去年六月的时候，我从家里回到上海，马上要去之前实习的公司入职，成为一名正式员工，被按月发放的工资圈养，与自由自在的学生时代说再见。
入职前两天，我在摩天轮上买了《永不消逝的电波》的票，本来买的是端午节小长假期间的，但买完票后黄牛打电话说他们票品上架的时候搞错日期了，得换到几天后，问我还要不要。我当然要啊，于是在一个工作日的晚上，我自己去离家一两公里的舞蹈艺术中心看演出。
这台舞剧永远一票难求，但那是疫情之后，剧场刚刚开放，只允许30%的上座率。给我票的黄牛甚至好心帮我把票换成了更高价的一档，告诉我“平时这个票可不是这个价。”
于是，在那个马上要成为社会人的晚上，我放下对于正式进入职场的不安，和长达两个月假期生活的不舍，坐在山顶正中间的位置，与剩下30%的观众一起，观看了那场精彩绝伦的舞剧。
几个月后我又买高价票去看了一次，这次开票即售空，不得以最后还是找了黄牛。这次可没有以低价购买高价票的好事儿了，只能加价买票。
这样的记忆还有很多，文广看过的《摇滚莫扎特》，返场的时候把《杀人交响曲》调皮地打成了国内粉丝爱称的《阿拉杀杀服你》，引得全场尖叫连连；同样是在上汽看《黑暗森林》，出来发现朋友圈同事都在骂难看；黄浦江畔的1862时尚艺术中心，《四张机》是充满了机锋和用典的民国知识分子喜剧；上海大剧院的《一个陌生女人的来信》，黄湘丽演技绝佳，但全篇都是茨威格的男性傲慢视角，出来后朋友一直骂到进地铁站，表示此生不再看孟京辉......
让我来一个个盘点之前看过的剧，打分，留下短评，也算是提供个人视角下的踩雷和种草指南。五星是用生命安利，四星是力荐，三星是乏善可陈，两星是浪费票钱，一星是什么玩意儿。仅代表个人观点。
《摇滚莫扎特》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
小语种音乐剧入门之作，基本是朋友中观演率最高的一部。试问谁没有被活蹦乱跳的小米打动？谁没有被剧组热情的返场而欢呼？旋律好听，舞美华丽，国内巡演又多，法扎简直是再适合不过的入门之作了，怀念在上海可以看法扎的日子。
《黑暗森林》⭐️⭐️
据看完舞台剧《三体》的朋友们描述，第一部舞台剧还是值得一看的，甚至看完还让他们期待第二部抢票的事。第二部舞台剧看完，口音怪异的日本女人和令人失望的水滴，让人不得不放弃了第三部买票的事。即使故事情节被拆得支离破碎，也完全无法塞到一部两小时的舞台剧中。中国科幻才刚起步，杀鸡取卵的事还是少干吧。
《无人生还》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
在对阿婆的改编上，捕鼠器工作室从来不让人失望。而这部《无人生还》，更是其中最精彩的一部。不管是演员的演技，还是整体的舞台呈现，都打磨到了一个非常完美的状态。在知道剧情走向的情况下，最后一幕依旧有些吓人，现场可以听到观众的尖叫。最后的谢幕方式令人印象深刻，演员们按照刚才的死状纷纷上台致意，可爱极了。
《蓝人秀》⭐️⭐️⭐️
久闻太阳马戏团的大名，在元旦放假的前夕去看了这场表演。可能是期待太高，也可能是水土不服，并未感觉到任何风趣和幽默，反而有点无聊得想睡觉。演员们的表演还是很卖力的。
《新参者》⭐️⭐️⭐️
剧情算是中规中矩地照着东野圭吾的小说进行下去了，但加贺这个角色脱离了书中的形象。书里的加贺是一个有着洁白牙齿、温暖笑容和阿部宽的脸（划掉）的剑道高手，让人非常容易敞开心扉和他聊上几句。而这部剧里，加贺成了一个讨人厌的小年轻，嘴欠人也烦。还不如看阿部宽，从此我再也没买过东野圭吾小说改编的舞台剧的票。
《火焰》⭐️⭐️
几位演员唱功不错，但歌曲旋律过于单一，剧情也有明显bug，有点为了反转而反转的意思。身为《声入人心》爱好者，我主要是冲着余笛去看的。余笛老师儒雅依旧，唱功也不错，但念台词的时候好像声音有点小，而且演反派演得有点力不从心。后来听说这剧本的结局在后续的巡演中还在不停地改，越改越bug，真是莫名其妙啊。
《sleep no more》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
沉浸式戏剧的顶峰，不管是舞美、道具、灯光，还是演员表演，都力求完美。为了保持神秘感，我没看剧透就进去了，只听了同事的建议，换了一双好跑的鞋。结果就全程追着演员上下楼狂奔，还有很多次被关到门外。因为多次跟着一个配角小姐姐，最后散场的时候被她选为幸运观众，牵着手送到了开场前的酒吧。出来和人对剧情，才发现自己全程不知道其他楼层的存在，错过了男主角的戏份。这剧是必须要多刷的，不然根本看不完剧情。
