欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。上月因为安排国庆外出取材，因此断更一月，本月继续。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
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美妙的视听表现广受赞誉，但过于贴心的引导可能不会让所有人满意。
来自索尼第一方工作室 Sucker Punch 的「Ghost of」系列新作，一款开放世界动作冒险游戏，《对马岛之魂》（Ghost of Tsushima）三百年后，游戏舞台搬到了日本东北部，即标题中「羊蹄山」所在的北海道地区（古称「虾夷地」），一场日式美学包装的复仇戏在此铺开。
本作的特点与《对马岛》非常类似。前作故事的发端，更多是外族来犯的国仇家恨，本作主角笃（Atsu）的仇恨则来得更私人，是幼时经历的、家人惨遭灭门的痛苦；笃侥幸逃脱、练就了一身武艺，16 年后回到故土，一边接赏金猎人的活、一边谋划对仇人的报复。
具体到游戏玩法，玩家的终极目标是干掉「羊蹄六人众」这个 Boss 团体，在开放世界框架下，玩家可以非线性地推主线任务、开拓新地图，除第一和最后一个 Boss 的击败顺序固定，其他的 Boss 顺序由玩家自选——听起来跟《孤岛惊魂 5》（Far Cry 5）差不多，主线之外还有一些解谜、寻宝、砍人等支线，玩家的角色属性、作战技能、装备配置等也将随之不断成长丰富。
就笔者的观察而言，《羊蹄山》和它的前辈一样，相当重视形式之美。Eurogamer、《卫报》等的编辑在提前体验感想中，都盛赞了本作美妙无比的画面，围绕着拥有「虾夷富士」美名的羊蹄山，草地、森林、山峦、乡野……各种风景与不同光影效果交融，外加 PS5 艳丽的色彩加持，着实沁人心脾；此外，他们也认为本作尝试融合美国西部牛仔、日本武士两种风格，冷峻的主角将血腥暴力贯彻到底，与 17 世纪日本的场景一道，构成一种西方视角的武士道幻想。
值得注意的是，这种对形式的终极贯彻，可能不一定博得所有人叫好。上述两份体验都提到《羊蹄山》「相当体贴」的引导，在「指引之风」（以及构建该系统的原则影响下），游戏不论战斗、解谜、跋涉（比如爬山）都没有真正的难度，《卫报》的编辑在其几个小时的体验中，显然很享受这种低难度，完全沉浸在演绎浪漫的日本武士电影里。但是，Eurogamer 的编辑显然期待更复杂、更富挑战的体验，他觉得《羊蹄山》时常太过讨好玩家，玩得时间一长，不管寻路、解谜、战斗都显得简单而重复，他不喜欢这种把玩家放在掌心呵护、摒除动脑需要的感觉，更遗憾地指出这是当今 3A 游戏的通病。
《宝可梦》正作恢复更新。
《宝可梦》第九世代正作之一，同时也是《宝可梦 传说》这个子系列的第二部新作，依旧由 Game Freak 负责制作。
本作也算是第六世代《宝可梦 X/Y》的续作，社区当年就一直有《X/Y》会出同代资料片的呼声，就像《红宝石/蓝宝石》那一代出了《绿宝石》一样，在《X/Y》里也能捕捉到明显与「Z」意向有关的神秘宝可梦，没想到这个传说中的《Z》让我们从 3DS 时代等到了 NS2 时代。
本作延续了《宝可梦 传说 阿尔宙斯》（Pokémon Legends: Arceus）的玩法创新：《阿尔宙斯》中的战斗直接在大地图上发生、无需转移场地，虽然还是回合制，但玩家已经可以靠机制增加攻击频率，而非恪守每边轮流打一次的模式；到了《Z-A》，战斗仍在大地图上发生，但回合制已被彻底革命，宝可梦现在可以在战场上走位，攻击或技能也需考虑施放位置。另外，来自《X/Y》世代、极富人气的「Mega 进化」机制回归，本作战斗中，输出伤害将积累 Mega 能量，攒满可供有 Mega 进化资格的宝可梦使用，在战斗中临时进化为帅气且强大的新形态。
