。不论现代数码相机对焦多么的快速与准确，它永远是机器。先不谈对不对的上，先聊对在哪儿。相机提供了很多不同的对焦方案吧，单点对焦，区域对焦，全自动对焦。为什么？因为，你要利用这些去告诉相机，你希望对焦的点在哪里。但是对于街头摄影来讲，你拍照流程很大程度上会在1s之内结束，是转瞬即逝的。所以不太可能会临时更改对焦模式之类的，更不用说改对焦点的位置了。再说对不对的上，对焦再好的机器也有对不上的时候，也有那么一些几率会来回往复“拉风箱”。所以这时候手动对焦成为了最优解，但M系统更特别的是，它不仅仅是没有采用现代数码镜头的电控对焦环，而采用的是物理机构移动镜组的方式，并且对焦行程进行了缩减来匹配街头的快速反应的需要。因此犯错的只会是摄影师，而不会是相机。那如果你没拍到，这是你的问题，没有对上焦也是你的问题。所以它很可靠，但也“很难用”。
这时候配合中小光圈下的宽景深范围，估焦是很容易的事情。并且焦距越广，同样光圈下的景深范围越宽。而35mm镜头正好在景深范围和视角宽广度的甜点（Sweet spot）上。不能说这是直接原因导致35mm那么有名，但很大程度上也是它比较适合街头的理由。
每过一段时间，我就会放下相机。会有一些些的小小的厌倦拍照，我把它归纳为“没有灵感的时候”。尤其是一些自己犯懒劲儿的日子，“啊空调房多么的舒服”，“啊外头可是在下雨啊”，“都忙了一个礼拜了，家里躺着刷剧吧。” 但是如果我不走出家门，对于街头摄影来说，怎么拍照片？所以一定要走上街头，一定要出门。因为家是一个极其稳定的环境，不太会有意外产生。家里有的元素都是固定的，都是自己筛选过的。但是一旦出了家门，走上了“公共”事情就变的有意思了起来。每一秒都和上一秒不一样。虽然建筑、路灯在很长时间上都是没有变化的。但是在这个不算稳定的框架之内，随时都充满的变动：人在行走，物在移动。今天门口水果店老板，晾晒拖把的位置一定与昨天不同；公园草丛里随时都有可能长出猫咪；烟酒店老板娘又换了个发型……
技术是可以通过短时间、高强度的练习来掌握的，但艺术不行。这不像考试，在框架之内，对错分明，艺术是游离的，主观的。拍照的过程，就是在不断的理解、重塑自己的过程，不仅仅是对内，也是对外。我们拍的不是街头上的人、物。是自己的内心，是自己看过的书、电影，是自己经历过的人生。这些东西，是一点点的从你的照片里流露出来的东西，它很难模仿。不要相信别人说的一张好照片的标准，因为艺术不存在标准，不是一场考试。
三分法构图、黑金配色、抽着烟的老头、池塘里的荷花，我鼓励与欢迎你抱着研究技术手法的态度去学习这些东西，但是这不应该是你的重点。我可以通过三分法去研究为什么这样子的构图是好看的，是和谐的；我可以去学习青橙、黑金配色，看如何去调整、后期调色一张照片，学习软件的使用，去理解颜色搭配的原理；我可以去尝试理解为什么大家都喜欢拍抽着烟的老头，研究背后的心理；我可以去研究为什么荷花等自然是美的，去探究探究中国人对美学的理解，现代中国人对美学的理解。
你会发现这些东西都只是表象，背后牵涉到的不是相机的操作问题，是你对社会对人对物对自然对一切的研究与理解后的表达。所以不一定要买很多的摄影集，很多的画册。而是从别的地方学习，自己感兴趣的地方去研究，从别的艺术领域去抓取。
因为所有艺术都是相通的，只是表现的形式不同。
坚持是一件很难的事情，很少的艺术家是能靠艺术本身来养活自己的。过去很多有名的艺术家、哲学家也是不愁吃喝的人，所以对于很多人来说，坚持艺术是很难的一件事情，并且这条路很孤独，也没有尽头。