《金钱世界》⭐️⭐️
就是一个有性感荷官在线发牌的大富翁？前半段游戏节奏很慢，后半段突然加速，金融体系的崩塌来得猝不及防，最后的一句“让我们重建信任”也来得铺垫不足。厉害的是演员的计算能力不错，听过一期采访演员的播客，说他们的入职培训还包含会计的入门，挺有意思。
《宝岛一村》⭐️⭐️⭐️⭐️
赖导名声在外的一部作品，沧桑时代剧变下的小人物故事。一部以小见大的时代剧，大部分情节还是真挚感人的，有一小部分片段有刻意煽情之嫌，但整体还是把握了一个比较好的度。散场的包子还热乎着，但明显算不上是天津包子。
《暗恋桃花源》⭐️⭐️⭐️
赖导名声在外的另一部作品，被时代大背景分隔几十年的恋人故事一往情深，另一边是无厘头的三俗版桃花源记。两边乱哄哄，你方唱罢我登场，后面竟然把同一个舞台一分为二，同台表演还对答如流。找人现场画一棵桃树的行为艺术，一个莫名其妙的女孩来找刘子骥，最让人印象深刻的是条幅上的那句“时间愉快地过去了”，让人忍不住细细回想。
《枕头人》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
看的途中隐隐头疼，似乎是承受不了这部戏的黑暗密度。太黑暗太绝望的故事，让人无法像看其他戏剧一样轻松享受，而是被迎面逼来的刺骨寒风吹得睁不开眼睛，只能艰难地靠着椅背看完。头一次看直面戏剧，留给人的印象非常深刻，同时也对鼓楼西剧场留下了很好的印象。
《恋爱的犀牛》⭐️⭐️⭐️
可能年轻的时候还能接受这种文艺青年自我陶醉的爱情观，现在看来只觉得是无病呻吟，莫名其妙。每场戏之间的转折莫名其妙，男女主剧的人设也苍白如纸。唯一值得一提的就是廖一梅的台词，“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想”。过了20十岁的话，可以看孟京辉，但没必要。
《四张机》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
十有九人堪白眼，百无一用是书生。九人剧社背后的故事令人动容，一个脱胎于学校社团的剧社，连续十年的约定。对民国戏情有独钟，充满反思和典故的剧情也与众不同。据说比起同题材的另一部脱胎于学校的《蒋公的面子》还是略显逊色，不知道《蒋公》什么时候来上海，或者我什么时候有空为它专门去趟南京。
《一个陌生女人的来信》⭐️⭐️⭐️
朋友们，请把不看孟京辉刻烟吸肺。即使是这样一部深情到娓娓道来的小说，也能被他导成一部现场炒菜、煎牛排、榨汁的所谓先锋戏剧。一人独挑大梁的黄湘丽演技确实精湛，摄像头直拍那段床戏也充满了窥视的猎奇感。但这本来就是一个男作者看似同情实则炫耀一个女人对他一生痴情的自恋文本，改编成先锋话剧更是充满了令人不适的男性凝视。
《永不消逝的电波》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
非常独特的艺术表现形式，革命爱国主题完全没有限制主创团队的发挥，从舞蹈动作到设计都创意满满，连回忆的展现都别出一格。有人说它可以比肩《汉密尔顿》，但弄堂里的晾衣杆，月色下摇着蒲扇搬着小板凳乘凉，更是具备了中国的传统舞蹈动作、服装和音乐《渔光曲》。全剧没有一句台词，但舞台设计和屏幕上打出的报纸，都让人能清楚地明白剧情，非常了不起。
《全女班奥赛罗》⭐️⭐️
文本依旧是陈旧的男权故事，女主角在里面柔弱无助，像朵娇艳的小白花，不停地喊丈夫“我的主”，直到最后被丈夫杀害。反串男主角的女演员动作和台词都有些刻意，完全不如宝冢。如果完全不改变这个故事的核心，也不添加任何现代的反思，全女班的意义何在？
《我的遗愿清单》⭐️⭐️
站在宇宙中心呼唤爱的老套故事，两个男演员之间的默契来得莫名其妙。音乐旋律不抓耳，歌词和剧情也没什么太大联系，像是硬要加进去，只为了证明自己是音乐剧。《声入人心》不是财富密码，杀鸡取卵的事还是少干。
《原告证人》⭐️⭐️⭐️
女主角的演出可圈可点，即使知道剧情还是很被她的扮演所折服。但原封不动照搬阿婆原作的剧情有点长，不停重复的法庭戏让观众有点失去耐心。剧是好剧，但现在看来有点过于老派了。
《献给阿尔吉侬的花束》⭐️⭐️⭐️⭐️