自《Let’s Go》之后，心灰意冷的我跳过了中间所有的《宝可梦》主机作品；因《Z-A》的发售窗口大概率接近 NS2 的首发，笔者曾期待过《Z-A》能有更傲人的画面、性能表现。说实话，目前《Z-A》并未达到我自己设定的高预期（谁让 Game Freak 潜心研究这么久、吊我胃口），但《Z-A》确实给了我又一次怦然心动。
着重在动作体验方面扩展了前作，只可惜我们还是没能盼到一部《新维加斯》的精神续作。
由微软旗下 Obsidian Entertainment（黑曜石娱乐）开发的 ARPG 作品，前作 2019 年面世、发行商是 Private Division，由于微软的收购，本作改由实力更强的 Xbox Game Studios 发行。被微软收购时，《天外世界》初代基本开发完毕，所以《天外世界 2》应该更有机会实现黑曜石对该原创 IP 的畅想。
在笔者看来，本作可谓是典型的「黑曜石罐装体验」：游戏采用开放世界框架，玩家可自定义主角的属性，并且能获得特长、对应的缺陷，这些属性不仅影响玩家的战斗方式，还有望对故事抉择产生显著影响，小到通过障碍的方法，是掏枪干掉守卫、还是找个通风管潜入、抑或说服守卫放下屠刀，大到重要剧情节点的处理方式，玩家往往可以全程不开一枪、只靠嘴炮通关。
说实话，黑曜石滚瓜烂熟的这套东西，早已没有多年前新鲜感，正慢慢增加着高度可预测的套路感，但可能瘦死的骆驼比马大，笔者仍在《天外世界》比较复杂的剧情抉择、灵性的伙伴对话中找到了趣味，当时只觉得，要是武器、技能、服饰没这么乏味就好了，任务网络设计再多变、那就更是锦上添花了。对于我这种心存期待的人来说，《天外世界 2》确实是一次「超大杯」扩展。
本作的故事发生在全新的星系，主角是一名地球权力中心派出的特工，前往天高皇帝远的星际边缘执行任务，在此盘踞着两股最重要的势力，一方是把公司势力「姨妈之选」（Antie’s Choice），把资本主义提炼到极致，由前作登场公司合并而成，另一方是「保护国」（Protectorate），类似于拿《1984》当说明书用的专制君主国家，是本作从始至终的反派，玩家的主线任务进度似乎在它们之间螺旋式上升推进。
《天外世界 2》的战斗获得了显著强化，不知道《宣誓》（Avowed）的开发经验提供了多少帮助，总之二代的武器装备较一代大为丰富，动作属性强了很多，甚至终于可以翻越围栏了（角色还会针对这一点进行吐槽）。你不能指望它比肩《赛博朋克 2077》（Cyberpunk 2077），但《天外世界 2》至少已经在向《宣誓》靠拢，打起来没有前作那么楞了。
属性系统大幅修改，原来的加点已简化成选择特质，玩家可以根据文字描述，更直观地抉择自己的成长路线，根据 PC Gamer 编辑的测试，《天外世界 2》控制了可获得的成长点数资源上限、让玩家难以养成全能水桶角色（这位编辑认为在 12 个技能路线中选 4 个来着重投资，收效不错）；技能水平依旧在对话检定中发挥着举足轻重的作用，看来黑曜石不会亏待我这样的魅力、话痨、幸运型角色构建。
《天外世界 2》放大了前作中「缺陷系统」的存在感，某些事情做多了，系统会向玩家提供接受缺陷的机会，比如很多提前体验中都提到的，跳过太多对话会触发「口无遮拦」缺陷，增加玩家获得的经验，但所有对话选项增加倒计时、计时结束系统随机选，还有偷太多东西会触发「盗窃癖」缺陷，偷来的东西售价翻倍，但玩家偶尔会自动偷窃、进而可能引来执法者的袭击。缺陷系统带来一些笑料，也让《天外世界 2》获得了一些辨识度。
与此同时，笔者也注意到《天外世界 2》收获的一些尖锐批评，不少的声音都指向冲突的简化，比如上述脸谱化的反面塑造，黑曜石及其前身黑岛（Black Isle）经常描绘强权与人性的对立，尤其令我钦佩的是，制作者们对于对立各方的立体刻画，《天外世界 2》开了倒车。
更耐人寻味的是一些媒体带些 Meta 意味的报道或点评。黑曜石的开发者们乐于讽刺现实，The Verge 和 Polygon 对本作创意总监 Leonard Boyarsky 的访谈中，都提到本作对某些专权行为夸张、直白的描写，而 Rock Paper Shotgun 的编辑面对已被微软鲸吞、这次鼓励玩家额外付费提前进游戏的黑曜石，更多表达了担忧：如果你写出来的笑话够有趣、包含着自谦，玩家还是能笑出来的；但如果你已经加入了自己嘲讽的对象，这些笑话可能就没那么有效了。
