King Crimson是一支1968年成立的英国前卫摇滚乐队，由Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald 和 Peter Sinfield创建，首张专辑《In The Court Of Cimson King》是上世纪60-70年代前卫摇滚浪潮极具影响力的先驱者，获得了巨大的成功。

本张专辑《Lizard》为他们的第三张录音室专辑，于1970年发行。此时的King Crimson正处于人员动荡时期，乐队中创始成员只剩Robert Fripp与Peter Sinfield两人，他们招募其他音乐家组建了新的乐队，在这基础上邀请客座音乐家来一起进行本作的制作。

制作人员名单

相关时间线

初创成员： Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald and Peter Sinfield

1970.1 KC首次巡演后，Ian McDonald 和 Michael Giles 离开乐队；

1970.4 《In The Wake Of Poseidon》发行；Greg Lake 离开乐队；乐队招募新成员 Mel Collins, Andrew McCulloch, Gordon Haskell，并开始乐队排练；

1970.8 《Lizard》开始为期两个月的录制；

1970.12 专辑发行。发行前夕Gordon Haskell和Andy McCulloch离开乐队。

1971.4 专辑在北美发行。

接下来带大家一起看看这张专辑的封面设计、侧标、里边儿附赠的日文本本、英文本本和cd盘面。

本专辑的封面概念设计由Pete Sinfield完成，委托给Gini Barris进行外封面的制作。专辑的封面整体上为中世纪哥特风格宗教插画，由中世纪字体的“KING CRIMSON”构成。正面的“CRIMSON”包含的图像代表了1-4首的歌词，并列了中世纪场景和现代场景，而背面的“KING”包含的图像代表了第5首“Lizard”组曲的歌词。

p4里CD槽处的背景图片则是乐队成员的合照。

这张侧标的正面，简洁地包含了歌手、专辑名称、目录编号、系列归属、定价、cd规格这几个信息，同时还将专辑封面的一隅含入右侧。顺便一提，该系列的其他专辑的侧标所使用的主题色也与本张不尽相同。如下面两张图分别是同为30周年系列的一专和四专的侧标。

侧标的侧面，即是专辑、歌手、目录编号等信息。当将该系列的全部专辑按顺序摆放时，“IG”两个英文字母所在的位置便能连成“KING CRIMSON”的字样。

侧标的背面，包含了专辑曲目、专辑内容物（解说和歌词本）、发行时间（01年8月10日）、版权信息、售卖信息等等消息。

日文本本里主要包括两部分内容，一是解说，二是歌词对照翻译，就是所谓歌詞・対訳付。

解说由 立川直樹 于01年撰写，他是一名活跃在音乐、电影、艺术等多领域的制作人/导演。下面列出日文原文以及经翻译软件翻译的中文大意，欢迎各位读者讨论交流。

過去のモニュメントを未来永劫に抱擁し続けることに価値は無い。 時代が作用したという影響は否定できないが、 確かにキング·クリムゾンはデビュー·アルバム「クリムゾン·キングの宮殿」 で、 同時代のロックが内包していた破壊と構築の美学を一寸の隙も無い音の結晶で描ききった。まさに「混沌とした世界を組織化する」という啓示を五人のメンバーそれぞれの個性を妥協することなくぶつけ合い、せめぎ合い、 誰もが成し得なかった世界を創造してしまったのだ。大衆は坩堝と化し、ライヴを演れば熱狂的な歓喜の声がこだまする。そこに未来は照射していたかもしれない。しかし、音が組織化されていったのとは対照的にキング·クリムゾンは、自身すら予測不可能な環境へと変貌したことが大きな副作用となり、内部分裂を始め、 自身の掲げるテーゼとは全く逆の混沌とした状況へと陥ってしまった。もはやあの理想郷は幻想でしかなく、 キング·クリムゾン自身が崩壊するという自己矛盾の闇に放り出されてしまったのである。 次なる革新性を内包していなかったら、おそらくキング·クリムゾンは69年に孤高の一枚をリリースしたのみで終焉を迎えていたことだろう。しかし、残された二人、 ロパート·フリップとビート·シンフィールドは過去に構築した音楽とも決別する覚悟を決めていた。だからこそ『クリムゾン·キングの宮殿』を継承した『ポセイドンのめざめ』を録音してまもなく、次なるアルバム『リザード』の制作に取りかかったのだ。 おそらく、 「ポセイドンのめざめ」の制作中にドラマティックな変化の胎動が始まっていたに違いない。いや、既にイアン·マクドナルドとマイケル·ジャイルズが脱退を宣言した米国ツアー中に、キング·クリムゾンの解体と再生は同時進行していたのだ。 永远地拥抱过去的纪念碑并无意义。尽管时代的影响无可否认，但King Crimson的确在他们的首张专辑《In The Court Of Crimson King》中，用完美无瑕的音符结晶，描绘了那个时代摇滚内在的破坏与建构美学。五名成员各自个性碰撞、抗衡，创造了一个无人能及的世界。每次演出，狂热的欢呼声回荡在无比兴奋的观众之间。或许未来的曙光就在此照亮。然而，与音乐的有序组织相反，King Crimson自身变得不可预测，开始内部分裂，陷入与其理念相悖的混乱中。最初的那个理想乡成了幻想，King Crimson自身也陷入了自我矛盾的黑暗之中。若无新的创新，King Crimson或许在1969年发布一张孤独的专辑后便戛然而止。然而，剩下的两人——Robert Fripp和Peter Sinfield——决心与过去构建的音乐决裂。在录制《 In The Wake Of Poseidon》后不久，他们便开始制作下一张专辑《Lizard》。或许在制作《 In The Wake Of Poseidon》期间，戏剧性的变化已经酝酿。实际上，在美国巡演中，Ian McDonald和Michael Giles宣布退出时，King Crimson的解体与再生已开始同步进行。

