欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、Desktop 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。
另外从本期开始，在介绍完当月新发售游戏后，会视情况增设一个谈最近玩过、值得一说的游戏（如有）的板块，欢迎参阅。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
本栏目设有有奖互动环节，详情请看文末。
拥有通过图画或照片改变空间的、魔术般的机制设计。
《Viewfinder》是由 Sad Owl Studios 开发的第一人称空间解谜游戏，旗舰性的特色玩法是，玩家需要通过在游戏内寻找现成照片、或用拍立得拍摄照片，再将 2D 的照片「逆向投射」到 3D 空间中，连接或拓展已有的场景，让玩家踏足「存储」在照片中的空间、从中寻找通关所需的物件，最后激活关底的传送装置、前往下一关。本作虽为关卡制（根据开发者透露大约有 70 关，还有部分可选关卡），但各关卡通过贯穿全篇的故事情节串联在一起；在各个关卡中，玩家能见到很多可以互动的物品（笔记、留言机等），获得故事线索。
据开发团队自述，游戏整体受到了《传送门（Portal）》《塔罗斯的法则（The Talos Principle）》《Outer Wilds》《Superhot》等系列的影响，并在玩法上与《The Witness》《超阈限空间（Superliminal）》《Antichamber》有相似之处。本作的另一大特色是环境的设计十分出色，玩家行动的各个小场景大都是漂浮在空中的精致小型建筑物，建筑风格各异，颇有点「箱庭游戏」的感觉，开发团队贴心地在多个关卡安置了可以坐下的椅子，供玩家坐下来悠然欣赏周围的风光；玩家取得的可以进入的照片或图片（等同于可以进入的场景），风格更是相当多样化，包括偏真实的照片、像素风格、油画、简笔画等。特别提醒，在 PS5 平台上游玩该游戏时，DualSense 的自适应板机在拍照时的手感令人印象深刻。
Netflix 第一次发行的自家工作室的游戏。
《OXENFREE II: Lost Signals》（简称「OXENFREE II」）是《OXENFREE》系列的第二部作品，继续由前作开发商 Night School Studio 制作，发行商为 2021 年 9 月收购该工作室的 Netflix。
《OXENFREE II》的故事发生在前作五年之后，这次故事的主角名叫 Riley，她和同事 Jacob 来到她的家乡研究电波异常的事件；官方确认游玩本作前不是必须要通关前作。与前作一样，本作的核心玩法是通过对话选择进行叙事冒险，对话中的抉择会影响主角的形象、关系和故事走向。该系列的一大特色是非常数量庞大且自然的日常生活对话，让人很容易联想到一些包含大量生活对话的电影或剧集，开发者也提到《OXENFREE》受到了一些青少年电影的影响；前作诞生的一个重要背景是，开发团队想要制作没有播片的故事驱动游戏，《OXENFREE》系列也就自然而然地呈现出这样的对话特色。
二代与前作的不同在于，《OXENFREE》讲述了一个青少年的故事，而五年后的《OXENFREE II》是一个关于成年人的故事，但从《OXENFREE II》的预告中可以推测，前作中的敏感的、情绪化的氛围会得到延续。
聚焦印度移民家庭中父母角色的烹饪模拟叙事游戏。
来自 Visai Games 的一款烹饪模拟叙事游戏，玩家将扮演家中的母亲、一位名为薇妮巴（Venba）的女性，从她的视角体验一个由印度移民至加拿大的移民家庭的生活，时间从二十世纪八十年代横跨至 2010 年儿子成年。
本作最核心的玩法，一是印度菜肴的模拟烹饪，二是通过对话推进叙事，尚不清楚对话中的分支选项是否有重大影响。从 Demo 来看，烹饪部分专注于印度菜，对于印度美食小白来说还是有一定的难度（因为游戏中大量菜谱的残缺状态）；开发团队在与 IGN 的访谈中提到，印度菜肴数量众多、不同的地区也有不同做法，他们感觉难以系统性地向世界各地的玩家介绍印度菜，因此他们决定将游戏中的菜肴作为一个入门的引子，激发玩家自行去探索的兴趣。同时，游戏的流程从薇妮巴怀孕到孩子长大成人，跨越了数十年时间，在不同游戏阶段出现的菜肴也有所变化，与真实世界中食材的变化相匹配。除此以外，为了让玩家能够真切地通过图像感受到印度菜的特色，开发者在图形设计、烹饪声音录制上也下了功夫。