这游戏可能没那么好玩，但我真的很喜欢《数码宝贝》。
万代南梦宫发行、Media.Vision 开发的《数码宝贝 物语》系列新作，距同系列的前作《骇客记忆》已 8 年之久。
笔者非常喜欢《数码宝贝》系列打造的概念：在我们存在的现实世界之外，还有一个数据、网络构成的数码世界，后者孕育了本质是数据的数码宝贝；偶有一些互相干涉的变故，两个本该平行的世界发生碰撞，人类、数码兽可能侵入到对方的世界，最终可能酿成一些毁天灭地的惨重后果，危急关头，往往有一些勇敢、正直的孩子与善良的数码宝贝结为同盟，解决矛盾、挑战邪恶，守护各自的世界。
《时空异客》也是这么一个套路的故事，日本东京是两个世界本次的「碰撞点」，主角和数码宝贝伙伴需要在现实、数码世界两地奔波，与 NPC 交流、得知任务所在区域，前去摆平不同区域的敌人、解决一些跨越时空的难题，逐步探索危机背后的真相。
本作采用堪称老旧的经典 RPG 框架，玩家按顺序到访各种迷宫，探路、寻宝、杀敌，战斗以回合制呈现。《数码宝贝》系列的「进化」机制是本作的重大卖点，通过投入大量精力捕获、培养数码宝贝，可以让他们在战局内外或永久、或临时地进化为高级形态，一言以蔽之，进化带来更优秀的数值、更强大的技能、更帅气的外形及技能演出，回馈每一位《数码宝贝》粉丝的投入。
我发现 Eurogamer 刊载了一篇让我颇感共鸣的文章，作者描述说，《时空异客》让他想起 PS2 时代的很多经典、折磨人的 RPG 作品，尤其是繁琐的培养过程，以及中后期可能在迷宫里遇到的、毫无道理的高难关卡：有时你不能治疗、有时你不能用道具、有时 Boss 完全克制你全力培养的特攻类型；为了度过难关，你得花费额外的培养精力，筛选好苗子、退化再进化，只为痛击某些 Boss 别致的弱点。
我和他都有同感，上述这些浪费玩家时间的「糟粕」机制，可能已经被认为是过时的难度设置，但我和他一样，时常怀念这种难以预料的挑战。就我个人而言，这可能不只是对逝去时光的追忆，也是对主流游戏越来越「照顾」玩家的某种逆反。
EA 旗下工作室组团，尝试为蛰伏几年的《战地》系列打响翻身仗。
《战地》系列曾经有好几年都是「年货」，社区乐于把每年的《使命召唤》（Call of Duty）和《战地》拿来比较，直到 2021 年发售的《战地 2042》，因为惊世骇俗的极差商业表现（即便持续运营及改进，亦未能取得可喜效果），导致 EA 暂停了该系列的高频发布、压下去沉淀了几年。如今回过头看，《战地 2042》或许称得上是「3A 游戏开发不可持续论」的早期例证。
好吧，如今，《战地 6》以「誓要打脸不可持续论」（我胡说的）的姿态归来，本作在视听风格、战役故事氛围、多人战斗机制与节奏等诸多方面，都向系列最卖座的三、四代靠拢，增加了名为 Battlefield Portal 的关卡编辑模式、允许基于 Godot 游戏引擎的复杂关卡创作，更是集结了 DICE、Criterion Games、Motive Studios、Ripple Effect Studios 等 EA 旗下众多工作室，分摊了《战地 6》不同模块的制作任务（《使命召唤》现在也这么干），对外统一用 Battlefield Studios 署名。
该创新的创新、该「复辟」的「复辟」，《战地 6》的复兴目前看来比较成功，发售前公测大排长龙，首发三天卖出 700 万份，我想这也是需求长期不灭、EA 终于呼应带来的好结果，就是不知道，在《战地 6》创下游戏开发成本纪录之后，针对后续作品，EA 还有没有维持开发可持续性的妙招。
以上便是部分近期值得探讨的新游信息汇总，个人角度仅供参考。本文设有有奖互动环节：最近有什么满意的游戏内摄影作品吗？想看！提前感谢你真诚的分享。
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