でなければ、そう容易く次作『ポセイドンのめざめ』が作られるものではない。もちろん、ドラマティックな環境変化が、キング·クリムゾンを崇拝するミュージシャンたちを集めたのは否定できない。また、その中からメンバーとしてピック·アップされたメル·コリンズが、 精力的な活動を続けていたサーカスを簡単には辞められないという理由でゲスト扱いでしか参加できないことや、 新進気鋭のドラマー、アンドリュー·マカロックがジェイコブズ·ラダーの仕事があり参加できないため、マイケル·ジャイルズを強制的に参加させたり、 既にエマーソン,レイク&パーマー結成への決意が固いグレッグ·レイクを留めさせたりして 、 契約消化のために無理矢理『ポセイドンのめざめ』を制作したと考えれば、分裂渦中でも可能だろう。しかし、そんな暖味な理由で『クリムゾン・キングの宮殿』に勝るとも劣らない緊張感漲るアルバムが作れるものだろうか。間違いなく再生を決意させた理由が『ポセイドンのめざめ』にはある。そう、キース·ティぺットという人物の登場こそがキング·クリムゾン再生への確信を残された二人に与えたのである。 若非如此，《In The Wake Of Poseidon》也不会如此顺利地完成制作。事实上，戏剧性的环境变化吸引了众多崇拜King Crimson的音乐家们。Mel Collins由于无法立即离开精力充沛的Circus乐队，只能暂时客串参与。新任鼓手Andrew McCulloch因工作原因无法加入，Michael Giles被迫再次加入。而Greg Lake在决定加入Emerson, Lake & Palmer之前，也被暂时留用。如果只是为了履行合同而勉强制作《In The Wake Of Poseidon》，即便在分裂中也是可能的。然而，凭借这种勉强的理由，怎能制作出不亚于《In The Court Of Crimson King》那样紧张感十足的专辑呢？《In The Wake Of Poseidon》无疑蕴含了他们重新崛起的理由。

