陈珊妮 《Juvenile A》| QQ音乐
继上一张专辑《战神卡尔迪亚》两年之后，珊妮公主在中秋节发行了最新的全长专辑《Juvenile A》，正如这张专辑的宣传文案所说，在这个充满虚假信息、流言蜚语、新的快速科技的时代，如何认知现在的自己以及这个快速变化的世界，似乎成为这个已经被「命题」的专辑想要获得的答案。
作为一张「陈珊妮风格」的概念专辑，专辑向来都会遵从于一个走向：专辑为何而做，只是因为「银翼杀手」、「阿基拉」以及各大科幻电影中对 2019 年的预言？或许是部分有关，但这并非全部，事实上那些小说电影中的预言的 2019 年并不美好，科技变成了制造假象和谎言的工具，有时候也让生活变成了一团糟。
从细小的信息碎片中，陈珊妮为我们扩展了他所看到的这个时代，她希望大家可以有选择性的判断是非，去选择自己想要的人生、去唤起人性中的善恶，这比起《战神》时隐晦的提醒要更为直白。或许在陈珊妮看来，音乐是可以真正唤醒认知的最佳路径。
无论是《你要去哪里》中对假新闻和媒体操控人生的厌恶，还是在《玉女穿梭》中对人设的隐晦嘲讽，还是《35》中对中年焦虑的一系列碎碎念……一切都先从本源出发，再从大众的视角去评判这个时代，好坏自知，陈珊妮只是一个忠实的时代记录者。
向来不按常理出牌的窦唯，再 2019 年秋季发行了三张新专。
显然今年的窦唯极为高产，但对于刚认识摇滚的新青年而言，可能已经不太明白为什么他的地位可以如此之高，就像某人曾经形容现在的红磡三杰：窦唯已经成「仙」。
身处音乐圈这个距离名利场最近的地方，活的最为自我的人应该就是窦唯，浮华见过，自我也见过，所以窦唯在音乐上追求已经变成自我意识的极致表达，创作的音乐也更接近世界音乐：传统古典音乐的即兴实时录音，已经成为窦唯近些年创作音乐的重要标志。
这张《记艾灵 下》延续了窦唯近些年非常喜欢的旁白作为音乐背景人声的风格，新鲜的形式下倒是将一些时下流行因素加入进来：第一首歌《东惊案》直接收录了一局狼人杀的人声，配合音乐中逐渐堆叠起的情绪松紧，从而呈现出类似电影片段一般的视听效果。最让人惊喜的估计就是他两个女儿的参与：窦家嫄的人声采样被放在了《定慧嫄》中，大女儿窦靖童的人声则被放在了《童久时》中。除了名字，这两首歌也因两个女儿各自的音乐风格而有所变化，《定慧嫄》混入了电子音乐和氛围音乐，而《童久时》则更为时髦，或许这是窦唯疼爱两个女儿的另一种表达吧。
当你看到这篇文章的时候，中秋已经过去了，秋天也已过了一半。从古到今秋天被赋予的意味都是离别与思念，基于这样的一些情愫，本周我们也稍微多愁善感了一下，选了 77 首歌，制作了这个「关于秋天的歌」。其实如果你问我为什么某某歌曲会被选进去，可能我也说不上来，只是就觉得，也许某一个只有自己的夜晚，这些歌可以陪陪你。
当我们现在提到「文艺小清新」时，往往脑中就会浮现出诸如《小情歌》这样一类曲风清新的歌曲，带有着年轻人的忧郁敏感以及对生活的思考，而要提到这一类曲风的鼻祖，就不能不提到陈绮贞。
或许对新一代的年轻人而言，陈绮贞的名字似乎早已经的是一个遥远的名词，不过其创作以及引发的文化现象却一直影响深远，原因在于其代表的一代独立音乐人的突然崛起——和同时代流行歌手过度营销形成强烈对比的是，以陈绮贞代表的独立音乐人则是「反唱片工业」：手工进行唱片制作，演出场所也选在了诸如女巫店、诚品书店这样的小场地，低成本却呈现了高质量的演出，简单的木吉他、纯粹的音乐，也许简单的生活也能获得不一样的精彩。
总本质上说陈绮贞等一类的独立创作人是游离在唱片工业之外的，而也正是她的成功成为一种标志：是创作者和乐迷对后唱片工业的一次集体反叛，是对工业化消费品已成泛滥之势的一次突然觉醒——手作、文学、独立音乐成为新的文化标签，并成为那一代青年人的新追求。
05年时陈绮贞《华丽的冒险》进入内地，和同时期进入内地的苏打绿、五月天等成为一波台湾地区新音乐一样，他们都带有鲜明的独立音乐人特质，音乐类型上多以民谣、吉他流行等为主，作为创作人的他们歌曲创作多取自个人生活和经历，自我的同时却又莫名的真实，而也正是这样的作品击中了那一代年轻人的心。
在大学的第一年因为室友的推荐而听到了《华丽的冒险》，正在疯狂吸收各种新音乐的我就此打开一扇新的大门，「民谣小清新」以及「文艺青年」成为当时我当时的内心写照，从《华丽的冒险》中探索《旅行的意义》、《太阳》中去认同《失败者的飞翔》、再到《时间的歌》中溅起一片《涟漪》……时间流转，我们都已经长大，再回头望去留下的记忆却依旧清晰，现在我依旧会时不时的去听陈绮贞的 Demo 手作唱片，却惊讶于陈绮贞音乐带给人的特殊感动，或许只有心思细腻又敏感的人才会写下这样的词句吧！
坐在巷口的那对男女 / 紧紧的抱在一起 / 一动也不动的呆在那里 / 时间好像跟他们没关系 / 是什么样的心情 / 什么样的心情 / 难道这就是爱情 / 啦啦啦啦...
