导语：2017年7月番《舞动青春》在24话的放送之后于前不久落下了帷幕。这部动画算是我这段时间以来看过的运动番中，最清纯最不做作，也是最与众不同的一个。然而《舞动青春》在国内的讨论的并不是很火热，可能是题材的原因，也有可能是动画的节奏导致很多人中途放弃。但即便在各种颇具看点和讨论度，质量也非常不错的一群动画中，这部作品也在我心中留下了非常深刻的印象。下文会尽量避免剧透，但请介意的同学酌情考虑一下是否要继续阅读。

写这篇文章的时候我也非常苦恼，因为当你在搜索引擎输入“舞动青春”这几个字的时候，映入眼帘的是......

不过我也是终于了解到，自己在中小学一直做的“第三套全国中小学生系统广播体操”是有一个正儿八经的名字的，那就是“舞动青春”，嗯......

扯回来，与以往的大多数运动番不同，《舞动青春》着眼的是社交舞蹈这项运动。我们接触的运动番，大多把题材限制在诸如球类运动，比如篮球，足球，排球，还有全日本高中生都会打的棒球等等。棋类运动则包括围棋，将棋等等。还有像公路自行车一样的竞速运动，这里就不一一例举了。这些运动项目强调更多的是竞技性，对抗性。如果观众懂规则，比如谁跑的快，谁进的球多分数高，那就非常好办了，看的就是一个比赛的对抗过程，这也是这些动画在画面和音效上着力表现的部分。若是棋类运动的话，不能保证每一个观众都能把比赛的过程完全搞懂，那么动画在气氛上会给观众暗示，至少让你知道谁处于优势谁处于劣势。

而关于社交舞蹈这项运动，我把24话都看完了，也不能完全搞明白，怎么他们就赢了别人就输了，这个分究竟评委是怎么打的。不过我认为这些都不是重点，而在舞蹈比赛的过程中，staff下足了力气去全力表现比赛的氛围，以及舞者及舞蹈本身的美感，让观众体会到这项运动独有的魅力。说到底，舞蹈本身是一项强调美感，协调性，以及舞伴之间配合的运动，对抗性则次之。

对于比赛中人物的刻画，对于舞者形态的刻画和心里的描写，制作组也采取了各种各样的手法。在动画之前，我浏览了一下竹内友老师的原作漫画。漫画的线条非常有张力，粗犷又不失细节，虽然是静止的画面但又非常有动感，把舞者在舞蹈中的姿态描绘的非常到位。给各位放一张感受一下。

而如果动画能把漫画中的画面完美还原，让漫画原封不动的动起来，岂不是棒疯了！我信你啊Production I.G！不过当动画播出的时候，我是有一些小小的失望的。高能作画其实是有的，说一点没有实在是太过分了，但制作组大多数情况下选择的用静张来表现。在静张中，舞者的身形会被很明显的拉长，最明显的便是一直被大家吐槽的“长到不科学的脖子”，通过这种手法来提高画面张力。而我期待的高张数作画体现舞蹈动作的画面，则只会在一些比赛的高潮出现。

但是在后来我在Anitama的一篇文章看到的对《舞动青春》中的国人动作作画监督梁博雅的专访。在阅读之后了解到，对于《舞动青春》这样有大量对于人的形体有真实描写的作品，如果动用大量真实系作画还原漫画中的舞蹈动作，原画的工作量是巨大到难以想象的，并且作画难度也会非常之高。对于一部周更的24话半年番来说，简直是不可能完成的任务。而在需要动用作画资源去描绘的地方，制作组却毫不含糊。在制作之前他们便通过观看社交舞比赛视频等等途径学习到舞者在比赛中的形态究竟是什么样的。关于舞蹈动作方面的作画对于原画师也是一项新的挑战，而最终在动画中呈现的效果，虽然不如想象中的那么厉害，但也可以说十分的令人满意了。

而对于比赛中人物心理的刻画，故事中采用了很多意象的手法来体现。比如在和真子搭档的那一场比赛，使用的是“花与画框”的意象，以往的领舞和舞伴会互相配合，而在第九话中，多多良选择成为“画框”而让真子成为画框中的盛开的“鲜花”。虽然输掉了比赛，但真子成为了场上绝对的女主角，这一话真的让人动容。还有把新的舞伴小千比作难以驯服的野马，以及两人在不断磨合后多多良产生“四只脚”的错觉等等。这些意象在竹内友的漫画中便以出现，动画制作组也生动的还原了它们。

PS:关于《舞动青春》的一些创作理念和梁博雅的一些其他专访，在Anitama都可以找到，有兴趣的同学可以去看一看。

首先一点，《舞动青春》动画的制作人是Production I.G的松下庆子，而他也是《排球少年》的制作人。实际上《舞动青春》与《排球少年》在staff上是有一定的重合的，而本作的监督板津匡览也是松下庆子请来首次担任动画监督的职位。虽然板津先生在监督一职上还算是个新人，1980年出生也还算年轻，但他在动画圈里也算是半个前辈了。他深度参与的第一个大项目便是和今敏一起制作《造梦机器》，担任人设和作画监督的职位。但是还没做完今敏就......虽然板津先生在之后成为了代理监督继续动画的制作工作，然而没有了今敏这个项目也很难继续完成下去，《造梦机器》也成了粉丝最想看但却再也看不到的作品。