キース·テイぺットは当時台頭して来た新世代のロック·ムーヴメントとは全く別の世界から、 キング·クリムゾンと共演したこともあるブライアン·オーガーのバンドのヴォーカリストで後のティペット夫人であるジュリー·ドリスコールの紹介で、キング·クリムゾンに飛び込んできた人物である。彼はオーネット·コールマンが宣言したフリー·ジャズ、そこからヨーロッパへと伝播したフリー·インプロヴィゼイションに刺激を受けたミュージシャンの一人だ。オーネット·コールマンから始まるフリー·ジャズが、黒人解放や原点回帰へのイデオロギーの自由を叫んだ外へ向けての音楽だとしたら、ヨーロッパへと伝播したフリー·インプロヴィゼイションは、 個の精神、 潜在意識の触発といった実存的なもの、すなわち内へ向けての音楽だった。自身を即興という一瞬で表現するその精神が崩壊寸前のキング·クリムゾンにとって必要不可欠な存在になるのは不思議なことではない。 ロバート·フリップがキース·ティペットに傾倒するのに時間はかからなかった。またキース·ティペットがキング·クリムゾン再生に協力を惜しまなかったのは、彼にとって束縛のない表現の場、 自己を練磨するための空間があったからだろう。そのことは「キャット·フード」を聴けば一目瞭然だ。キース·ティペットの弾くピアノは曲に全く迎合することなく自由に飛び回り、むしろ曲がピアに触発されるかのように表出しているのだ。そしてそれはキング·クリムゾンを以前とは全く異質なバンドへと変貌させる触媒にもなっていく。「宮殿」が汎西洋音階の究極の美学をロックのイディオムで構築したというのなら、 「キャット·フード」以降のキング·クリムゾンは、作曲された中に前衛ジャズの息吹を注ぎ込んだ全く新しいロックの創造に情熱を傾けたということになろう。そして「キャット·フード」において実験した、作曲された楽曲に即興的要素を同時進行的に挿入するという方法論で、キング·クリムゾンは「リザード」への制作を、 「ポセイドンのめざめ」録音終了後間髪入れずに始める。それは過去に構築した価値を放棄し、新たなるべクトルへと進むことの宣言ともなった。 Keith Tippett来自一个与当时正在兴起的新一代摇滚乐运动完全不同的世界，他是由Brian Auger乐队的主唱、未来的Tippett夫人Julie Driscoll介绍给克里姆森国王的，Julie Driscoll曾与克里姆森国王合作过。他深受Ornette Coleman宣扬的自由爵士和欧洲自由即兴创作的影响。如果自由爵士是对黑人解放和回归根源的外向呼声，那么传到欧洲的自由即兴则是对个体精神、潜意识的内向音乐。作为一个通过即兴瞬间表达自我的音乐家，他对濒临崩溃的King Crimson至关重要。Robert Fripp迅速对Keith Tippett产生了兴趣，而Tippett也不遗余力地协助King Crimson，因为这里为他提供了一个不受束缚的表达平台。正如在《Cat Food》中所见，他的钢琴自由飞舞，激发了曲子的表现力。这也成为King Crimson转变为与以往截然不同的乐队的催化剂。如果说《In The Court Of Crimson King》是在西洋音阶极致美学的基础上构建了摇滚乐的巅峰之作，那么《Cat Food》之后的King Crimson则致力于在其作曲中融入先锋爵士的气息，开创出一种全新的摇滚形式。在完成《In The Wake Of Poseidon》的录制后，他们便立即投入到《Lizard》的制作中，这无疑宣告了他们对过去价值的摒弃，并坚定地迈向新的方向。

もちろんキング·クリムゾンの環境が次第に整いつつあったことも『リザード』制作を早めた一因だろう。メル·コリンズがサーカスを解散させ正式にメンバーに加わり、そしてアンドリュー·マカロックやロバート·フリップの幼馴染みであるゴードン·ハスケルも『リザード』への参加を表明する。バンドに加入してしまっては自己の表現が束縛されるという理由で正式メンパーへの勧誘を拒絶したキース·ティペットも、「何も束縛を受けないなら」ということでゲスト参加を快諾した。しかもキース·ティペット·グループの重要な担い手であるマーク·チャリグとニック·エヴァンスをも引き連れての参加となった。さらにロビン·ミラーやピーター·バンクスが脱退した時にロバート·フリップにイエスへの加入を要請したことで旧知の仲となっていたジョン·アンダーソンがー曲のみ参加することになる。こうして70年4月からりハーサルが始まり、矢継ぎ早にピートが詞を書き上げ、ロバートが、それに曲をつけていく。そして70年8月から2ヶ月にわたりレコーディングが行なわれ、『リザード』は70年12月11日に早くも我々の前に姿を現わしたのだ。 当然，King Crimson环境的逐步完善也是《Lizard》制作加速的一个重要原因。Mel Collins解散了Circus乐队，正式加入King Crimson；新任鼓手Andrew McCulloch和Robert Fripp的儿时好友Gordon Haskell也表达了参与《Lizard》的意愿。虽然Keith Tippett拒绝正式加入乐队，但由于“不受束缚”的条件，他乐意以客串身份参与，还带来了他的乐队成员Mark Charig和Nick Evans。此外，与Fripp关系密切的Jon Anderson也参与了一首曲目的录制。从1970年4月开始排练，Pete迅速完成歌词创作，Robert负责配曲，并于8月开始了为期两个月的录音，《Lizard》最终于12月11日问世。

