20年末，和朋友尝试的第一次创业正式宣告了失败。一方面不想让之前做的努力完全付之东流，另一方便也想为后续的工作准备敲门砖。于是开始将之前所做过的所有设计进行整合，以一个月为周期开始了制作工作。

因为做这个片子本身的目的主要是为了测试流程（当时刚开始了解UE4，还对UE4的虚拟制片没有概念）于是并没有做很复杂的脚本设计。也没有考虑叙事，更多想的是对已经有的资产做简单的包装和表现。

由于当时我对UE4的概念也停留在很初期的理解，觉得对于动画来说，他是一个更快速更便捷的渲染器，加上有很多成型的预置模型资产，是快速出片的好工具。

于是，对这个片子的基本原则就是：

在明确了这个标准以后，要做的就是快速对已有的内容进行整理。因为之前一直在做设计和积累后期经验，所以第一优先级是快速通过已有的东西定出想要的调性。

针对这个片子的需求，用拼照片+渲建模的方式快速的出了一些大致的概念图：

现在使用到的机械士兵，是很久以前在创业时候和同伴一起讨论的立项方案，是一种高度1.8M范用化的单兵作战单位。中途经历了很多版迭代方案。实际上设计过程很长很长，涵盖了我的学习过程，在不断上课学习的过程中继续推翻自己的设计，让他呈现一个最理想的状态。

设计过程中因为本来我就常用3D辅助设计，基本上是画个剪影就去建模，建出草模再用pencil+渲个图倒进PS细化修改调整，再按照新设计图进3D继续修改设计，直到定稿。

最开始，就设计了一个很简单很纤细的机器人造型。和朋友碰了以后普遍觉得四肢太过于薄弱没有力量感， 造型也缺少写实近未来该有的工业特征。所以开始在这个基础上做迭代。对于这个脑袋我还是很满意的，所以基本上保留了这个脑袋的造型。 对于四肢的造型也觉得有些欠妥，但是因为想要相对轻便的感觉，所以末端纤细这个概念依然保留了下来。

在针对之前的造型做了适度调整后，机型的base版本就基本定稿了，给身上加了一堆厚厚的装甲后，机体变得战术了起来，但是看来看去还是觉得造型上差了点意思。又试着在配色上尝试骚骚了一下，然而看来看去还是觉得，不行，这不工业，不近未来。

既然在这个底子上折腾了这么久也效果不好，一不做二不休干脆推翻吧。找了钢铁爆炸兔老师的图作为参考，结合了一些超能查派的视觉感觉。最终整合出以蓝色为主的一个机械士兵造型。蓝黄配KKSK。

终于在这个推翻过的版本后，找到了最想要的感觉。于是机体资产就正式定稿了。

至于另外一个机器人，是我对工业机器人的一个设计稿，因为很战术的机械士兵已经做过了，就想做个不一样的，于是工业机器人的概念就出现在我脑子里。对工业机器人我的初始印象就是：巨大的机械臂，简单粗暴的关节设计，身上布满大大小小的加强筋。

于是这时候就要找出我最爱的 Aaron Beck做参考了。找了一批他给《Keloid》和《使命召唤13》做的概念设计，大量参考了他对加强筋的使用风格以后，稀里糊涂的推出了这个满身加强筋的工业机器人。本来想加个驾驶舱的，后来觉得设计驾驶舱太麻烦了，让他就这样弯弯的也挺有意思，就变成了远程控制的无人机。脑袋直接就是一个小监视器，背后就是一节一节支撑的脊椎。脚则是气垫。

很可惜在做这个设计的时候，我还没有对细节的比例建立概念，所以导致对这个家伙的体积感认知很不明确，显得很玩具很廉价。希望后续的设计能够有所进步，脱离这个问题。

因为设计工作与建模工作往往是同步进行的，所以很多经验性质的东西是通过3D混合2D并行摸索出来的。比如通过pencil+的Linefuction中粗细变化的曲线渲染出更舒服的线稿，和用更低的成本（性能消耗和时间）去做到更合适的细节表现方式等。最后就是对贴图的用量，本来我对贴图的用量大小是没有非常清醒的数字概念的。