开发者还在访谈中提到，以往关于移民家庭的描写大多侧重于孩子的视角，而这次他们选择关注移民家庭中父母的情况，这种创作考量和叙事角度似乎于去年大热的电影《瞬息全宇宙》有一些相似之处。
拥有可爱的像素美术，贴纸创作自由度较高。
《小小贴纸铺》是由 Spellgarden Games 开发的模拟经营游戏，通过经营自己的贴纸网店，运营店铺、制作贴纸、打包邮寄、倾听顾客的故事。本作具体的玩法是，玩家可以将游戏内置的几十种基础的图案素材自行调用、拼接成贴纸图案（调用的素材图案可以放大缩小、调整方向、添加特效等），再排版打印成贴纸，最后搭配包材向客户发货。
本作内置的基础素材拥有非常可爱、简洁的美术风格，贴纸的制作过程的可自定义程度相当高，网店的界面、包材的选择也给了玩家一定的自由发挥空间，是一款让人十分放松、同时也能激发玩家的创作欲望的游戏。
聚焦国人的一段生活。
《三伏》是一部由拾英工作室开发的惊悚解谜游戏，故事发生在 2000 年中国的一座山城（从 Demo 中的细节推测可能是重庆），2 年前已去世的特异功能少年「三眼神童」形象莫名其妙地出现在电视信号中，游戏中虚构的「调查局」被要求开展调查，而玩家将轮流控制的两名角色参与其中，收集与「潜能开发」热潮及「三眼神童」突然丧命有关的线索，一步步解开谜团。
去年 3 月发布的一篇文章中提到，开发者月光蟑螂创作《三伏》的灵感源头是两个社会热点事件，一是他在网上看到的一段「量子波动速读」视频，二是一篇走红网络的关于「熟鸡蛋返生」的论文，这两件事对他冲击很大，让他决定创作一部有关特异功能乱象的作品，后来他顺藤摸瓜，还追溯到了我国二十世纪九十年代出现的「气功热」，最终以此创作了《三伏》。月光蟑螂还在文中提到，他热衷于在作品中反映社会现实，主要源于大学时代阅读的推理小说，尤其是社会派作品。
从本作的 Demo 来看，游戏主要通过与各种线索物品互动、文字对话来推进，目前并没有看到对话分支选项，尚不清楚是否有情节分支或多结局。在 Demo 中可以看到，游戏中对话文本的写作相对平淡和普通，部分对话略显刻意和生硬，总体比较流水账。虽然文本的写作可能没有太多惊喜，但在笔者看来，《三伏》依旧让人期待：心理恐怖游戏（而非由「Jump scares」驱动的恐怖游戏）、恐怖怪谈或鬼故事之所以能让人们津津乐道，获得大量关注、被快速传播，其中一个重要的原因便是，它们能唤起我们深藏在记忆中、或是难以明确感知的某种共同情感或共同记忆；《三伏》中出现了大量九十年代末期的文化符号，不管是再次经历一段回忆，还是初次探查他人的某段经历，都是维系我们、共同疗愈的过程。
拥有 NS 硬件水平下罕见的视听效果。
距 2013 年登陆 WiiU 的《皮克敏 3》多年之后，这个宫本茂创立的动作解密系列终于迎来了新作，使用虚幻引擎 4 开发（任天堂企划制作本部首次使用该引擎），实机演示披露的画面水平达到了 NS 上的全新高度。
《皮克敏》系列的主要特征是，玩家将收集并指挥名为「皮克敏」的生物，利用他们的不同特性——比如红色抗火、蓝色可在水下行走、带翅膀的可以抓起物品飞行——破解环境谜题，并尝试击败各种提醒倍于皮克敏的强敌。据官方披露，《皮克敏 4》在保留已有皮克敏类型的基础上，引入了冰冻、发光两个新类别，而新类型的引入也伴随着玩家行动自由的提升，新作中玩家终于可以在夜间开展冒险（而不是像前作中天黑就要回到安全屋）。本作还新增了两种双人游玩的多人模式：一种是协作游玩主线故事，另一种则是名为「Dandori Battles」的对战模式，要求玩家在竞技场内争夺战利品。
如果你想了解更多幕后信息，在游戏即将发售之际，任天堂还在网站上刊出了《皮克敏》系列的幕后访谈，邀请系列创始人宫本茂以及与《皮克敏》关联密切的神门有史、日野重文、阿部将道、森井淳司等任天堂创作者进行了对谈，详实地反映了《皮克敏》系列的设计灵感来源、初心与愿景、四代的进化等。
知名科幻剧集改编游戏。
最早于 The Game Awards 2021 活动上正式公开，由 Deck Nine 与 Telltale Games 联合制作的第三人称冒险游戏，基于 2015 年首播的电视剧《太空无垠》改编而来，选择了人气颇高的原作角色 Camina Drummer 作为核心角色之一，讲述了电视剧的前传故事。本作与过去的 Telltale 出品一样侧重于用对话抉择、QTE 推进故事，且将按 Telltale 的习惯分章节发售，7 月 27 日推出第一章、后续的四章每隔两周发售。
