编者按：1895 年在巴黎卡普辛路 14 号的大咖啡馆，卢米埃尔兄弟的短片成了咖啡馆的助兴节目，而咖啡馆也正是那时人们谈论电影和艺术的重要场所。「看什么 Café」作为「本周看什么」栏目的衍生，旨在为热爱影视艺术的少数派们创造一个这样的氛围：虽然我们无法回到电影诞生的那个年代，但我们依旧可以喝着咖啡，深入探讨有关影视艺术的一切。
今天「看什么 Café」的放送员是 @利兹与青鸟，她想和大家聊聊在电影正式开始之前，银幕上出现的那些熟悉的片头 Logo。你在观看电影时，会去留意这些片头 Logo 吗？欢迎在评论区留言讨论，我们将选取优质评论送上少数派周边或 3 个月 B 站大会员 🎁！
当你坐在黑暗的影院中，等待着银幕上的电影正式开始时，片头总会依次出现影片制作、发行等公司的名称及 Logo。即使不知道这些电影公司的名称，但你一定不会忘记其中一些标志性的 Logo 动画：米高梅的怒吼雄狮、迪士尼的烟火城堡、派拉蒙的群星雪山、华纳兄弟的 WB 盾牌……
与这些好莱坞电影公司出品的经典影片一样，它们风格各异的 Logo 动画如同一场小型展示秀，在视觉与听觉上对自身品牌进行宣传，给无数观众留下了深刻的印象。回顾历史，我们便会发现，老牌电影公司的片头 Logo 起源几乎与电影的历史一样悠久。历经流传变更，它们的 Logo 成为了流行文化的组成部分，并逐渐演变成世界性的文化符号。
在当今的社会里，几乎没有一种艺术能够脱离经济的束缚。对大众而言，一部电影的诞生是导演、编剧、演员等创作人员的共同成果。但作为艺术与商业属性并存的文化产品，电影得以走向更广阔的市场，需要投入大量的人力、财力。
电影诞生的初期，由于尚无版权概念，卢米埃尔兄弟将他们拍摄的日常生活、人文风光影片在全世界巡回放映，获得了大量关注。很快，资本进入了电影行业，制片公司开始陆续出现，法国高蒙电影公司（Gaumont）和百代电影公司（Pathé）是最早的电影制片、发行公司，率先为电影加上了公司标志性 Logo。出现在片头或片尾的 Logo 相当于电影公司的标识水印，也是公司针对电影版权的声明。
1895 年，从事相机生意的莱昂・高蒙成立了高蒙电影制作公司，公司 Logo 是一朵中心写着「Gaumont」的雏菊。莱昂・高蒙选取了雏菊作为公司标志，据说他的母亲名字含义为雏菊，用作 Logo 以纪念母亲。1896 年至 1906 年间，电影史上第一位女性导演爱丽丝·盖伊-布拉切为高蒙拍摄了一系列不同题材的故事短片，包括《甘蓝仙子》《落叶》。
1896 年，查尔・百代与爱米尔・百代两兄弟创立了百代电影公司，百代兄弟最初靠经营留声机生意起家，公司 Logo 是一只昂首站立的雄鸡。百代电影公司曾制作过《放牛班的春天》《潜水钟与蝴蝶》《塞尔玛》等影片。
1908 年前后，美国发明家爱迪生建立的电影专利公司（MPPC）垄断了电影拍摄、放映等设备的专利，为了躲避 MPPC 的专利控制，寻求更适宜拍摄电影的环境，许多电影公司搬迁到了好莱坞 —— 位于美国西海岸的小镇。在此后的一个多世纪里，好莱坞发展成了世界电影的中心。
如今，在很多观众眼中，好莱坞仍是电影的代名词。当时扎根于此的电影公司们建立了电影最初的工业化标准，制片厂系统形成了「制片 - 发行 - 放映」环环相扣的工作流程，电影制作如同工厂流水线一样井井有条，大量的资金与资源被投入到电影行业。于是，电影从小众新奇的杂耍玩乐变成了可批量生产的大众娱乐商品。
好莱坞的大多数电影公司倾向于制作、发行有着特定风格的影片。随着时间的更迭，电影公司也变成了在类型、题材、风格上相似的影片的典型代表。比如，看到迪士尼的 Logo，观众会认为这是一部梦幻的动画电影；看到华纳兄弟的 WB 盾牌 Logo，观众则期待看到一部现实主义风格的电影。
更有趣的是，为了配合一部特定的影片，电影公司的 Logo 常常会改头换面，进行令人惊喜的创意改编。片头的公司 Logo 与影片主题、风格相得益彰，让观众在电影尚未开始前，提前沉浸到影片的氛围中。