さあ『りザード』を聴いてみよう。そこで繰り広げられる音が、左と右に絶妙なバランスで振り分けられ、時に神秘的に、 時に耽美的に、 時に感傷的に、時に激情的に、 様々な楽器が生命を吹き込まれたかのように鼓動しているのに気が付くはずだ。もうそこには過去のキング·クリムゾンの姿はない。いきなりリヴァープのかかったキース·ティペットのピアノのイントロで始まる「サーカス」の美しさは、 『クリムゾン·キングの宮殿』で貫かれた和声コードによる西洋的な究極の美しさとは明らかに異質な、オリエンタルな空気に包まれた美しさだ。神秘的な響きと重厚な響きが交互に交錯する手法で緊張感を高揚させるアレンジ、作曲と即興が空間を偶発的に装飾していく奏者のエネルギー、そのどれもが斬新さに貫かれている。 メロトロンが切りこむ瞬間に訪れる緊迫感は、まさに即興でしか生まれない音の結晶だろう。メル・コリンズとゲスト·ミュージシャンたちを自由に遊ばせながら、ベース、 ギター、ドラムがしっかりとメロディとリズムを紡ぐ「インドア·ゲーム」や「ハッピー·ファミリー」では、さらに不可思議な感覚が響き渡る。単なるポップ·ソングの羅列が、フリーキーなアドリプを加えることで強烈な響きに変貌してしまう様はまさに圧巻だ。特に、作曲という行為すらも全面否定してしまいそうなキース·ティペットの破壊的なピアノには、バンドに属さない「個」の強さを顕示するラディカルなエネルギーがある。そしてピートの夢想が強く表現された「水の精」の美しい調べの後、組曲「リザード」が始まる。 「ルーパート王子のめざめ」はピートの詞に宿る幻想的な世界とジョン·アンダーソンの天使のような歌声が見事なまでに合致し、イマジネイティヴな空間が無限の彼方までも広がる組曲の序章。 続く「ピーコック物語のボレロ」ではアンドリュー・マカロックの正確無比なボレロのリズム以外は即興演奏の独壇場。各人のソロは「ルーパート王子のめざめ」を継承したシンメトリックな即興から始まるが、やがてメロディは解体され、ボレロの響きをも凌駕する圧倒的なインプロヴィゼイションのパワーによる混沌の豊穣へと様変わりしていく。 「個」のエネルギ一が多方向に発せられても崩れることなく一つに集約されていく様はマジカルですらある。そのただならね異様さは、三部作「戦場のガラスの涙」でさらに増幅していく。その後のクライマックスを予兆させる神秘のベールに包まれたかのようなハスケルの声が印象的な「夜明けの歌」に続く「最後の戦い」では、メロトロンまでもが狂暴な即興の使徒となって、縦横無尽にキース·ティペットのピアノと対峙している。もはやメロディは単なる橋渡し役に過ぎず、即興が主役へと昇華しているのだ。さらに遠近法が用いられ、キース·ティペットのピアノが奥底で脈動する。遠近法は「ルーパート王子の嘆き」でも用いられ、ロバート·フリップの悲哀に充ちたギターの音色が遠くで泣き叫んでいるのだ。やがて三拍子の軽快な曲「ビッグ·トップ」がロバートのギターを押しやり、テープ速度を速めながら謎が謎を生み組曲「リザード」の幕が下りる。 现在让我们聆听《Lizard》。你会发现，这首歌的音色在左右之间达到了完美的平衡，时而神秘，时而唯美，时而感伤，时而热情，仿佛各种乐器都被注入了生命。这里不再有过去的深红之王。《Cirkus》以Keith Tippett波澜起伏的钢琴前奏开始，它的美显然不同于《In The Court Of Crimson King》中弥漫的西方终极和声和弦之美，而是笼罩在一种东方的氛围之中。音乐的编排通过神秘和深邃的声音交替出现的技巧增强了音乐的张力，演奏者的创作和即兴发挥意外地点缀了空间，使音乐充满了新意。 当 mellotron 插入的那一刻，紧迫感油然而生，这是只有即兴演奏才能产生的声音结晶。在《Indoor Games》和《Happy Family》中，这种奇妙的感觉更加明显，贝司、吉他和鼓的旋律与节奏交织在一起，而Mel Collins和客座乐手们则可以自由发挥。尤其是Keith Tippett那破坏性的钢琴，似乎连作曲的行为都被否定了，但其激进的能量却彰显了不属于乐队的个人力量。在对Pete梦幻色彩浓郁的《Lady Of The Dancing Water》进行了美妙的研究之后，组曲《Lizard》拉开了序幕。 皮特歌词中的梦幻世界与约翰-安德森天使般的嗓音在《Prince Rupert Awakes》中完美契合，这是组曲的引子，其想象空间延伸至无限甚至更远。 接下来的《Bolero --The Peacock's Tale》除了Andrew McCulloch精准无匹的波莱罗舞曲节奏外，就只有即兴演奏了。每位独奏者一开始都按照 《Prince Rupert Awakes》的方式进行对称的即兴演奏，但旋律很快就被拆解并转化为丰富的混沌收获，即兴演奏的压倒性力量甚至超越了波莱罗舞曲的音色。 个体 的能量集中于一体而不坍塌，即使向多个方向发散，这种方式甚至堪称神奇。在三部曲《The Battle Of Glass Tears》中，这种纯粹的陌生感被进一步放大。 在令人印象深刻的《Dawn Song》之后的《Last Skirmish》中，Haskell的歌声似乎笼罩在一层神秘的面纱中，预示着即将到来的高潮，就连 Mellotron 也成了即兴演奏的狂热使者，与Keith Tippett的钢琴四面楚歌。 旋律不再仅仅是桥梁，即兴演奏被提升为主角。 Keith Tippett的钢琴在深处跳动，这也是透视法的运用。 在《Prince Rupert's Lament》中也使用了透视法，Robert Fripp悲伤的吉他声在远处呼啸。 最终，三拍子轻快的《Big Top》将Robert的吉他推向远方，磁带的速度也随之加快，神秘的气氛逐渐升温，组曲《Lizard》也接近尾声。

