2018年年底，我买了自己的第一台全画幅相机——Sony A7M3，配了两枚镜头分别是：GM16-35mm和蔡司55mm，就此开启了我漫长的摄影之旅。
我喜欢的摄影师Alex Webb有一本画册：《The Suffering of Light》（光之苦），我借了这个名字，给自己的摄影之旅名为：光之旅，这是一场旅行，也是一场修行。
我的专业是金融，从事的行业也和摄影完全无关，甚至也没有想把摄影发展成自己的主业，但是我对摄影的热爱远远高于自己的专业和工作。
这条摄影学习之路算来也有五年之余，期间参加过线上、线下摄影班，买摄影画册、摄影教学书，在漫长的学习和练习中渐渐找到自己的摄影体系，借此也想把自己的所学所悟分享出来，从前期的准备、器材选择、构图基本功、进阶构图，到后期的调色流程、色彩美学，以及一些审美培养、闪光灯学习等等。
希望能和大家共勉前行。
虽然如今相机摄影素质的提升，已经可以和相机“平分秋色”，但是数码变焦和光学变焦的成像效果上还是有很大区别，我个人主耕相机摄影，所以我在后续的文章中所提到的摄影都是针对相机题材的，而非手机摄影。
拍摄题材和相机设备是一个互相选择的过程，不同题材有着不同设备的选择，而不同设备也限制着拍摄题材。
我现在的主力相机有五台：Sony A7R5、Leica M10R、Leica Q2、理光GR3和理光GR3x，相应的镜头焦段则涵盖了：16-35、24-70、28、35、50焦段。
这五台相机覆盖了我所有的摄影需求，比如日常出去扫街，会以轻便为主，一般有两种选择：GR3+leica M10r-50mm或是M10R-35mm+GR3x，一个小广角，一个中焦，是街头摄影的必备两个焦段。
而出门旅行一般会带两台相机：Sony A7R5和Leica M10R，因为都是可换镜头，所以再根据目的地来选择相应的镜头，这里有一点关于三脚架的问题，除非专门去拍摄自然风光，会带相应的三脚架，一般只会带一个便携小三脚架，很轻很小，借助一些台面也可以完成延时拍摄需求。
除了根据不同拍摄场景会选择不同的相机，相机的功能性也会限制我的拍摄题材。
比如我在拍摄街头人文时一般会选择用Leica M10R/GR3，因为他们体积小，不容易有“侵略感”，会减少很多敌意，但是Leica M系列一直是手动对焦，这就限制了我拍摄一些人像，比如想抓拍一系列前后、来回走动人像就很困难，对焦对不准，每次拍照前还得和模特喊一声：等等！我先对个焦，保持一下！所以在拍摄人像时，我都是直接带着Sony A7R5出去，配上24-70/50的镜头，尤其索尼A7R5超强的对焦性能，拍人像是最完美的选择。
在选择设备前，可以先想想自己喜欢拍摄的题材，比如如果你喜欢外出旅行，那肯定要选择一个广角，以及在做决定前可以在一些相机租赁平台租一台试试重量，看看这个重量是否是你愿意背负出门的。
很多人都会在买相机后，每次出远门都会对着那个重量发愁，最后还是选择带上手机“轻装”出行了。
这也是在摄影圈一句特别流行的话：愿意带出去的相机才是好相机。
这些年各类厂商都为了减重而不断更新镜头和机身，但是无论怎样减负，长时间的负重出行不是一件容易的事儿，要足够的热爱。
提到热爱，就不得不进入下一个话题：对我而言，摄影的意义是什么？
最开始玩摄影纯粹处于好奇，喜欢那些具有美感的照片。色彩绚丽，光影独特，构图巧妙，这些都是最开始吸引我入摄影坑的，后来随着我的练习和学习，以及了解更多摄影文化后，我渐渐对摄影竖起一份敬重。
在上海生活的时间里我参加了很多影展和摄影师分享会，他们聊起自己的过往，去过的城市，接触到当地的居民，记录下那一幅幅照片，记录下这个时代一帧一瞬，那一刻我似乎找到了摄影的意义——理解世界的一种方式。
我开始把摄影完全融入我的生活，不论心情是好是坏，都会带着相机出门拍拍照，在心情好的时候，可能出的照片更亮丽一些，而在心情低沉时，更喜欢用黑白、低饱和来表达自己的情绪。
也喜欢背着相机去往世界各地，看着不同的风土人情，理解并记录着他们的生活方式、文化信仰等等。
所以摄影对我而言，是一种热爱，一种表达自己的方式。
其实从我开始学习摄影就一直有个习惯，每年都要选50张照片，作为这一年的精选，很多照片不一定是最好的，可能是有意义的，有趣的，值得记录的，在这些年度照片里，我先简单分享几张：
且学且练有5年之余，想和大家分享的不仅仅是一些拍摄的技能，更希望能和大家讲讲照片背后的故事。
期待后续的相见：）
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