在这之后板津先生在很多动画中都有参与原画的工作，在动画电影《百日红》中再一次担任了人设和作监的职位，证明了自己的实力。在这次《舞动青春》中，也参与了包括演出，分镜等工作。

负责脚本的末满健一也是第一次担任动画的脚本工作，但他在此之前一直活跃在舞台剧表演领域，与这部作品的风格也非常的契合。

其实这部动画的故事也非常简单，男主角富士田多多良在偶然间接触到了社交舞这项运动，在众多人的帮助下，一点点的进步成长，最终赢得了比赛，开启了舞蹈生涯的新篇章。

整个故事的套路还是像以往的运动漫一样，主角不断进步成长，最后打败了对手赢得了比赛。虽然依旧十分王道，但是这个故事的进程让我看了感觉很舒服，感觉有一些少女漫的元素融入在里面。有一点非常的难得，在前文我也提到过，社交舞蹈这项运动，不强调竞技性与对抗性，大家都是舞者，只是想表达舞蹈的美和自己对舞蹈的喜爱。虽然是在比赛，但更吸引我关注的并不是结果，甚至不是比赛本身，而是发自内心的欣赏这些舞者们的舞姿。而《舞动青春》中也没有出现什么所谓的“主角必须打倒的宿敌”，“让人看了就难受的反派对手”，以及“对方被打倒之后的强行洗白”。不如说在这部作品中每一个人都可以成为主角，每一位舞者背后的故事都令人动容。赤城兄妹组之间的矛盾，兵藤花冈这一对从小就组队的两个人遭遇的瓶颈，小千在遇到多多良之前与小明的故事，钉宫先生的往事甚至用了整整一话来描述，让我对他的印象从一个坏坏的考哥音大叔变成了一位真正让人肃然起敬的舞者。还有仙石和万里莎前后两位老师对于多多良和小千的帮助等等。是多多良的出现推动了周围人物的成长与整个故事的发展，多多良受到了周围人的帮助，反过来他们也通过多多良获得了更多的领悟。故事中的每一个人都善良可爱，都能让观众对他们产生好感。虽然故事完结了，但他们也还一定在某个地方，继续舞动着属于舞者的青春。

真是这样简单真实的故事往往可以打动我。舞者们想要取得成绩必须脚踏实际的练习，不放过任何一个细节，在舞池中都希望自己是绝对的主角，那种表现的欲望，内心向观众大喊着“看我！看这里！”别说能够取得成绩，像钉宫先生那样经历了事故时候重新回到舞池，又需要多少的辛苦和多大的勇气才可以。好动画年年有，而能触到心坎里，看完浑身充满力量的动画，更是要被好好珍藏才行。

或许你我已经没有机会成为舞者，但至少可以在自己擅长的领域，像故事中的人物一样，努力着，只为了让自己能够更加瞩目。即便不会舞蹈，也活得像个舞者，在属于自己的“舞池”中，成为焦点。

比较令人遗憾的是，Production I.G爆肝做了个半年番，一下子就赶上了漫画44话的进度，甚至还原创了23话的后半部分和整个最后一话。想看到第二季，先等竹内友老师画几话再说吧......

这次由林友树做的BGM依旧给了我很大的惊喜，不，这样讲不准确。一看到staff表里他的名字就知道BGM肯定牛逼好不好！牛逼爆炸

咳咳，先冷静一下找两首放出来给大伙听一听。

首先这两首是一对，第一首翻译过来是指“想努力的心情”，第二首则是“不想输的心情”。这两首曲子在赛场上一响起，一般就伴随着一话的高潮部分。从编曲的角度来讲，很明显的感受到林桑在燃系配乐上的个人风格，前半部分情绪积累，编曲逐渐复杂，到高潮之前，忽然铺垫一段简单的旋律，然后随着高潮到来，积累的感情一口气爆发，最后在随着音乐的结束一切戛然而止。不过短短两分多钟时间，情感的变化非常丰富，仿佛身临其境，只能用强来形容。

然后是这两首。推特上林老师讲到，这两首曲子的旋律基本一致，而编曲是根据“画框与花”的印象隐形不同的调整，ver1对应画框，而ver2对应花。单独听这两首已经很棒了，但如果把这两首remix在一起......

最后是ost中也收录了大量的vocal曲，包括bgm的vocal版本，以及比赛中使用到的舞蹈配曲。

我真的很喜欢《舞动青春》这样的作品，不浮躁，不狡黠，踏踏实实，故事也好，人物也好，哪怕是制作动画的staff，都是如此。看到这样的动画真的心里感觉充满了温暖，感觉很舒服，虽然是在周日的寒冷的深夜放送......

完结点评还有一篇，再之后，就是神仙打架的2018年了。看到2018年的动画阵容，发自内心的感觉，活着真好（大雾）。