ピート·シンフィールドの存在も忘れてはならない。調は前作以上に抽象的表現が多く、韻をふむ語法、謎めいた暗喩が散りばめられ、もはや唯我独尊の世界観を形成してしまっている。ピート·シンフィールドの存在が『リザード』から希薄になっていくという説があるが、ピート·シンフィールドの詞によって多様な曲が生まれたのも事実である。かつてピートは「ー番衝撃的な曲は“キャット·フード”だった」とキング·クリムゾンを回顧して語ったことがある。さらに『リザード』制作時の状況を「ロバート以上に私が指図しなければ全ては始まらなかった」とも語っている。そのことは、ジニ·バリスのオリエンタルな雰囲気で装飾された中にケルト様式の文様を挿入したジャケットのイラストが全てピートの詞をイメージしていることからも察しがつく。まさに音と絵と調、 全てが一体となって『リザード』は完成したのだ。自由奔放でありながら、恐ろしいまでに相反するものが結び合い、一つの宇宙が形成されているではないか。『リザード』の誕生によってキング·クリムゾンは再び宇宙を睨み始めたのだ。 Pete Sinfield的存在也不应被遗忘。 与他之前的作品相比，这首歌的基调更加抽象，押韵的修辞和神秘的隐喻散布其中，创造出的世界观已不再只属于他自己。 有人认为，从《Lizard》开始，Pete Sinfield 的存在感变得淡化了，但Pete Sinfield的歌词也确实催生了各种各样的歌曲。 Pete曾在回顾King Crimson时说：“对我打击最大的歌曲是《Catfood》”。 他还说，《The Lizard》的制作环境 “如果不是我比Robert更能发号施令，是不会开始的”。 这一点从封套插图中就可见一斑，这些插图的灵感全部来自皮特的歌词，在Gini Barris充满东方风情的装饰中加入了凯尔特图案。 《Lizard》是声音、画面和音调的完美结合。 自由奔放而又令人恐惧的矛盾元素结合在一起，形成了一个单一的宇宙。 随着《Lizard》的诞生，King Crimson又开始凝视太空。