下文将从 5 个老牌好莱坞电影公司的片头 Logo 演变历史切入，回顾它们片头 Logo 的来历和故事，并介绍这 5 个公司在影视作品中对 Logo 的创意改编。
提起迪士尼，第一个出现在你脑海里的形象是什么？或许是梦幻的主题乐园、可爱的卡通形象、童话公主系列……迪士尼创始人华特·迪士尼曾说：「我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都始于一只老鼠。」
迪士尼影业的诞生可以追溯到 1923 年，这一年，华特·迪士尼与兄弟罗伊·迪士尼创立了「迪士尼兄弟动画制作公司」。1928 年，公司推出了一只圆滚滚的老鼠 —— 米奇作为迪士尼的原创动画 IP 形象。
1937 年，迪士尼制作了首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，在商业上大获成功。此后，迪士尼涉足的领域不再局限于动画制作，还囊括了真人影片、主题乐园、周边商品等业务版块。
在近百年的发展中，迪士尼影业从未停止过对片头 Logo 进行与时俱进的创意改编，每部电影的片头都能让观众眼前一亮，体现着迪士尼始终如一的探索精神。
在大多数观众的印象中，迪士尼影业的标志性片头 Logo 是一座绚丽的城堡。实际上，在 1985 年以前，迪士尼出品电影的片头都没有出现城堡的图形，仅仅使用了「Walt Disney」的标识字样。
直到 1985 年，迪士尼动画电影《黑神锅传奇》（The Black Cauldron）上映时，片头才首次出现了城堡图形。白色城堡由上至下渐变出现，城堡上空划过白色的圆形光圈，底部标有「Walt Disney Pictures」字样。
之后的迪士尼影片中，这个经典的城堡片头 Logo 的外形设计历经了数次优化和调整。基于城堡的原型，迪士尼根据不同影片的主题做出了多种创意设计。
1995 年，迪士尼与皮克斯合作推出了首部全电脑制作动画电影《玩具总动员》。为配合《玩具总动员》的主题和特色，片头 Logo 升级成了 3D 立体形态，使用拉镜头逐渐展现城堡的全貌。
在 1998 年上映的真人影片《一路闯关过圣诞》中，迪士尼为片头 Logo 上方的光圈加入了多彩圣诞球的装饰性元素。2001 年，迪士尼推出卡通影集《下课后》，片头 Logo 的城堡中加入了 6 位主角吹口哨的动态形象，十分俏皮有趣。
2006 年，《加勒比海盗》系列电影第二部《加勒比海盗：聚魂馆》上映，迪士尼首次使用了 CGI 动画片头：在蓝紫色的梦幻光线的笼罩下，镜头扫过草坪与河流，伴随着绚丽的烟花，一座插着海盗旗帜的城堡自上而下出现在银幕上。城堡的原型来自德国新天鹅堡，而这个华丽的城堡也成为了迪士尼延续至今的经典片头 Logo。
2011 年后，迪士尼将片头 Logo 中「Walt Disney Pictures」的字样简化为「Disney」。蒂姆・波顿执导的《科学怪狗 (2012)》中，片头 Logo 的城堡色调配合影片的黑白定格动画特色，转为黑白色调，增添了恐怖氛围感。
2023 年，迪士尼影业将迎来 100 周年庆典，全新的 100 周年纪念 Logo 首次出现在将于明年上映的真人电影《小美人鱼》（The Little Mermaid）的预告片中。明年上映的所有迪士尼电影的片头均会更换成周年纪念版本。
作为一家资本雄厚（财大气粗）的公司，2006 年至今，迪士尼相继收购了皮克斯动画公司、漫威漫画公司、卢卡斯影业、二十一世纪福斯等公司，拿下了漫威超级英雄、《星球大战》《X 战警》《阿凡达》系列电影等知名 IP，这些举措进一步扩大了迪士尼业务品牌体系和商业帝国版图。
2019 年，迪士尼收购了著名电影公司二十世纪福克斯的母公司二十一世纪福斯，迪士尼将二十世纪福斯影业更名为「二十世纪影业」，自《极地守护犬 (2020)》上映后，电影片头开场动画与音乐不变，删去了 Logo 中的「FOX」字样。