迪士尼游戏发行第一作，视听风格极具 IP 辨识度。
首部迪士尼自己发行的游戏，由参与过 2020 年重启版《战斗蛙》（Battletoads）的 Dlala Studios 开发，采用横版平台跳跃、银河城玩法，玩家将扮演米奇、米妮、唐老鸭、高飞等知名迪士尼角色，在一个名为 Monoth 的世界中展开冒险。
根据 Game Informer 的介绍，本作在视听方面做足了功夫：美术方面，本作介于该系列经典的「Tootown」美学与最近的米奇动画短片之间，令游戏画面看起来宛如米奇动画片；配乐方面，《迪士尼奇幻岛》的音乐由知名音乐家 David Housden 创作，非常贴合迪士尼的标志性风格，令人印象深刻。
比起《恐龙危机》，可能跟《军团要塞》和《守望先锋》的「血缘」更近。
来自 Capcom 的 PvPvE 第三人称设计游戏，最早于 2022 年初公开，使用 RE Engine 开发。游戏中，玩家将化身为未来机甲战士，5 人一队，对抗潮水一般的恐龙、完成占点或推车等任务目标。根据官方的宣传，《EXOPRIMAL》目前的战局被分成两部分，先 PvE、再 PvP，率先完成 PvE 环节的一方可以先进入 PvP 环节（提前开始推车、占的先机）；战局中，玩家可从分属于输出、坦克、辅助三个职业的十多个角色中挑选出战，且中途可以更换。
熟悉 Capcom 作品的玩家可能会本能地将本作与 Capcom 早年的生存恐怖系列《恐龙危机》（Dino Crisis）联系在一起，不过在与 IGN 的一次访谈中，本作的游戏总监平冈拓郎否认了这种关联，表示开发团队本身的理念是，希望制作不同于 Capcom 以往作品的爽快动作内容，看好通过多人形式呈现这类内容，并认为「体验一下历史上最可怕的掠食者的威胁会很有趣」。
接下来，笔者想分享一些有关最近玩过、个人觉得值得一说的游戏的想法：
《系外一号》是一款 2021 年 11 月发售的科幻题材冒险游戏，笔者之前看到它即将退出 Game Pass，因此抓紧时间在 XSX 主机进行了游玩（发稿时已退出）。本作为关卡制，每关为一个太阳系行星──未按现实设计、包含大量超现实造物，玩家将控制一个可以贴地高速滚动或爬升至空中飞行的球体，在缺少明确目标指向的情况下探索星球，找到轨道发射器、弹射往下一个星球。
根据开发者自述，其受到了《Tiny Wings》《Journey》等作品的影响，因此诞生了《系外一号》中类似的动作机制、场景氛围设计，笔者玩下来觉得与陈星汉的《Flower》也有相似之处。而与本作的参考对象们显著不同的是，本作的末世荒凉感相当突出，配合外星场景塑造，以及断断续续传来的 NASA 指令信息（不知这些信息所属的时空）、关卡切换时破碎的回忆画面，都令玩家很容易生出孤寂、乃至惊悚的情绪。
笔者是从 2017 年的测试开始玩《巫师之昆特牌》老玩家（有「先锋/Pioneer」称号为证），常年执着于围绕间谍帝国套路进行构筑，最后因为职业天梯推出之际、间谍帝国被改得面目全非，逐步淡出了这款游戏。本月上旬，因为与老朋友们聚会时搓了几盘《巫师 3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）规则的实体版昆特牌，重新燃起了几分对《巫师之昆特牌》的兴趣，遂登录看看这个行将就木的老朋友。
由于游戏在历次版本大改时补偿阔绰，所以我迅速使用堆积如山的卡牌制作素材，抄出了两套适用于当前环境的控制型帝国卡组，直接踏入天梯、试图通过实战快速了解环境，最终成效还不错。本次（不知道会持续多久的）回归让我重温了《巫师之昆特牌》在当前电子卡牌市场上独具的魅力──「比大小判胜负」和对牌组中几乎每一张牌的最大化利用，因此如果你手里有足够做牌的资源、对这种有趣的规则有兴趣，目前的版本确实值得一玩。
《巫师之昆特牌》本月刚推出了新卡扩展包，今年过完，游戏将不再推出新卡，CD Projekt RED 会将用于调整卡牌数值平衡性的 Gwentinfinite 工具下放至社区，不知道本作的未来会走到哪里，会在《巫师 4》发售后迎来新生吗？让我们拭目以待。
以上便是部分本月值得关注的新游、个人玩过游戏的讨论汇总，个人角度仅供参考，如果你有其他新作的游玩体验和推荐，也欢迎在评论区进行分享。
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