有人说，胶片摄影已经死了，当下的胶片摄影更像是一个情怀的产物，是一个对过往时代怀旧体验的追求。数码化大潮下的胶片式微，或许只是民用消费领域的冰山一角，实际的情况是——更多的选择与商业手段所带来的体验冲击，也在一步步波及摄影。
在每个新时代的摄影人的学习路径上，胶片是跨不过去的一道坎。无论你是否来自科班，是否有过不依靠电子测光来完成照片拍摄的「计算」体验。拍摄过程中的机械与数学，光学与化学的交融，是胶片摄影所无法剥离的固有体验，因为直到 21 世纪初叶，依旧是如此。
直到佳能的出现打破了数码单反昂贵的僵局，柯达的隐去成为了千禧年之后的又一大「不可思议」。也许柯达未曾想过，胶片可以以另外一种姿态重新进入人们的视野，去掉随机的属性与难操作的累赘，还能够继续出发。
——那就是胶片模拟。
从 X100 开始， 富士用 Provia、Asita、Velvia这最初的三个胶片模拟，敲开了市场的大门。
两年后的 2012 年，富士正式发布了 X-Pro1，也同时增加了 Pro Neg.Hi 和 Provia 两款胶片模拟选项，正式踏足无反市场。X-Pro1 是最初的胶片模拟应用起点——更准确地说，是结合可换镜头需求下的起点。
此时，变化的不光只是定义已经过去的上个时代的「Fuji-film」，也是面向未来的「富士胶片」。
X-Pro1 的发布其实并没有引起我的注意，因为读书错过的这段时光，却也没能与这位那个时代的尖锐异类打过交道。
这样一个承载了一个品牌转型的产品，有着别样的吸引人的部分，就是它的色彩，以及依靠色彩建立起来的使用感受。更重要的是，了解到富士的产品时，脑海里浮现出的东西，则是那些带有滤镜的日本的图片、海报，以及流行文化的碎片。
「它应该能拍出海报里的日本？」
在使用自己的相机拍照时，其实始终有着这样的疑惑，直到初次登上岛国自己去验证。
2017 年日本初上陆，我买到两本 Mook。补完的对胶片本身使用的认识，也是对手上相机的认识，更重要的是，给自己一个回答那个疑惑的机会。
尼康 FE 最终落入囊中。但此时，我与富士相处已有三年有余。
为什么是胶片模拟？这个问题也曾困扰我许久。
在胶片摄影中，那些并非 100% 来源于镜头捕捉到的光，会在胶片上塑型，留下痕迹，镜头前的光线几经周折，来到胶片上：
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