1923 年，波兰裔移民华纳四兄弟创立了华纳兄弟影业。华纳兄弟影业曾于 1927 年制作了影史上第一部有声电影《爵士歌王》，并开创了歌舞片、黑帮片等类型片的先河。目前，华纳兄弟旗下拥有 DC 超级英雄、《哈利・波特》《指环王》等系列影片，以及经典美剧《生活大爆炸》《老友记》等知名 IP。
华纳兄弟影业的 Logo 是印有华纳兄弟英文缩写 ——WB 字样的盾牌。1925 年，华纳兄弟在《温夫人的扇子》（Lady Windermere's Fan）等电影片头使用了第一款 Logo，盾牌内部的上半部分是公司制片厂大楼的图像，下半部分则印有 WB 字样。
1927 年，有声电影《爵士歌王》的巨大成功让公司摆脱了财政危机，华纳兄弟开始使用西方电气公司开发的 Vitaphone 电影声音录音系统摄制有声电影。于是，在此后的 5 年中，华纳兄弟电影片头 WB 盾牌 Logo 底部增加了「The Vitaphone Corp.」的字样。
到了 40 年代，华纳兄弟影业的 WB 盾牌 Logo 迎来了彩色立体化升级。亨弗莱・鲍嘉主演的《盖世枭雄》（Key Largo，1948）中，片头的 WB 盾牌被绘制成金色，在云层点缀的蓝天背景中出现。
此后，由于华纳兄弟影业在商业上的重组兼并，其片头 Logo 的形态和字样也发生了多次变化。
2019 年，英国设计公司五角设计联盟（Pentagram）重新绘制华纳兄弟 Logo，将金色的 WB 盾牌转变为简洁的蓝白盾牌，可适用于多种场景。
为庆祝 2023 年华纳兄弟影业成立 100 周年，华纳兄弟影业在今年公布了周年纪念 Logo，在「100 years of story telling」的 Slogan 中融入了公司标志性的水塔建筑。
与迪士尼影业的城堡 Logo 一样，自创立至今，华纳兄弟的 WB 盾牌历经多次设计上的变更，并且经常结合影片主题，进行有趣的创意改编。
1912 年，匈牙利移民的毛皮商人阿道夫·祖克尔创立了派拉蒙影业。派拉蒙曾是好莱坞票房利润最高的电影公司，出品过《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《泰坦尼克号》等叫好又卖座的电影作品，现已成为派拉蒙全球（Paramount Global）旗下的子公司。
在成立之初，创始人阿道夫·祖克尔将与公司签约的 24 位电影明星化身为「五角星」印制在公司 Logo 上，形成了派拉蒙影业的首个片头 Logo —— 由 24 颗星星组成圆圈，环绕着一座金字塔状的雪山，正中心标有「A Paramount Picture」的字样。据称，Logo 上的雪山出自派拉蒙制片人威廉·霍德金森与阿道夫·祖克尔会面时，基于他童年在犹他州的记忆创作的涂鸦作品。
1954 年，派拉蒙的群星雪山 Logo 被重新绘制成彩色，用于维士宽银幕（VistaVision）制作的电影，即电影画幅比例增大到 1.85：1，电影画质得到了提升。这个色彩鲜明的 Logo 在《银色圣诞节》（White Christmas，1954）中首次出现。
派拉蒙在此后的一批采用维士宽银幕技术的电影片头 Logo 中加入了维士宽银幕高保真电影（VistaVision Motion Picture High-Fidelity）的标识，包括希区柯克的《捉贼记》《迷魂记》等影片，其中《捉贼记》更是获得了 1955 年奥斯卡最佳彩色片摄影奖。
1968 年，由于商业收购，派拉蒙母公司 A Gulf+Western Company 的署名新增在派拉蒙的群星雪山 Logo 的底部，Logo 中「A Paramount Picture/Release」的字样被缩短为「Paramount」。1974 年，群星雪山 Logo 的星星数量减少到 22 颗，并新增了蓝色简化版。
