Album of week: Luminescent Creatures by 青葉市子
宁静平缓的情绪，是现代城市生活中最稀缺的事物。青葉市子的作品总能在简约和朴素之间，同时抚慰耳朵和心灵。
当音乐成为生态系统，或者说当音乐的主题不再围绕着人类活动——巧合的是，当我打出这行字的时候，我刚刚在电影院里看完了《猫猫的奇幻漂流》，那也是一部没有人类踪迹的作品。青葉市子的上一张专辑 Windswept Adan 构建了一个充满寓言色彩的虚构世界，或者说它自身就是一部虚构电影的情节和配乐。在她的电影里，被家族流放的少女漂流至传说中无法离开的岛屿 Adan ，与发光的海洋生物相遇，最终在仪式中消散形骸，化为万物的一部分。而在这个人与自然融合的终点之后，我们迎来了新专辑 Luminescent Creatures ，如青葉本人所言——“它是前作的一条尾巴，没有骨骼，没有固定结构，只有岛屿、生物与深海中藏满歌声的宝箱。”
专辑的灵感核心是生物发光现象。在 THE LINE of BEST FIT 的采访中，青葉说：“当深海生物第一次试图交流时，它们选择发光。即使今天，当我们渴望与彼此相连时，身体里仍有一部分在闪烁。” 这种对不可见之光的迷恋、对自然感应的迷恋贯穿整张专辑：在 'SONAR' 中，环境合成器的波纹如同贝壳贴近耳畔时的低鸣，又好似遥远鲸歌的微微颤抖；「惑星の泪」结尾的扫频模仿鲸鱼次声波的穿透力，试图让听众感受超越人类听觉框架的宇宙语言；而「24° 03′ 27.0″ N 123° 47′ 7.5″ E」里来自琉球群岛传统节庆的古老歌谣，将岛屿居民世代相传的祈祷编码进音符，将波照间岛灯塔的坐标命名为歌名。
Luminescent Creatures 的终极命题，是在打破“人类中心”的叙事吗？电影（《猫猫的奇幻漂流》）的主题与音乐的主题好像有些部分阴差阳错地重叠起了，我开始困惑，又开始想象。也许我不应该写这么多内容，也不需要写这么多内容。Luminescent Creatures 是来自青葉市子的自然箴言，欣赏它，感受它——很多事情与细节也许并不需要知晓的那么理性与清楚，就像人在与自然对话，感受自然的原始冲动时也总是感性与困惑的。
本周新发行以及专辑预告
在本周，巴尔的摩实验嘻哈二人组 Infinity Knives & Brian Ennals 发布了他们即将到来的新专辑 A City Drowned in God's Black Tears 的两首先行单曲 'The Iron Wall' 与 'Sometimes, Papi Chulo' 。
2022 年，Infinity Knives & Brian Ennals 推出了备受评论界与乐迷赞誉的 King Cobra ，“他们将混乱、不拘泥于流派的创作与直言不讳的社会批评和黑色幽默融为一体”，听完这一次的先行曲，不得不说 Infinity Knives & Brian Ennals 依然是那么的煽动与令人兴奋。完整专辑将于 4 月 4 日发布。
听完尖锐的政治嘻哈曲目，我们换个口味，来听听轻松欢快的 indie rock 作品：Middle Spoon by Cheekface 。Cheekface 是一支来自洛杉矶的独立摇滚乐队，作品风格受 Lou Reed 与 Stephen Malkmus 影响，“对歌词而非旋律的关注传达出一种紧张的情绪景观 (jittery emotional landscape) ” 。
接下来的专辑是来自 bdrmm 的自赏/梦幻流行作品 Microtonic 。Microtonic 不像九十年代的自赏作品那样充满了极端、复杂又矛盾的噪音音墙，而是用合成器打造了适宜的空间感与温和的旋律脉搏，有一种淡淡的 lo-fi 质感。
最后，还有 Panda Bear 的 Sinister Grift 与 serpentwithfeet 的 GRIP SEQUEL 值得一听，这周的好音乐还是挺多的。
本周的新音乐预告有：
Deradoorian 宣布了新专辑 Ready For Heaven 将在 5 月 9 日发布，先行曲 'Set Me Free' 温暖的质感让人联想起 Weyes Blood 与 Julia Holter 。Deradoorian 曾与 Kate NV 有过合作组合 Decisive Pink 。
挪威音乐人 Jenny Hval 的新专辑 Iris Silver Mist 宣布将于 5 月 2 日推出，先行曲 'To be a rose' 现已发布，并被 Pitchfork 评为 Best New Music （也没有好到那种程度吧，可以听听）。
Little Simz 宣布了自己的新专辑 Lotus 将于 5 月 9 日发布，先行单曲 'Flood' 已上线流媒体。
悲伤的事和新鲜事
音乐人方大同去世
2025年2月21日，华语乐坛创作才子方大同在积极面对顽疾五年后安详离世，终年41岁。你的音乐给我们带来了很多美好的情感与回忆，“相聚离开都有时候”，祝你去到一个不会被疾病纷扰的世界里继续做你喜欢做的事情。
在这里也希望大家——不论是创作者还是欣赏者，都要更加重视自己的健康。为了艺术与梦想拼劲全力，不断完善自己、超越自己是一件非常美好与激动人心的事情，但是也要注意休息。当一个人健康的时候，他可以想着所有他想做的事情，但是当一个人生病的时候，他想的只有一件事，那就是他的健康。
英国千余名音乐人联合抗议版权法修订：Is This What We Want?
