提起达·芬奇，大部分人最先想起的应该会是“ 蒙娜丽莎的微笑 ” 吧！
↓↓↓就是这幅画↓↓↓
《蒙娜丽莎》是达·芬奇在创作中后期所画，这位表情内敛、微带笑容的女士是他最负盛名且最常被模仿的肖像，可以说是达·芬奇一生中最有代表性的画作。
据说达·芬奇本人对这幅木板油画极为喜爱，在有生之年一直没有卖掉它，哪怕是去画室为贵族工作也总是随身携带！那么令蒙娜丽莎如此迷人的秘诀是什么呢？
从技法上来讲，其实是达·芬奇最擅长的晕涂画法——通过半透明颜料的层层晕染，呈现出人物的柔和轮廓与明暗关系。
《蒙娜丽莎》正是他将晕涂法运用到极致才产生的奇迹。
佛罗伦萨这个地方可不简单，它被誉为文艺复兴的摇篮。
当时的佛罗伦萨，商贾世家财富积累到了一个峰值，投资艺术也被看作是一种增强世俗地位的手段。这间接促使了世俗艺术的大量创作，由此产生的人文主义思想就拉开了文艺复兴的帷幕。
“ 文艺复兴时的人文主义其实是指人们对古典学科重要性以及对于提升自我重要性的认识 ”
或许受此影响，少年达·芬奇自学了拉丁语，几何学和数学等古典学科。
当他在画家安德烈·德尔·委罗基奥画室当学徒时，又开始接触人体解剖学，还广泛学习绘画理论和工艺技术，渐渐变成一个博学者。
而这一阶段他绘制的解剖人体素描《维特鲁威人》被后世认为是一个文化象征，广泛应用在各种物品上，比如T恤、教科书甚至是欧元上。
1477年，25岁学业有成的达·芬奇决定离开老师，开办自己的画室。
然鹅！！！现实是残酷的！
在此后五年间，他只收到了3笔工作委托，并且没有一笔是顺利完成的。
甚至在接到绘制《三博士朝圣》订单时，竟因修道院拒付定金，导致达芬奇须自己掏钱购买画材，长期没有收入反而向修道院贷款进行绘制，最终宣布彻底破产。
画室倒闭（创业失败）后，达·芬奇可能是觉得佛罗伦萨风水不行，他决定移居米兰。
于是他向米兰公爵递交了一份求职信。
米兰公爵读后十分感动然后接受了这份入职申请，达·芬奇于是顺利定居米兰，不久受圣弗朗切斯教堂邀请绘制了祭坛画《岩间圣母》。
为了展现圣经题材的神秘崇高，达·芬奇采用了较为阴暗的光线，远处的岩石与背景暗淡模糊，而近处的圣母沐浴在一片静谧平和的柔光里，显得鲜明突出。
这就是明暗对比和色彩透视法。
《岩间圣母》作为达·芬奇在米兰的出道作品，已经显露出此时他对绘画技法的总结性提升。而几年后受圣玛利亚感恩教堂的邀请，达·芬奇又以《最后的晚餐》为题材创作的一幅壁画，则展现了他对线性透视的高度把控。
在这幅壁画中，达·芬奇熟练地利用天花板及周边物体的透视线，把焦点集中在耶稣的头部。这样一来，画面中众多人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态历历在目，神态平静的耶稣依然能作为主要人物占据着视觉中心。
这幅壁画在所有以此题材创作的作品中最为著名，并在1980年被正式列为世界遗产。
除了应用线性透视，热衷“实验创作”的达·芬奇在绘制这幅壁画时，还抛弃了当时应用广泛的湿壁画技法，坚持使用丹培拉技法——一种调和油彩与蛋彩颜料的画法。
这番“ 机智の操作 ”直接导致了这幅壁画在此后百十年间，因湿气而严重剥落，几经修复的凄惨命运。
岁月如梭，沉迷精进画技·完美主义强迫症晚期·达·芬奇在每幅画作涂涂改改好几年，甚至有的作品画着画着就放弃了的过程中步入了晚年。
在那个画家被等同于工匠的时代，像达芬奇这样一心想搞艺术科研成果的人极为罕见，我们可以称他是一个纯粹的艺术家。
六十岁一过，达·芬奇就正式退休了，开始潜心科研（并不是）
不过达·芬奇确实极少作画，他一生完成的作品并不多，但是留下了大量未曾整理的手稿。这些发明手稿大多是概念性的，只有少数在当时被实现出来，其余则被作为艺术品珍藏保留下来。
作为中世纪文艺复兴时期名气最大的艺术家，达·芬奇与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
达·芬奇很善于将艺术和科学结合起来探究。作为文艺复兴时期的绘画技法集大成者，他博采众家之长，将技法上升到理论高度，拉斐尔又将之实践在画面上，从而确立了西方古典绘画所追求的两大特征性技法—明暗法和透视法。
“ 运用明暗法和透视法使画面呈现立体感，是西方绘画区别于其他文化圈的本质区别 ”
可以说对绘画技法的科学化研究总结，推动达·芬奇成为了文艺复兴奠基人。
达·芬奇虽说名气最大，但要说到谁是西方公认的绘画古典主义大师，恐怕还是要提名拉斐尔。
拉斐尔又是谁呢，其实他是达·芬奇的小迷弟啊！
他不只曾模仿绘制偶像的代表画作《蒙娜丽莎》，还悄悄地把偶像和自己画在同一幅画里，可以称之为真爱粉了！下一期，我们就来讲讲这位风头竟能胜过达·芬奇的皇家职业画家·美男·拉斐尔，敬请期待！！！
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