没抱太大希望，看完反而惊喜的一部戏。音乐和表演都可圈可点，剧情的起承转合也很合适。去之前科幻社团的朋友说，放心去看，好看的。中学时代看过同名短篇小说，只记得是一个悲剧故事。班里的学霸还跟我说她很有共鸣，因为她渐渐听不懂数学课了。现在重看，更是多了对弱势群体的愧疚。他们那么努力地想要变好，为什么现实还是如此残酷呢？
《阿波罗尼亚》⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
我命运般的小酒馆，去年十一我还能顺利买到票，现在黄牛泛滥到了开票秒空的地步。歌曲好听到了值得付费购买数字专辑的程度，演员们的唱跳都很努力，黑手党家族的爱恨情仇也令人好奇。唯一需要吐槽的是主办方从来没想好好解决黄牛的问题，千呼万唤之下仍然没有上线实名购票系统。想二刷其他卡司都被黄牛票的价格劝退的我十分遗憾。
《桑塔露琪亚》⭐️⭐️⭐️⭐️
作为小酒馆的前传，确实补完了小酒馆的故事。音乐也还不错，生动刻画了sunny boy和chichi的兄弟情义。楼上小酒馆的理查德下来客串，更是引得台下尖叫连连。看帅气英俊的男孩子在距离很近的赌桌上卖力地唱歌跳舞，还有什么好抱怨的呢？
《谭元元和她的朋友们-美术馆奇妙夜》⭐️⭐️⭐️
谭元元本人确实风华不减，天鹅公主和卡门一动一静，各有各的美妙优雅。其他演员的表演也很出色，但每一幕舞蹈之间似乎没有任何联系，是完全割裂的。《戴珍珠耳环的少女》那段狂乱的舞蹈更是莫名其妙，和原画找不到半点联系。可以当做一幕幕独立的舞蹈看，当做一整台舞剧看会有点莫名其妙。
《断金》⭐️⭐️⭐️⭐️
铁三角演技纯熟，站在台上就是戏。但编剧也够偷懒的，完全照着他们仨这么多年的银幕形象立的人设，一个不争不抢，一个幼稚好斗，一个贪婪薄情，完全没做新的尝试，故事情节也是随便写写。剧中的女性角色也苍白无力，明显没有什么戏份。铁三角的年龄都不小了，三人同台的机会看一次少一次，还是珍惜吧。
《探长来访》⭐️⭐️⭐️
跷跷板式的三段舞台喧宾夺主，在舞台上不停晃动，让人担心演员掉下来，不停地被咯吱咯吱的声音分神。故事情节全靠对话推进，虽然是几十年前的剧本，放到现在依然不过时。探长最后的发言有点出戏，不管是拿话筒还是不停说教都有点奇怪。不过胜在剧情精彩，或者说剧本扎实。
《怀疑》⭐️⭐️⭐️⭐️
演员的台词功力十分了得，大段大段的台词基本没有卡壳，非常流程和自然。美中不足的是国内观众对这部剧诞生之时的美国教堂神父性侵儿童的背景了解不多，而男主角又表演得问心无愧，使得这部剧缺了一丝悬念和暧昧，以及怀疑。女主演十分了得，最后哭着说的那句台词是全剧的点睛之笔，也给这部剧留下了干净简洁的一个结尾。
《大明崇祯五年》⭐️⭐️⭐️⭐️
首演有不少小瑕疵，比如崇祯的麦坏了好几次，兵部尚书的嗓子沙哑，不少演员错了词，舞美略显浮夸，高喊“移民滚出去”那段讽刺莫名有些出戏，结局太满不如留白。但西装革履演明朝戏，绝不仅仅是噱头，更是隐喻着“历史总是不断地重复”。主创团队有不小的野心，也有勇于尝试的决心。看完400年前的朝堂党争，听完徐家汇名字的由来，走出中国大戏院几步就到了繁华的南京路，恍若隔世。有人的地方就有江湖，无论是大明王朝的庙堂之上，还是标榜扁平化管理的互联网行业，太阳底下没有新鲜事。
《谋杀启事》⭐️⭐️⭐️⭐️
功底扎实的一部阿婆小说改编剧，习惯译制片翻译腔的话还是很喜欢这个调调的，有种小时候在中央六台看佳片有约的奇妙感觉。演员们的功底都很扎实，台词也很流畅，是部蛮适合入门阿婆的悬疑剧。
《捕鼠器》⭐️⭐️⭐️
演杀手的演员和他演的杀手一样年轻鲁莽，还不太熟练，台词卡壳了好几次。剧情是典型的阿婆的风格，各种道听途说最终拼凑出过去的故事，每个人的身份都不如看上去那么简单。
《空中花园谋杀案》⭐️⭐️⭐️
妈妈问我为什么一直说不看孟京辉，还一直买他的票？打着“资本主义抒情杀手”的旗号，演着不知所云莫名其妙的剧情。看完让人忍不住抓住孟京辉和史航的衣领质问“就这？”演员们的高音都很稳，孟京辉的剧必有在床上穿鞋蹦高，还要一边唱歌，也很挑战演员了。旋律不错，散场后脑子里一直在不断重复“我孤单，无论是天边还是狮虎山”。
希望后面的日子可以多进剧场，少看综艺，期待和艺术撞个满怀，离尘世喧嚣再远一点。
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