しかし、世間の評価は冷ややかだった。「もっともキング·クリムゾンらしくないアルバム」、「70年の王たるはずのクリムゾンが物凄い勢いで増殖しているハード・ロックの嵐の中で死んでしまった」などの評価を『リザード』に浴びせたのだ。そしてこの評価によって今も「必然を感じない」などのレッテルを貼られ、キング·クリムゾンのアルバム中『リザード』は最も不当評価され続けている。確かに70年からへヴィさを全面に押し出すことでロックが急速に発展を遂げたのは間違いないし、その観点で言えば、 『リザード』には「21世紀のスキッツォイド・マン」のような、インパクトで他を圧倒するような楽曲はない。 『原子心母』でピンク·フロイドが革新的なロックのテーゼを作り上げ、『サード』でソフト·マシーンがジャズとロックを大胆に融合し「個」の極限を表現したのも、『リザード』と同じ70年のことだ。既に革新的な行動が革新的ではなくなっていたのだ。しかもアルバム·リリース前にゴードン·ハスケルがソロ活動に戻ってしまったことで『リザード』のライヴが実現しなかったこと。また、その後のラインナップ(メル·コリンズ、ボズ·バレル、イアン·ウォーレス、ロバート·フリップ)でツアーは開始され、作曲中心の楽曲で空恐ろしいまでのパワーを顕示したものの、キース·ティペットがライヴに参加しなかったこともあり、即興と作曲を同時進行させる、あるいは即興により「個」のエネルギーを凝縮してキング·クリムゾンのバワーを生み出す、といった『リザード』で実践されたことが、各メンバーとロパートとの感性の溝が埋まらなかったことで悉く失敗に終わったことも、 『リザード』を埋没させてしまっている原因だろう。しかし、過去を葬り去り、過去に迎合しない妥協なき精神により生まれた、 作曲と即興を同時に進行させるという、ひとつ間達えば陳腐な作品になりかねない危険を覚悟の上で、キング ·クリムゾンの幻影を振り払い、全く新しいキング·クリムゾンの実像を創造しようとしたその情念が響き渡る『リザード』を見捨てては、キング·クリムゾンの本質に接近することはできないだろう。とにかく同じ地平にとどまらず飽くなき挑戦を続けるキング·クリムゾンの奇跡の一枚として、『リザード』を再度見つめ直すべきだ。 然而，公众的看法是冷淡的。 《Lizard》是 “最不像King Crimson的专辑”，“70 年代的King Crimson，在硬摇滚的风暴中死去了，而硬摇滚正在以惊人的速度激增”。 时至今日，《Lizard》仍是所有深红之王专辑中评价最不公正的一张，“我不觉得它是不可避免的 ”等标签也贴在了它的身上。 毫无疑问，摇滚乐自 20 世纪 70 年代以来迅速发展，将沉重感推向了前台，从这个角度来看，《Lizard》并不具备《In The Court Of Crimson King》的影响力。与《Lizard》同年（1970 年），Pink Floyd在《Atom Heart Mother》中提出了革命性的摇滚理论，Soft Machine则在《The Third》中大胆地将爵士乐与摇滚乐融合在一起，表达了个人的极端主义。 本已创新的行为变得不再创新。 此外，由于Gordon Haskell在专辑发行前就已重操旧业，《Lizard》的演出并未举行。 巡演以后来的阵容（Mel Collins、Boz Burrell、Ian Wallace、Robert Fripp）开始，在以作曲为主的歌曲中展现出了可怕的力量，但Keith Tippett并没有加入乐队的现场演出，而是同时进行即兴创作和作曲。事实上，《Lizard》的做法，如通过即兴创作凝聚个人能量，打造出King Crimson的花房，都因无法弥补每个成员与Robert之间的感性差距而失败，这或许是《Lizard》被埋没的原因。 然而，乐队埋葬过去、拒绝墨守成规的不妥协精神催生了《Lizard》，它试图摆脱King Crimson的幻象，通过同时作曲和即兴创作的方式，创造出一个全新的深红之王形象，而不惜犯下可能导致作品落入俗套的错误。 如果不放弃《Lizard》的呼应，就不可能接近深红之王的精髓。 无论如何，我们都应该重新审视《Lizard》，它是King Crimson的一个奇迹。这是一个从不固步自封、不断挑战自我的乐队。

日版cd也将歌词进行了翻译，印在本本上。最底下还用小字标记了一些cd光盘的使用、保管的注意事项。

以下所隐藏内容皆为各首歌的日文歌词文本。

「サーカス」

夜:漆黒の天空はダイアモンドが鏤(ちりば)められ 光年の彼方からの我が星屑を 夜の女王は溶かしてしまった 私をその乳房の谷間に思い切り抱きしめ 私に炭素を植えつけ 我が心の糸を時を越えて引っぱって行った私に 馬を一頭と夜明けと墓地をそれぞれ与えてくれ 私もまた夜の女王そのものなのだと教えてくれた 私の行く手を東方と定め 疑いの心も消えぬ間に 私の夜明けのために大地を作り出してくれた……

泥まみれの我が足を洗い 誰も乗っていない縞馬を追いかけ それに跨がりサーカスまで 彩も鮮やかな檻を通り過ぎ 切符売場に声をかけ 言葉のグラブで武装して 押し出されるまま 闘技場へと滑り出る メガホンで拡声されるファンファーレ 言葉のマントを靡(なび)かせ サーカスの演技指導者が大股で登場 私にパレードに加われと言う