1986 年，派拉蒙推出了全新的动画版 Logo，首次使用了由 CGI 合成的湖泊和星星图像，一排星星越过湖泊，形成弧形包围黄昏中的雪山，随后，「Paramount」的字样缓缓浮现。
此后，动画版 Logo 进行了多次细节优化。2002 年上映的《我们曾是战士》片头，星星从夜空中坠落形成弧形，与「Paramount」的字样一同出现在雪山上方，Logo 中的雪山样貌借鉴了珠穆朗玛峰的实景。
2011 年，《碟中谍 4》采用了进一步升级版的 Logo，该版本被派拉蒙沿用至今。
派拉蒙以标志性群星雪山 Logo 为基础，结合影片的特色，在片头进行了多次有趣的改编。例如，在《夺宝奇兵》系列电影中，利用图形匹配的剪辑手法将 Logo 中的雪山与电影开场画面相衔接。
2012 年，派拉蒙影业成立 100 周年，在《复仇者联盟》中，片头派拉蒙的 Logo 融入蓝色的宇宙魔方，观众也随着旁白迅速进入到故事当中。
环球影业创立于 1912 年，是世界上第四古老的大型电影公司，也是好莱坞历史最悠久的电影公司。目前，环球影业是美国传媒集团康卡斯特旗下 NBC 环球集团的子公司。环球影业出品的《大白鲨》《E.T. 外星人》《侏罗纪公园》《神偷奶爸 2》等影片均创下票房纪录。大家所熟知的环球影城，就是环球影业为再现旗下经典影片情节，打造的电影主题乐园。
环球影业的前身是创始人卡尔・莱姆勒（Carl Laemmle）于 1909 年在纽约创立的 IMP（独立电影公司），IMP 于 1912 年改组成为环球影业，第一款片头 Logo 是一个有着行星光环的球体。
卡尔・莱姆勒曾打造了第一位电影明星：弗洛伦丝・劳伦斯（Florence Lawrence），劳伦斯原本是 Biograph 制片厂的女演员，当她跳槽到 IMP 时，报纸上刊登出她已经去世的消息。随后，卡尔・莱姆勒用一则辟谣声明否认了这个消息，并借机宣传了劳伦斯演出的新片。这一系列的宣传营销手段使劳伦斯声名鹊起，由她出演的电影也取得了票房成功。由此，各大制片厂也纷纷培养电影明星，明星开始成为了电影宣传的核心。
在百年的发展历程中，环球影业的片头 Logo 主要经历了 8 个阶段的变化。
1997 年，环球影业制作了首个 CGI 动画片头 Logo，加入了经典的 Logo 序曲，这个观众耳熟能详的片头 Logo 在《侏罗纪公园 2》中首次出现。
2012 年，为庆祝成立 100 周年，环球影业推出了全新 Logo，在视听效果上显著提升，被沿用至今。
环球影业在电影片头对 Logo 的花式改编，往往是巧妙地利用 Logo 中的地球。比如，将地球与电影正片中的第一个画面（通常是圆形球体）进行图形匹配。在《速度与激情 2》（2 Fast 2 Furious，2003）中，Logo 中的地球变成了汽车轮胎上的零件。
有时候，Logo 中的地球直接变成了影片开场的重要组成部分，与电影剧情发展息息相关。《地狱来的芳邻》（The 'Burbs，1989）片头 Logo 的地球定格在北美洲，一个不断向下的长镜头，像放大地图坐标一样，带领观众慢慢进入到故事发生的地点。
《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World，2010) 中，为配合影片中大量的电玩元素，片头 Logo 的画面与配乐被重制成 8-bit 电视游戏风格，瞬间回到了 1980 年代。
当然，千万别忘了恐怖片是环球影业的发家源头，环球旗下拥有木乃伊、德古拉、科学怪人、隐形人等一大批经典的银幕怪物形象。那么，环球影业片头 Logo 自然也少不了极力营造恐怖气氛的花式改编。
《范海辛》（Van Helsing ，2004）中，为配合吸血鬼主题，片头 Logo 变成了黑白色调，Logo 中的地球被火焰吞没，接着通过图形匹配转场到电影正片中的火把。
