「不断抽搐的超级无敌元宇宙银河巨型公司所向披靡，吞噬一切。」

「推流到你的虚拟手机上，这样你就能一边坐在元宇宙里的塔可钟里的马桶上。」

「他们可以在 Atari Dreamstation 64 主机上玩 Apex Fortzone！」

如果你最近也有看宝藏发行商 Devolver Digital 的发布会，那你对上面的台词一定不会陌生。如果你还没看过，那么我强烈建议去看看 这个视频，见识下游戏发行商还能整出怎样超越碳基生物的花活。

但这些和这篇文章有什么关系呢？当 然 一 点 关 系 都 没 有 。

好吧，至少还是有关系的，因为这次 Devolver 的发布会，我通过他们糅杂在发布会双线叙事里的游戏宣传片，了解到了几个很感兴趣的新游戏，其中就包括《滑板故事》。

我虽然不是滑板爱好者，但近期算是个宣传片爱好者（分析、制作方面），而《滑板故事》的宣传片极大的震撼了我，成为了我眼中教科书级别的优秀宣传片。

刚好我也很喜欢学习、做知识分享，便趁着这次机会，基于我从宣传片大佬 Derek Lieu 那里学到的知识，尝试分析了下《滑板故事》的宣传片为什么如此引人入胜。

如果你也被《滑板故事》的宣传片所迷住、想知道它是怎么做到的，这篇文章或许能帮你理解。如果你是对宣传片制作、视频制作感兴趣的爱好者或开发者，这篇文章或许也能帮你拓展有关游戏宣传片的实用知识。

废话不多说（好像也说了不少），先来完整的看一下宣传片：

看完后，不知你会给这个宣传片打多少分？

我可能会给出满分，因为太让我惊艳了，至于它是怎么做到的，我将其归为 3 方面：

接下来，我将从这三方面具体展开，说说这个宣传片的优秀做法。

音乐视频蒙太奇（music video montage）是一种常见的宣传片模板，在剪辑视频时，会尽可能让画面音效，去配合背景音乐的节奏。（可能你以前也看过不少类似的视频）

比如游戏《Way of the Passive Fist》的 宣传片，就是一个很好的音乐蒙太奇例子：

我们再来看一遍《滑板故事》的宣传片，这次建议你专注听音乐，同时留意游戏中发生的事情、以及各种游戏音效，包括但不限于：

有没有发现，上面提到的这些游戏音效，和音乐几乎完美同步踩点？

作为一个以滑板为核心玩法的游戏，滑板的音效几乎构成了全片音效的主体，其他音效则形成了调味料般的存在，丰富了听觉的质感。或许是因为踩点过于精准，连 B 站弹幕都有人说「音游」。

类似游戏中的叙事，宣传片也需要讲好故事，才能留住观众、吸引玩家，但不同的是，宣传片更需要抓住有限的时间。

宣传片有一套类似“英雄之旅”的经典结构，大致可以分为 5 个阶段：

《滑板故事》的片子用了很经典的宣传片结构，能明显感知到这些阶段的存在：

0:00-0:21，唯美梦幻的音乐渐入，玻璃人主角登场。

几个炫目的平地滑板镜头，快速输出了一波游戏的第一眼印象，梦幻、绚丽而又富动感。

主角在台阶边跃起，短暂切换至慢镜头，然后钻石随着落地碰撞华丽的绽开，由此勾住观众。

0:21-1:02，共分为两段引子，分别介绍了主角、核心的游戏行为。

第一段：0:21-0:41，更快的运动速度、更多的滑板场景，更花样的滑板动作。

然后镜头拉远、切回主角特写，用两个标题文字介绍了我们的主角：玻璃和痛苦构成的魔鬼。

第二段：0:41-1:02，玻璃碎裂声开启新阶段，滑板尾迹带火、更复杂的场景和互动物、更多死亡情节，标题文字突出主角滑行的使命感。

这一段的结尾，也道出了核心的游玩行为：踏上滑板，滑穿整个地下世界。

1:02-1:10 ，镜头切换速度与音乐越来越紧凑，情绪开始升温。

主角连续跳过多个断裂平台，然后突然摔倒碎了一地。第一次看时，我也觉得玻璃碎裂是个很有创意的表达，能直观联想到滑板这种运动摔倒的身心体验。

1:10 -1:33，主角高速冲下台阶，进入一片光芒。

然后我们到了最高潮，先用一个镜头烟花代替爆炸元素。

紧接着其他让人紧张、心提到嗓子眼的元素大放送。主角冲上高空、火焰喷张、时间变慢、镜头环绕 180 度，时间又开始恢复速度。

最终，主角穿过火堆落地，戛然而止放出游戏标题。

在宣传片的最后，配合钟声的音效放出标题卡片，简明清晰的引导玩家「现在就将游戏加入愿望单」。

这里做得好的在于：

人类终归是有极限的（划掉），我们一次性能处理的信息是有限的，不管是观察静态图片、还是观看动态的视频，画面中的物体、颜色、文字等元素越多，视觉上的负担越大，越容易阻塞信息的传达，也就是常说的可读性差。

