虽然只是一名初出茅庐的设计师，但是提起当代艺术，感觉还是非常熟悉的。

当代艺术的缘起大约在 20 世纪 70 年代末。在那个经典的年代，一股前所未有的自由之风吹拂着艺术创作。我还记得我刚开始学习美术时候的难忘经历，我第一次在老师那里接触到当代艺术。在面对贾科梅蒂那些如幽灵般的雕塑的瞬间，一个安静的美男子（伪）便感觉一瞬间穿越到了蔚蓝的地中海。还有巨大的卡尔德的金属板，触发了我身上莫名的得意扬扬，将它坚定的影子投射在我满心的疑问上。

▲行走的人

难以破译的当代艺术

今天，当代艺术的逼格越来越高，影响力越来越大。但是，我相信跟当时的我一样。当代艺术对于很多人来说，仍然是不可破译的。 从20世纪初，现代艺术是前无古人的新东西，康定斯基的《什么也不代表》，毕加索鼻子嘴巴找不到北的立体主义肖像，这些创作驱使着艺术爱好者们重新思考美术的定义。因为当代艺术是怪异奥林匹克的冠军，它会以各种各样的形式出现。

▲毕加索的立体主义画作

难以理解不代表普通人无法尝试欣赏这些作品，我们期待和艺术相遇，当然更多的时候，是不期而遇。ARTAND 就这么清新地出现在我们面前。

艺术家版的微博，创作领域的淘宝

首次使用 ARTAND 的时候，会弹出一个身份选项框的选项，可以看出 ARTAND 几乎是面向各种类型的使用者。你可以把 ARTAND 当作一本语言简洁，风趣幽默的当代艺术鉴赏画册。但是它能做到的绝对不只是这些。ARTAND 聚集了大量的从事绘画、雕塑、影像创作的艺术家和艺术作品，当然并不仅仅有艺术。

ARTAND 具备了巨完整无比的社交功能，尽可能的打通了艺术家和我等老百姓之间的壁垒，近似于艺术家版的新浪微博。对于那些对当代艺术心水已久或者急于提升逼格的用户来说，ARTAND 提供了一切接触当代艺术的机会。同时，ARTAND 还是当代艺术领域的淘宝。它可以帮助缺少个人展示渠道的艺术家快速建立自己的网上空间并分享作品，以结识志同道合的朋友、粉丝、爱好者；而收藏家和爱好者们们可以轻松便捷的筛选到优质的艺术品并下单后在家等快递。

▲完整的社交功能

同其他的艺术品交易平台（虽然 ARTAND 不仅仅是交易平台）相比，ARTAND 更强调在艺术品交易中的艺术家本身，艺术家的力量显得尤为重要。在 ARTAND 上，每位艺术家可以快速地建设一个个人主页，包含动态流、个人简介、作品集、文章（类似于博客）以及出售作品等。每个项目里又都有可以与艺术家交流的子模块。也就是说，艺术家可以通过 ARTAND，想微博一样经营自己的一方田地、和同行或者粉丝交流，或者完成作品交易。

年轻艺术家的秘密

实际上，线下运营的高成本让经营画廊变成了一件成本颇高的事情。因此在签约艺术家时，画廊通常会瞪大双眼精挑细选，往往都有很高的门槛。而在另一端初出茅庐艺术家们，则不得不要面对千军万马过独木桥的尴尬（真的是一件非常尴尬的事情）。 对于年轻艺术家们而言，ARTAND 的思路是：以社交网络的形式吸引各路豪杰，台上切磋功夫之后台下谈生意，如此良性循环之后进一步吸机构和艺术家入驻，从而让这座独木桥变得相对宽松一些。就此，年轻的有志艺术家们成为了「人民的艺术家」，与人民群众打成一片。我们可以看到更多尚未被发掘的优秀作品，扮演一个很不错的「艺术品鉴赏者」的角色。

▲发现作品并进行交易

艺术应该这么看

和阅读一样，普通人对艺术的兴趣不是自发形成的，所以对于艺术的兴趣，我们最好小心地保护它。但是哪怕心怀世界上最美好的兴趣，我们依然有可能挥霍了开场。时代、背景、艺术家、主题等理论知识完全可能会把你的计划搞砸。

作为普罗大众，ARTAND 不需要任何门槛儿，它绝对不是当代艺术的教科书。ARTAND 颠覆了我们欣赏当代艺术的方式，我们得以直接与绘画作品和艺术家接触，我们当代艺术的起点就是——作品。ARTAND 这么做有充足的理由：对于非专业的欣赏者，作品才是首要的。画就在那里，就在当下，就在眼前而且触手可以及（买买买）。

也许有一天，一件艺术品，一幅绘画或一件雕塑的细节会打动你，而原因可能非常简单：一种转瞬即逝的感觉，一种气氛，一种颜色。不对某件作品或某个艺术家过分夸耀，ARTAND 给了我们亲自发现的权利，这胜过任何学术演说。个人真正的兴趣所在，信息的情感层面才是 ARTAND 所传达的要义，这才是 ARTAND 想分享给你的。如果有一天真的有作品打动你，说明你跟艺术家之间有了共通的小秘密，还不快下单。