頭(ず)が高い!" 道化師が叫ぶ "私はT,V.なり 楽隊員を時計仕掛けのように動かす あの優雅な身のこなしのアザラシを御覧あれ サーカスのポリスマン 裸馬に乗った買婦人たちが魚を持っている。 離れ業を披露する 皿回しの見事な手腕に 怪力男たちも色を失う 鏡の回転が止まってしまわないよう 猛獣使いたちを遭わせて 曲芸師たちをおとなしくさせる

忘れ去られた象たち 無理やり腐りかけの白亜を食べさせられ 自分たちの檻のフロアーまで食べてしまった 怪力男たちはみんな髪の毛がなくなり 切符売場も壊れてしまい ライオンだけが牙を研いでいた

ボクサーはリングのまわりを駈け 種馬の群れは先を争って逃げ出し まさに修羅場となり果てた 出口に逃げる私に サーカスの演技指導者が大声で叫んだ "これぞサーカスの面白さ!"

「インドア·ゲーム」

部屋の中で花火をすれば 台所番たちは大喜び プラスチックのガーリックの鉢植えもきれいになる 裸の上に甲冑だけを纏い あなたが応接間を馬で駆け抜ければ 彼らはビールをあおって忍び笑いーー 室内ゲームを楽しもう

糸一本の操り人形ショウが あなたにおべっかを使う友人たちを楽しませる 彼らはあなたの悪臭ぶんぶんの料理にも 拍手を惜しまず あなたの気分を害さないようびくびくしっばなし ー方あなたは自分のソファで寛いで バッドやトーガをこれ見よがしーー 室内ゲームを楽しもう 部屋の中でのゲーム

あなたの見事な指回しこまが回り出せば あなたの七番目の妻が現われ 彼女の60人の小娘たちを激励してまわり あなたの人生を再保証する ところがあなたはサウナの中でふくれっつら ジグソー·パズルの端っこが見つからないからね 室内ゲームを楽しもう 部屋の中でのゲーム

昼下がりになるといつも あなたはヒヒたちに歌を教え込もうとしたり 紫色のパースペックスの浮き袋につかまり 泳いでみたりする 土曜日が来れば ジャンプ·チョッパー チェルシー旅団 ハイ·ベンダー·トレンダー すべて室内ゲーム 玉突きゲームが あなたの子供たちに悪事をそそのかすなんて、 ありえない 彼らはあなたのフライバンのそばをすりめけて あなたの炎をますます燃えあがらせる

そこであなたとジョーンズはますます熱狂して行き 折れた骨ーー壊れたはしごーー ヘイ·ホー…

「ハッピー·ファミリー」

おめでたい家族 片手で拍手 4人で出かけりゃ誰ひとりとして帰って来ない ユダ兄さん 悲嘆にくれて　媚薬を吞んでしまった ルーファス サイラス ヨナはみんなで歌った "我らがカヌーを吹き飛ばせ、" 動物園で指を突きたて、 片っ端からほらをバンクさせて行った

世界に鞭打ち、時を刻み あげくの果ては在庫を抱えて店じまい ゴールデン·ロックより来たりし シルバー ロールス ノックの音にぶるぶる震えっぱなし おめでたい一族 いつまでもにやにや笑っているがいい 動き始めたものはもう止まらないのだから チーズケーキ ネズミとり グリップ·パイプ·タインが いっせいに喚きたてた "俺たちゃリン·チン·チンじゃないよ"

ルーファスおじさん 鼻高々でサーカスの衣装も脱ぎ去ってしまう サイラスおばさん お髭を伸ばし 悲運のフラスコを手手繰(たぐ)り寄せた 悪たれヨナは女房教育 ユダは剪定ナイフを抜き出した おめでたい家族　片手で拍手 4人出かけりゃ誰ひとり帰って来ない

おめでたい家族　喝采も力もなく、 それぞれの回転ドアに走り寄る

サイラスは探しめ ルーファスは端整 ヨナは皮肉屋　親切すぎるユダ 魔法の鏡をくるくる回らせよう 私たちが負ければ 勝利は理髪師たちの手に おめでたいー族 片手で拍手 4人が出かけりゃ誰ひとり帰って来ない

「水の精」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

草の上に広がるあなたの髪の毛 まるで日光浴のライオンのよう ひとときもじっとせず 舌で唇を嘗めまわす 私にワインを注ぎながら あなたの瞳は私を捕えて離さない 煌めいて あなたの顔に触れれば 私の指はあてどなくさまようばかり わけ知りながら 私は呼んだ あなたのことを 踊る流れの貴婦人と