本着尽量多点贴图多点细节的原则，直接给机械士兵做了18张贴图。因为是3渲2双色，要保证阴影中和受光中的细节层次丰富，同时又能让阴影中表现的细节能容与受光面中有所区别，就要针对阴影贴图和受光贴图做不同的设计。例如阴影层中要增加适度反光，削减对比度，甚至做一定的描线。这就导致实际贴图量直接翻倍为1个角色36张贴图。在进入UE4中写材质球变得十分痛苦。

于是后续的工作中我立刻开始了偷工减料的行为，直接把工程机简化为6张贴图。且直接使用ST的智能滤镜功能快速做做旧描边。最终呈现的效果也还不错。

在所有资产明确定稿的情况下，要做的就非常简单了。简单的K动画和摄像机，导入UE4。用预置的场景资产做一些专项制景，最终逐镜头渲染后期。

实际上在进入UE4这个环节还是遇到了非常多麻烦的。首先就是UE4针对目标摄像机的识别不好，MAX和MAYA的目标摄像机不能直接导入到UE4。当时还不知道这个问题，只能通过在2016以后的MAYA里使用游戏导出器这个插件进行摄像机的导出。

且当时对UE4的动画管理系统没有概念，于是会把每一个镜头的文件都导出一份FBX和CAM。如果摄像机出现问题，也不会在UE4里修改而是回到MAX里修改好再重新导出。

进入UE4的时候把他们每一个都导成一个新的资产，还要重新挂材质球。再针对场景里的情况重新匹配位置。

在渲染阶段还遇到了一个没有想过的问题就是MAX渲染的描线素材和UE4渲染的机体素材无法很好的匹配，在经过了多次排查以后才知道，原来在MAX或MAYA里导出动画之前，要做逐帧烘焙，而UE4导入时候也要选择烘焙。否则两者对运动曲线的计算会有微弱的偏差。

最终在所有都匹配完毕以后，再用SEQUENCE系统渲染出来分层的素材，背景一层角色一层。配合3DSMAX那边渲染的2D素材层和描线层去做合成。

当时因为对UE4内部的2D Shader不够了解，也不会自己修改。于是还是以max这样的传统软件渲染的角色作为主体，只是把UE4出来的角色作为一个接受四周光照的素材使用。

当动画做完以后，后续的流程就和传统的2D动画摄影工作是一样的了。针对场景调整角色素材的饱和度，明度，色相。并使用单独渲染的光罩层/特效层对角色进行处理润色。最后合一些简单特效。

经过实验，想要完成一个理想状态下的3渲2，至少要包含：

因为我不会做音乐，所以只能选了我最爱的Aaron Beck参与的《Keloid》里截取了一段电音，补全一下片子的感觉。

抛去机械士兵的资产制作时间，从工程机到制景到K动画渲染后期出片总共半个多月。除了音乐工作和购买的资产以外，其他都通过自己制作。如果算上机械士兵，就要1年以上的时间了。

全流程用到了3dsmax/MAYA/UE4/Substance Painter/Pencil+/AE/PS/PR。除了声音以外，视觉方面的基本流程完全摸齐了。虽然后续工作还会有软件变化和迭代，但是在制作思路上基本已经明确。

忙完这些才算基本告一段落，虽然不是什么特别好的作品，但是毕竟是作为流程测试忙了好久。折腾这么久主要还是为了帮助自己对全流程有概念，一方面是把想做的机器人做出来，另一方面也是尝没有做过的完整流程，补全六边形战士的架构。

在完成这个作品以后，就被以前的老甲方挖过去当动画导演了，在后续的导演工作中我才真正了解到“工业化制作”和小作坊制作之间巨大的思维鸿沟。而之前在这个小片子中积累的对UE4的认知和流程的理解，果然开始起到了作用。然而随着工作的推进，我对UE4虚拟制片的理解，和对动画工业制作概念开始产生了新的变化，而这个问题就是以后再展开讲的问题了。

下个月，我参与导演的3渲2动画剧集《魔游纪》马上就要在腾讯视频上线了（往一个国古题材动画里成功塞入了巨量的机器人私货，感兴趣的朋友请务必关注第九集）。

希望能有一些好的播放数据吧，在实际的工业制作中学习到的制作经验也会后续继续分享，欢迎交流