如果你在 2004 年看过玉兰油在内地各大电视台的电视广告，一定还记得这部广告里那个用稚嫩娃娃音唱的这首歌吧？在那个资讯尚不发达的年代，鲜有人知道这首名为《坐在巷口的那对男女》的广告歌，当然他们背后的演唱者「自然卷」就更鲜有人知了。
和很多第一次认识「自然卷」的朋友一样，玉兰油的这首广告歌是我们的「第一次见面」，这个名字怪异的组合由吉他手奇哥和主唱娃娃在 2003 年组成，正因为他们的头发都是天生的「自然卷」而想起了这个有趣的团名，和当时一票走清新民谣路线的台湾音乐创作人一样，自然卷在台湾地区最知名的独立音乐厂牌「风和日丽唱片」发行了首张专辑《C'est la vie》，而也正是这张专辑中的三首歌曲，成为当时多个品牌的广告歌，而奇哥的创作加上娃娃的天籁般的唱腔成为他们的独特标致。
而这个「娃娃」，就是魏如萱。
06年后魏如萱选择单飞，07年时正式推出了首张个人《甜蜜生活》，从这张专辑开始逐步展现其个人的音乐创作才能，从风格上说《甜蜜生活》延续了此前自然卷时期——清新、独立却不失传唱性，可爱的嗓音加上俏皮的歌词，使其在当时一票的工业化的流行音乐唱片中独树一帜。由国内民谣组合托特巴士大乐团创作的《一起去旅行》以及卡奇社《世界末日的某个角落》则将魏如萱的独特嗓音和气质发挥的淋漓尽致。
在之后的魏如萱则开始了其个人风格的进一步探索，《甜蜜生活》中还带有小清新甜美的气质，而从《泡泡》开始魏如萱的唱法中开始带有其个人特点，标志性的气声更融入了自我情感，放大之后如泡泡一般膨胀，破裂，自我升华。、
《优雅的刺猬》之后的情感表达开始进一步升级，而音乐的形式也不再拘泥于清新民谣，突破流行音乐的框架去寻找自我的定位，可爱的嗓音还在，但音乐表达已经不再局限，而是从更多元的角度出发，从而成熟——2016 年的《末路狂花》中你可以看到魏如萱的蜕变：这种音乐风格和自我的转变，像极了范晓萱——音乐表达的最终奥义是完全的自我，而不是外界对你的人设，人设只是自我之外的另一层假面罢了。
提到大陆独立女声，这当然少不了曹方。
和陈绮贞类似，独立、自我以及小清新也一样是曹方的代名词，在「生活方式」成为一个流行词时，2003 年的曹方就用自己的行动和音乐描述了如何掌握自己的人生。
出生在西双版纳的曹方因为小柯的赏识而前往北京，作为音乐助理开始了音乐创作，首张专辑《黑色香水》的一鸣惊人和之后《遇见我》的大卖，小众独立音乐人开始走进大众视野，在成为专业歌手之后，2006 年的曹方开始成为独立音乐人，并且开始了从属于自己的生活方式。
作为一个忙碌的上班族，曹方的生活方式着实让我羡慕：在田园中生活，自给自足，并从中获取灵感进行音乐创作，我们可以从音乐中窥探她对于遵循内心的生活方式的感激，以及专属于曹方的生活美学。
和很多小清新歌手一样，一直一来曹方的音乐风格变化不大，琅琅上口的歌词以及民谣曲风使得其音乐更偏重流行，而歌曲本身更多的展现自我，从生活出发去描述自己的感受和情绪，生活化音乐也因此具有很强的感染力，而她的现场更像是一场学生时代的「班会」，在「班长」曹方的带领下来感受自在生活的新鲜和温暖。
我只所以喜欢曹方的音乐原因也正因为如此，我总能在她的身上找到生活的向往和动力，生活本身就应该是自我的，无拘无束的。而坚持内心所想、抛去束缚，自我的活其实真的很难，或许我从内心来说更希望做一个自由自在的乡村「嬉皮士」，远离城市和现代社会，去体验真正的田园和牧歌。
本文题图为 Sparklehorse 的 Mark Linkous
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