脱口秀在house事件之后，差点断送了这门“舶来品”在中国的发展。蛰伏两年，脱口秀重回大众视野，呈现井喷式爆发，爱奇艺《喜剧之王单口季》和腾讯《脱口秀和Ta的朋友们》先后上线，实力新人层出不穷。不过对于常去线下的观众不会奇怪，除了笑果之外，地方脱口秀俱乐部在最近两年是全面开花，颇有“一鲸落，万物生”的意思。

由此，脱口秀格局发生改变——原本一家独大的笑果文化，一分为多，曾经的脱口秀大王和知名选手也都散落在各个经纪公司，同时又有很多俱乐部为节目输送新人。

而那些成名的脱口秀演员不再局限于本职行业，上综艺、接商务、出书……寻求多元发展，毕竟语言类艺术风险大，朝不保夕。如今的行业结构，应该比此前更健康和多元。

尽管是花开两朵，但风格迥异，从栏目名称就可以窥见发心的不同。《脱口秀和 Ta 的朋友们》，显得平易近人，是朋友们的聚会，吃吃喝喝乐乐。而《喜剧之王单口季》，这名字听起来就得决出个高低之分，竞技、娱乐色彩更浓重。

我以小人之心揣测一下，两档节目的制作团队肯定暗中较劲，毕竟好选手、合适的导师就这么几个，抢人是不可避免的，竞争的心态也是正常的。

除了名字，无论是选手个性、舞美设计、还是总编剧风格与邀请导师的标准，可以看出栏目的设计初衷及指导思想是一以贯之的——《脱友们》保持着纯粹的内核，试图呈现出多元、丰富、有内涵的内容，《单口季》更娱乐、单一和保守。

先说说选手。

除了老选手外，两档节目都涌现出了不少令人眼前一亮的新面孔，与之相比，曾经的冠军大王都稍有逊色。

相声总结得好，逗哏的表演类型无非四种——帅卖怪坏（另有一说法，帅快卖怪）。脱口秀的选手也大致这四类。

帅不单指演员的样貌，而说的是有台风，潇洒大方。卖，我看有介绍说的是一丝不苟，卖力气，我想徐志胜的大叫驴风格能归为此类。怪好理解，风格独特，不按常理出牌，类似漫才的开脑洞。坏，我认为曹云金最能代表，机灵里透着坏劲儿，脱口秀里付航、卡姆算是个坏小子。

对于四种类型，萝卜白菜各有所爱，不影响他们将自身技艺发挥到极致，抵达脱口秀这门手艺的巅峰。

今年看这两档节目，我有了一个新感想，尽管有些选手被淘汰，但我还会期待他的其他故事和生活视角，私下去搜一搜相关信息。而有些晋级的选手，并没有让人深究的欲望，也可以说是与我个人的链接较弱。这大概就是个人魅力吧。

纵观两档节目，论最喜欢的选手，我首推汪德发。截至目前，汪德发贡献了两场浑然天成的演出，和一场尴尬但好玩的表演。单说前两场演出，一些状态的出神和破梗都是神来之笔，个人的表演状态、舞台和现场观众，融为一体。即便是不好笑内容，也完全在演员的掌控之内。熟练使用call back，这种方式能引起更大的笑点和快感，嘉宾的拍灯几乎都在这个点上。

如果说一场是幸运更是侥幸，目前贡献的两场演出都是如此，就是实力的稳定输出。可没想到，第三场是如此的不尽如人意。（其实上面鼓吹的话，是还没看过第三场写的，希望下一场汪德发可以找回状态）

之后还听了他上广智和吴星辰的播客，讲得也极为坦诚，一些算盘和小心思都想外袒露，松弛随意，也可能是因为喝了的缘故。

比如他说为何从上海回北京，认为上海的竞争氛围太强，真的能为朋友的成功而祝贺？待久了内心扭曲，没了之前的快乐。看来上海，不但是脱口秀技巧和内容的试炼场，也是人心的检验场。

我之所以这么喜欢他，汪德发有北京的味道，特别像我们院儿的孩子王，比我们大个两三岁，仗义、公平、有趣是必须的品质，出去打球和别的院儿孩子有矛盾能第一时间站出来。同时，还愿意带着我们玩，因为年龄的优势，也为我们带来更多外界信息。