2017 年，环球影业将旗下的怪物重新搬上大银幕，正式推出黑暗电影宇宙。《新木乃伊》（The Mummy，2017）片头 Logo 的地球翻转，观众来到了「Dark Universe」。
1924年，米特罗公司、高德温公司、路易斯·梅耶公司三家电影公司合并，组建成了一家新公司，即米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM）。尽管米高梅经历了衰败破产、多次易主，并于今年正式被亚马逊收购，但在米高梅的全盛时期，公司创始人路易斯·梅耶曾大言不惭地宣称：「米高梅拥有的明星，比天上的星辰还多。」
事实也正是如此，路易斯·梅耶首次提出了创建美国电影艺术与科学学院的设想，大名鼎鼎的奥斯卡金像奖由此诞生；近百年的发展历程里，米高梅拥有葛丽泰·嘉宝、朱迪·嘉兰、凯瑟琳·赫本、加里·格兰特等诸多电影巨星，出品的影视作品包括《绿野仙踪》《乱世佳人》《猫和老鼠》《007》系列影片，这些作品获得了超过 177 项奥斯卡奖。
在所有好莱坞电影公司的 Logo 中，大概没有一个比米高梅的怒吼雄狮更能给人留下深刻印象。米高梅电影公司 Logo 由高德温公司的 Logo 演变而来，雄狮均由真实的狮子出演，前后共使用过 7 名雄狮演员。1916 年，高德温公司首次启用了雄狮 Logo，灵感来源于 Logo 设计师母校哥伦比亚大学的吉祥物 —— 雄狮，初版 Logo 中的雄狮名叫 Slats。
1924 年，米高梅电影公司成立后，在雄狮 Logo 底部加上了「Metro Goldwyn Mayer」的字样，电影胶卷组成的圆圈围绕着吼叫的雄狮，胶卷上标有拉丁文格言「Ars Gratia Artis」（为艺术而艺术），下方装饰着穗带环绕的戏剧面具。
1928 年，米高梅制作了有声电影《南海白影》，片头 Logo 中的雄狮演员换成了 Jackie，并第一次发出了真实的吼叫声。
此后近 30 年间，米高梅对片头 Logo 进行了多次变更，4 头狮子 Terry、Coffee、Tanner、George 先后成为了 Logo 中的雄狮演员。
1957 年，米高梅在片头 Logo 里使用了第 7 头狮子 Leo，米高梅 Logo 的雄狮 Leo 形象被正式确定下来，并一直沿用至今。雄狮 Leo 的名字也很有来头，在拉丁语中，Leo 的字面意思就是狮子，也代表着天文学中的「狮子座」。
2021 年，米高梅对原有的 Logo 进行品牌升级，雄狮 Leo 首次通过 CGI 技术呈现。
在雄狮 Logo 演变历程中，米高梅基本上是通过更换狮子来更新 Logo，整体样式并未改头换面。因此，在米高梅出品的影视作品中，也经常在片头 Logo 中天马行空地改编狮子这一元素。毕竟，谁能抗拒外表凶猛、实则可爱的猫科动物呢？
许多人第一次认识米高梅的 Logo，大概都是因为《猫和老鼠》这部经典动画。当片头 Logo 的雄狮吼叫结束，我们的主角汤姆代替了雄狮的位置，发出了「喵喵喵」的叫声。
《粉红豹》（2006）的片头 Logo 中，卡通角色抢夺了雄狮 Leo 的位置，探头探脑地四处张望，接着粉红豹用关门的动作还原 Logo，留下一脸错愕的狮子 Leo。
如今，越来越多的品牌在 Logo 设计上大做文章，但过度重视作为「门面」的 Logo，有时候反而会显得本末倒置。在了解以上好莱坞电影公司片头 Logo 的演变历史后，我们不难发现，只要电影公司的影视作品足够动人，观众自然也无法忘记它们的 Logo，甚至进行自发性的二次创作。
真正令人惊艳的，并不是片头 Logo 在设计上有多么精美绝伦，而是电影公司始终跟随着时代的发展，不断推出精彩的作品，将自身 Logo 与电影作品创意联动，让观众拥有了一次又一次美妙的观影体验。
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