在本周，包括 Kate Bush, Damon Albarn, New Order, Hans Zimmer 以及 the Royal Albert Hall 等逾千名音乐人及机构以 1,000 UK Artists 为名发布无声专辑 Is This What We Want? 该作品收录空置录音室音效，抗议英国拟修订版权法允许 AI 公司免费使用音乐人作品。
Kate Bush 称此举“将毕生心血拱手让予 AI ”，抗议组织者 Ed Newton-Rex 批评政策“灾难性且毫无必要”，呼吁政府勿牺牲创意产业换取 AI 发展。专辑 Is This What We Want? 用无声来提出反问：法案通过后音乐行业将会面临的“寂静未来”，真的是我们想要的未来吗？
Paramount+ 上线经典音乐现场系列：MTV Unplugged
Paramount+ 最近发布了逾 50 期的 MTV Unplugged 现场，包含 Nirvana, Paul McCartney, Oasis, R.E.M. 等艺术家的经典演出录像，多数内容尘封超 20 年。同期上线的 VH1 Storytellers 亦汇集了 David Bowie, Bruce Springsteen 等音乐人的深度访谈及表演。想要怀旧 90 年代至千禧年这一段音乐现场黄金时代的朋友们不容错过。
A. G. Cook 获 2025 年全英音乐奖年度制作人奖
A. G. Cook 凭借创立 PC Music 及与 Charli XCX, Beyoncé 等艺术家的合作推动流行音乐革新，获得 2025 年全英音乐奖年度制作人奖。其去年发行的个人专辑 Britpop 以及监制的专辑 BRAT 广受听众与媒体赞誉。Cook 在获奖感言中致敬已故音乐人 SOPHIE ，称其艺术理念仍激励全球制作人。
As someone who’s always felt like a bit of an outsider, I’m very flattered to be recognised by The BRITs. From the early PC Music days to the Charli mixtapes and beyond, I’ve been lucky to work on so much music that I truly believe in.In particular, I’d like to dedicate this moment to SOPHIE, whose vision and artistry is still a driving force for producers everywhere.
最近有什么好演出？
“最近有什么好演出？” 正如其名，是一个推荐我们所关注的演出的地方。目前我们可以承诺，所有的演出都是我们发自内心推荐，没有收到演出主办们的广告费。（但是我还是很期待未来有这方面的合作可能性的，咳咳）
Chainhaha 从 B 站综艺走进大众视野，随后又深居简出、低调创作。她在去年发行了自己的第一章全长专辑《Za Nang Zz Nang》，里面充满了自己古灵精怪、蹦蹦跳跳的想象力，有时会让人想起 Fiona Apple（天马行空是不是所有艺术流行风格音乐人的必备素养？）。在本周，她宣布了自己的第一次巡演「有时是人类」。曾经看过 Chainhaha 为同在谜团唱片下的芝麻布的演出作开场，但如何能够以一个人的姿态占据舞台，并将作品的能量传递给观众？这是 Chainhaha 需要面对的问题，也期待她的答案。
（如果你想）阅读更多
最后一个栏目是分享我在这周读到的——我所喜欢的独立音乐主题的文章，可能有音乐人采访，可能有音乐史的回顾与评论，可能还有其它更加新鲜有趣的内容。
我很喜欢 The Weather Station 之前的专辑 Ignorance ，那张专辑里有着忽明忽暗的合成器点缀、温暖的弦乐以及像秋天的落叶一般干脆的节奏律动，在独立与流行的边界上踩住了一个非常不一样的位置。
而今年年初发布的新专辑 Humanhood 又与之前不太一样，不是说属于 The Weather Station 的独特气质丢失了，在新专辑里依然能找到独属于 The Weather Station 的情绪与色彩，但它们编织在一起的方式更加地自由与不拘束，从原来偏向流行的位置又往回走了几步。
在 THE LINE of BEST FIT 的这篇采访里，Tamara Lindeman (aka The Weather Station) 展示了新专辑创作过程中的灵感与取舍，她面临的危机以及危机是如何体现在她的音乐里的。适合找一个有太阳的慵懒午后，一边打开流媒体播放 Humanhood ，一边阅读。
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