舞うは枯葉 あなたが私を横たえた炉火のそばに吹き集められ ゆっくり燃えてやがて灰と化す そのさまはあたかも我が人生の日々に似て いまもあなたを感じる あなたの瞳はいつも 煌めいて 想い出すは過ぎ去りし時間 潮の香り 土の切い そして花々 風に揺れていた さようなら 我が愛しの 踊る流れの貴婦人よ

「リザード」

(a)ルーパート王子のめざめ さらば礼拝堂主の鐘の音よ その四阿(あずまや)よ 黒きセメンシナよ 彼の言葉だけの求愛は 至福の中に受け入れられた いまこの時からルーパート王子のガラスの涙は サフロンに安らぎを与え まぶたからは血が流れる 聖な爉の銘板に傷跡を残し それを餌にリザードたちは育つ

目覚めよ 汝の理性の虚ろなる誓い 纏え 汝の大吹雪から身を守るコート 燃やせ 渡りし橋 燃やせボート 棒に縛りつけろ リザードの首に紐をかけて

行けポローニアス それとも跪(ひざまず)くか 刈り取り人たちは収穫の夜明けの日を定め 汝らのよごれがこびりついた悪魔の匙は 我らが穀物の前で錆びついてゆくだろう ルーパート王子の庭園を 一群の熊が徘徊し レイン·ツリーを越えて芝生の日陰まで リザードの骨は粘土と化しーー 一羽の白鳥が生まれる

目覚めよ 汝の理性の虚ろなる誓い 纏え 汝の大吹雪から身を守るコート 燃やせ 渡りし橋 燃やせボート 棒に縛りつけろ リザードの首に紐をかけて

パイパウダーの苔がはびこる中庭から すぐにも立ち去ろう このあたりで剥製となった リザードたちが買われて行った 生気のない人たちの前に突知 虹の果てと黄金が見えた ルーパート王子の孔雀が運んで来る物語は 壁と無数のトランペット 予言者たちは仮面を燃やすために鎖で繋がれ

(b)ピーコック物語のボレロ (インストゥルメンタル)

(c)戦場のガラスの涙 夜の女王が穴だらけのマントで身を包む 岸辺の草地のあたり 老獪な月の光はこっそり忍び寄り 壊れた鋤で輻(や)のない車輪を 暗闇の中に隠してしまう 歩哨たちは刺だらけの木槍に寄りかかり 彼らの手に一陣の風 行く手は東方

夢に焦がれ 恐怖に心を張りつめる 彼らを被う夜明けの霞がかったショール 雄々しき兵士たちは勇猛果敢 三つの丘を掃討し 罵詈雑言の限り 朝の到来を呪う 馬と剣が整然とした列を作り 着実に前進して行く

（ｄ）ビッグ・トップ

（インストゥルメンタル)

本张专辑的英文的本本内容按类型来说分成两大块，一是以剪报的形式，取专辑制作到发行这段时期中各音乐杂志、周刊等发行物对这张专辑的相关资讯；二是歌词及人员名单。其中第1~4页、第7~10页为简报内容，第5、6页作为歌词页夹在最中间。

每页大概讲了这么几件小事：

p1-p2：KC前成员Ian Mcdonald和Mike Giles完成了他们的新专辑；KC在仅剩两名成员的情况下加入了三名新成员；Keith Tippett将组织一个30人的乐队（ Centipede ）举办音乐会；VCS3硬广；

p3-p4，p7：三名新成员的加入；Haskell在专辑完成前夕离开乐队；KC正在招一名贝斯歌手；《Lizard》已经完成，即将发行；

p8-p10：各家媒体对《Lizard》及KC的评论；发行后一个月的专辑热度排行榜；对Fripp的采访摘录；

本页包含了歌词和制作人员名单，使用大理石花纹作为背景。由于太过冗长，这里就不再以英文文本的形式给出歌词内容，而制作人员名单已在开篇的专辑简介中列出。

本张cd的盘面由温暖的淡珊瑚色纯色构成，本系列的其他cd盘面都是相同颜色。盘面中包含了cd规格、原作者信息，还描述了音频采样频率（24 bit）和制作时间（Sep, 6-10th, 1999），以及版权方等等信息。

本张专辑《Lizard》的内容物搬运分享就结束了。我第一次被它抓住的时候，我只是在深池中盲目地抓攥，而它正如轻蹈的水一样，在那儿自信着活泼、庄重着精确。于是我就记住它了。

下张专辑再见！