好的宣传片，需要具备良好的可读性，这样观众才能舒适的持续观看下去，不至于中途被劝退、或是看完后给观众塞入了过多信息，根本记不住多少。

视频是连续动态的画面拼接，因而也要保证好每个画面的可读性，控制元素数量、增强对比度、去除无关元素。

我将《滑板故事》的宣传片从头看到尾，在每个连续片段截取一张截图，最后得到的 27 张截图中，大部分都有简洁、清晰的画面，舒适的构图，比如：

27 张截图中，只有一张是视觉负担略大的，画面右侧的光源带来了一定的干扰：

但这段在 1 分 32 秒的视频中只占了 3 秒，换句话说，96% 时间里，我们都能看到清晰简洁的画面。

不过这还只是相对基础的做法，下一个要讲的概念，通常难以察觉，但对于可读性和观感，却能带来实实在在的提升。

从静态的角度看视频，在每一个瞬间，观众都需要将视线聚焦在某一处位置。再换到动态的角度，当多个画面间切换时，观众的视线就不得不随着画面变化重新对焦，如果画面间的焦点距离过远，需要观众的眼睛左右反复横跳，观看视频就成了一种折磨。

反过来说，如果视频能做到画面间的焦点衔接流畅、平滑过渡，观众也能获得舒适的观感。这也涉及到了一种高级的剪辑概念，叫做视线轨迹（eye trace），要求一个片段的结尾，和下一个片段开头的主题位置相匹配。

《蔚蓝》的宣传片就是一个很好的例子：

而《滑板故事》的宣传片，在这块的做法也可以说是教科书级别。

为了方便理解，我在原片的基础上用 PR 做了一个演示视频，标出了画面中主体的运动轨迹：

标出来后，不难看出：

如果你也想剪出平滑的视线轨迹，这里推荐 Derek Lieu 的 这篇文章，其中深入讨论了如何为宣传片设计良好的视线轨迹。

讲完了静态的画面、动态的视线轨迹，还有一点可能是我们经常会忽略、但几乎所有好宣传片都会涉及到的，那就是隐藏了游戏 HUD。

HUD 可以理解为游戏用户界面的一部分，通常指核心玩法中在屏幕边缘/叠在游戏画面上，用于显示玩家需要关注的信息的这一套界面，常见的显示信息比如生命值、得分、物品栏、小地图、当前任务、弹药量等。

以《咩咩启示录》为例，图中框出来的这些构成了 HUD，宣传片中若非必要最好隐藏。

对于玩游戏的玩家而言，HUD 提供了游玩所需的信息，是不可或缺的，但对于看游戏宣传片的观众而言，则往往不是。在宣传片中显示 HUD 会让画面变得更加复杂、难以理解。通常只在必要时，保留和展示内容相关的一部分 HUD。

放眼《滑板故事》整个宣传片，所有的画面中都没有 HUD 的出现。一方面，这确保了视频画面的清爽，使整体更具观赏性。另一方面，游戏的玩法也很容易理解——操作角色滑滑板，并不需要过多关注得分、复杂机制等信息。

如果 HUD 在场，会是怎么样？

我也简单做了个伪 HUD：

虽然看起来可能还不错，但放在宣传片里，眼睛已经不知道该看向哪里了，让人疑惑到底是要享受视听体验、还是要关注四处散落的文本数字？

这是我第一次尝试写游戏宣传片的分析，希望有成功帮你理解了一个宣传片为何如此好看、引人入胜。

感谢 Derek Lieu 有关宣传片制作的教程，帮助我建立了写这篇文章所需的理论基础、分析视角。也感谢 Devolver Digital 这个宝藏发行商，带来这么优秀的宣传片，让我得以有分析、学习的对象。最后，还有机核这个平台，让我有机会将自己的观点分享出来，与更多朋友互相学习。

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如果你想知道这篇分析文章是如何写出的，可以参考我的 复盘文。

参考来源

Youtube 视频 "5 Simple Game Trailer Templates"