（本文涉及战神的少量剧透）
相比电影和戏剧创作，游戏剧本还处于早期的蛮荒阶段。且不说国内网游天马行空的胡编乱造，即便是国外的3A大作，也时常见到千篇一律的无聊故事。
有人可能会说，游戏的故事不重要，游戏是拿来玩的。这话没错，但好的故事可以加强游戏的沉浸感，即便在玩家通关后也可创造更多的情感价值。
独立团队的开发者创作时，大多喜欢完全架空，一点一滴地搭建整个虚拟世界，然后再将精力投注于情节和桥段的设计中。这样的工匠心态固然值得赞赏，但有时也有更为简单的捷径可走。
神话与文学作品依旧是游戏剧本中最有影响力的一部分。
新一代的战神将主舞台从希腊转移到了北欧，奎托斯怀抱着希腊人民的梦想，移民Midgard，正式成为了北欧众神的眼中钉。战神系列一直都是神话改编的成功典范，而奎托斯本人的设定却极为简单，从信徒到成为战神，从被众神叛变到弑神隐退，他始终走在复仇和怒火的道路上。
新一代的故事主要聚焦于奎托斯与其子阿特柔斯，主题为父子情。本作很好地发挥了北欧神话宏大和残酷的特性，巧妙的改编让所有熟知北欧神话或漫威世界的人，在结尾时都将获得巨大的冲击力。如果不是基于神话人物的改编，绝不可能做到如此强烈的反差。（游戏的结局甚至让我觉得，奎托斯不止是巨人法布提，甚至有可能是穿越回来的北欧战神——提尔。）
神话拥有极为详实和完整的体系，可以方便游戏开发者直接参考，而熟知的角色很容易激发玩家的情感悸动。 就比如赵子龙这个名字一出现，很多男生就已经热血沸腾了。
在游戏剧本创作中，角色的塑造比故事本身更为重要。电影和游戏所不同的，便是主角本人的扮演感。在真实沉浸感的催动下，玩家将获得极强的使命感和游戏欲望。
游戏的分类五花八门，从简单的科幻、魔幻逐渐演变成今天的各种细分体系。不同的体系也许讲的是相似的故事，但是它们的美术表现却是千差万别的。游戏剧本也受益于此，依托风格迥异的视觉表现，从而传递出更符合其精神气质的故事。
借助成熟的体系，可以帮助故事剧本和美术风格完成早期设定，确认作品的主旨。
为什么开篇会说完全架空对于独立团队不一定适用，是因为架空世界需要消耗大量的精力和时间，从而减少了对叙事、玩法和关卡设计的投入。
即便是大型团队，在完全架空的世界观设定中，也常常因此而受累。
过于追求详尽的架空设定，会导致开发者的重点偏移。当然，市场是需要多样化的，正如Dishonored系列虽不是商业化很成功的作品，但在业内，特别是美术领域已取得了足够的认可。
如果还是期望自由创作，有两种常见方式可供选择：
小空间创作。是指在小的格局下，不关注世界观细节，而将更多的注意力放在角色、关系和情节的设计中。
现代背景。魔幻的现实社会有时比小说中的故事更为惊人，选择了现代背景等同于选择了一个巨大的故事库，取材于现实社会往往更容易引起人的共鸣。基于现实的事件稍加佐料，有时会起到意想不到的效果。
文学作品中的主题是由若干母题的组合表现出来的：
确定母题和主题后再进行创作，有助于开发者专注于中心主旨，创作曲折动人的故事情节。
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