漫才兄弟也不错。说实话，这组合的名字太掉好感度，怎么会起个这么莫名其妙、愣头青的名字，就像是相声王子、脱口秀大佬，这也能当艺名？

不过就表演本身，他俩的配合和起承转合还是牛逼的，比之前所有舞台上的漫才都牛，可能是他们的塑料普通话比普通话更适合漫才，没有字正腔圆，语音语调顺滑衔接，类似于日语元音辅音的絮絮叨叨，一股脑儿都塞给观众。

另外，锐锐和高寒都不错，骨子里都有着东北人的毒舌和敏感。锐锐的技巧和文本更为成熟。遗憾的是，锐锐缺少一个鲜明的人设。

这一季“地狱笑话”不少，山山大爷是代表，说了很多不知道该不该笑的笑话。

反观《喜剧之王单口季》，最受人热捧的付航。有一说一，他的能量很足，就是老爱使相儿，有些乏味。本质是不自信，还是个人风格？

提到付航，自然想到卡姆，同样的表演风格和疯癫。我更喜欢卡姆，同样是一路狂奔无脑傻笑，但他会在不经意间停下来，伸手给你情绪一下子，让你反思和回味。说到底，我认为这是文化底蕴上的差异。

当然，从付航的前采后采可以看出来，他也不在乎这个。文不文化只是我个人的偏好。

史妍，女性的装疯卖傻和蔫儿坏，不对我口味。不知道这算不算是偏见。良言算是好的，成熟稳重型，和周奇墨类似。小罗、于祥宇、黑灯也不错。

这么多有趣的人聚在一起，理应更搞笑，但团魂是个玄学。同样是比赛后的聊天扯淡，《脱友们》这边更显得融洽和自在，也都玩得起来。偶尔看短视频，会刷到脱口秀团综，那会他们之间的化学反应是有趣的。可到了《单口季》，即便是曾经的老人，王建国、庞博和杨笠，他们之间也是客客气气的。至于新人之间的友情，恐怕还得走得再远一点。

导师阵容。

《单口季》的导师更加商业化、娱乐化。杨天真，女性油腻的典范，评论不痛不痒，说着自以为幽默的点评，且总是将其他导师的评价换个方式又说一遍。她无论是笑还是不笑，都带着表演痕迹，一个字“假”。动不动就是你签约了吗？我把这段给王嘉尔发过去。

郭麒麟，稳当，少帮主没给德云社丢脸。吴镇宇是真懂，尽管有这语言障碍，并不妨碍，点评到位。徐峥，老油条了。（看来我就是不喜欢杨天真

反观另一边，这几位导师带着有文化的劲儿。大张伟一如既往的开得起玩笑，临场现挂能力极强，幽默品味也在线。鲁豫的点评，精准，连罗永浩看了都说好。窦文涛，更不用说了，能上能下，能文能武，最近刷短视频，看到《锵锵三人行》的片段，不正经是多数，不知道何时还能看到这样的窦文涛。

罗永浩也是一个观察窗口。他同时出现在两档节目中，就目前来看，罗永浩在《脱友们》拍灯标准更严格，依旧保持了大局观的担当。

李诞的缺席，缺少了“自己人”的批评和护短，以及那标志性的、意义不明的笑声，确实令节目少了一些味道。他既是老板，也是朋友，整天玩玩闹闹，比其他嘉宾更了解选手，正好起到了衔接弥缝的作用。

如果李诞还在，节目可能也不会分成两波。直播里，李诞说过为他人负责的心累，希望明年可以来简单当个嘉宾，也不用有那么多包袱和责任。

总编剧才是核。

总编剧掌控了所有选手内容的走向，也是语言类节目的根本。《脱友们》总编剧，程璐还在，童漠男、鸟鸟以及其他，相信这些人是守住、保持了节目的核。

让我印象深刻的是李梦洁，奇怪是他的特点，后续从微博上看到，是童漠男给他的鼓励，让他说自己想说的。

另一边的王建国、庞博、杨笠和周奇墨，这四位哪个都不太像能坚持自己意见的。

节目外，张灏哲在小红书一通吐槽，尤其是对庞博的意见贼大。后来还在播客里详细解释了一遍。我认为他骂了个寂寞，当下的网络环境，脱口秀本来就是阉割过的，不单是这个行业，我们就生活在一个残缺的世界。那些为了谋生，讨口饭吃的选手，也是受害者。在播客中，他还提到了“借假修真”，谁不知道什么是好和真，什么是坏和假，只是无奈之举。

不过，我也很久没看到有人如此的愤怒了，也很久没人提醒，脱口秀还可以是另一种模样。