其实这就到了一个问题：你到底想从摄影里获得什么？
我发现当我走在街头，饿着肚子的时候，我更专注，更认真。好多次我饿的头有一点点晕晕的时候，我才停下来，去便利店买一些吃的，但绝对不能吃饱，一旦决定坐下来饱餐一顿，那这一天就结束了。并且当我一个人走在街头拍照的时候，我更认真与专注，这不会是一个群体活动。两个人的街拍叫做聊天，重点已经不是街头上发生的事情了，而是我们之间的聊天。那更不用说好几个人，十几个人的大型街拍活动的，那就是社交了（并无贬义）。有时候不要带着耳机，听着歌，因为街头的声音也很重要，吆喝的喊卖、聊天的细碎、这就是摄影师和街头建立起来的联系，它可以被耳机打断。并且听什么样子的歌，就会拍出什么样子的画面，是绝对会有影响的。音乐会改变人的心境，当然我觉得音乐也不应该是一种BGM。
所以当我街拍的时候，一般只有两个情况我会停下来结束一天，要么我相机没电了，要么我腿走断了。
是不是要去参加摄影比赛呢？什么是一张好照片？是获奖的那一张么。
感觉有好多人讨论过这件事情了。我来说说我自己的看法，就当多一个角度而已，不要单方面的去看一件事情哦。当然也不要来尝试说服我，没有这个必要，也欢迎你来提供一个新的角度。
我很讨厌去参加摄影比赛，因为我觉得艺术没有办法分出高低，存在就是有意义的。那参加这个比赛对于我来说的目的就是名利。出名，然后有更多的机会和可能，这自然是“好”事情，但不一定代表我必须要。我也不需要知道我自己在所谓的摄影界的位置，怎么，还在学校考试那一套呢？给你排个名儿，本世纪最值得记住的100位摄影师。然后过了几千年人家回头看，也就那么几个人可以留在书本里。这又何必呢？那时候真的有人在乎么？按 梁文道 道长的说法，“我们都是在做一件更大的事儿”。一定会有所付出，有所价值。我们已经活在这么功利的社会里了，有那么一两样东西可以让自己抛开商业的一切，追求一下本质，探讨一下世界，岂不美哉。
所有的名誉、价值、所谓的“大师”也是人去赋予的东西，这都是虚的，都是来自第三方的。我捧你，你就火；我吐槽，你就凉了。这是儿戏。
有很多的美好的东西依旧存在在一些角落里，不为人所知。抱着一种好奇的心态，一种爱意去看这个世界，会发现很多有意思的东西，很多美好的东西。而当我们举起相机的时候，就被赋予了一种漠然的权利，去记录、拍摄、分享，不论是好的坏的美的丑的，都是这个世界的本身。一个个相机，建立了一个又一个的角度去证明了这个立体的世界。它不是儿戏，不是随手抛弃的电子碎片，是真实的一段过去，是光组成的爱意。
大众看到举起的相机其实是有一些未知的恐惧的，他们害怕你会拿他的照片做什么坏事情，害怕你去窥探他的隐私。而当抱着一种善意，脸上带着笑容，去分享为什么按下快门的快乐，去赞美他们外表与灵魂，我相信很多人还是愿意被历史记录下来的。
但这背后有一个问题需要理清楚，就是……
你为什么要拍照？
这个文章里没有提供很多方法论的东西，告诉你应该用什么样子的参数或是相机去拍照，而是这里给你举了一些例子、提供了一个思路，让你去思考如何去街头摄影这样子。不是说每一个人都应该拿起相机，走上街头 而是应该去理解、发现生活里的美好。这一篇文章只是一个契机，让对摄影有兴趣的人，继续去发展下去，哪怕最后你不选择拿起相机。但是你所能看待世界的方式、创造的东西，会是不同的。
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