前些日子皇后乐队的纪录电影《波西米亚狂想曲》在国内网络上掀起了一波热潮，我也借机欣赏了这部一直想看的作品。电影真的很好看，特别是最后20分钟那段 LIVE AID 的模仿，把我的看的心潮澎湃。以前在网上看过 QUEEN 的这段录像，所以在《波西米亚狂想曲》电影预告片中有这个镜头时，就对这部电影抱以很高的期待，结果确实没让人失望，不过想想要是能在电影院看该有多震撼啊，再牛 X 的音响设备、再高清的片源也没有在电影院看震撼，可惜了！
为了抒发一下看完《波西米亚狂想曲》的心情，今天就来跟大伙聊聊皇后乐队。这篇文章不是科普，更不是影评，就想跟大伙随便聊聊对皇后乐队的记忆，想到哪说到哪，我确实很喜欢他们。
如果说最早接触皇后的作品，和广大国内朋友一样，都是《We will rock you》和《We are the champion》这两首歌，而且它们和足球有着紧密的联系。我第一次对《We will rock you》这首歌有深刻印象，是通过 PS1 上的《胜利十一人2002》的片头曲听到的。《We will rock you》开头那通过拍掌和跺脚演绎出来的整齐节拍，配合着游戏中快速闪过的战火硝烟的图片，让我印象非常深刻，不知道我还以为进入了一款战争游戏，但其实我想制作组当时是想表达“足球就是和平时代的战争”这一概念。随后伴随着歌曲的切入，有关足球的CG画面也在不断展现，虽然看不清人脸，但通过球衣和号码都能认出来——什么齐达内啊、亨利啊、劳尔啊，都在 CG 里亮了相。当然最不能不提的，还是7号贝克汉姆那脚任意球，在仅有的机能下刻画的有模有样。当时配合着“We will rock you”歌曲高潮部分的烘托，把我看的那叫一个激动啊。
随后《天下足球》节目里也经常用到《We will rock you》这首歌。而《We are the champion》，只要是有关五大联赛、世界杯、欧洲杯等重大赛事的节目，都少不了让观众听到这首歌的机会。“We are the champion，No time for loser”在我看来这句歌词彰显着强者的霸气，正所谓胜者为王，败者为寇，没有时间是给 loser 的，因为我们才是冠军。
真正第一次认识皇后乐队其实是通过王菲的一次翻唱。1999年日本畅游大世界演唱会上，她翻唱了《波西米亚狂想曲》。当时并不知道这首歌原唱是谁，只是对它有一种耳熟的感觉，开头“Is this the real life,Is this just the fantasy”的合唱一响的时候，我就知道这首歌与她演唱会上其他的歌曲与众不同。当切入正歌部分的第一句“mama，just killed a man”让王菲唱出来时我就被吸引住了。这是一首平时在她专辑里听不到的歌，而且听起来非常的高级：从场面上看，光是和声部就有十位以上人数的阵势；从曲风上看，完全可以用“变化多端”四个字形容，开始钢琴独奏，中间电吉他 solo ，高潮又变成了由和声一起演绎的歌剧，接着又是一段 hard rock 风格的 riff ，最后又回归于钢琴；看她表演完后，我便开始照着开头屏幕给出的“Bohemian Rhapsody”的字样在网上搜索它的原唱是谁，这首歌到底叫什么，这才知道原来是大名鼎鼎的皇后乐队。
王菲的这个版本很经典，但确实和弗雷迪演绎的感觉差的太远了。最主要的一点就是，王菲只是在唱，而且唱的太甜了。你能从原版中听到很多情绪，比如有倾诉（mama,just killed a man）、有呐喊（I don’t wanna die）、有懊悔（I sometimes wish i’d never been born at all）、有恐惧（too late,my time has come,send shivers dowm my spine,body’s aching all the time）、有无奈（i just a poor boy and nobody loves me），更有癫狂(Galileo, Galileo…… )、有叛逆（So you think you can stone meand spit in my eye），到最后的佛系（nothing really matters……）
这些在王菲的版本中都没有。当然你可以说原版是录音室版本，王菲是在现场唱，不能这么比，但翻看很多弗雷迪的 LIVE 录像，你仍然能从中体会到这份情绪上的感染力。不过需要澄清的是，我也是非常喜欢王菲的，高中时甚至是她的粉丝，只怪《波西米亚狂想曲》这首歌是无法被别人复制的，它太高级，也太独一无二了！不过话说回来，能在公开大舞台上敢唱《波西米亚狂想曲》的，除了王菲国内也没几个了吧，这已经很 NB 了！
顺便说句题外话，在那场演唱会上，紧接着《波西米亚狂想曲》后她唱的是《Eyes on me》，这首歌就王菲就唱的非常厉害了，毕竟是原唱，而且也非常适合她，作为玩家听起来还比别人多了一份感动。
没有人能真正的说出《波西米亚狂想曲》到底是在唱什么。就连弗雷迪自己本人也说过这是他瞎写的。“波西米亚”这个词本身是捷克国家的一个区域的名字。19世纪的时候，法国人看待来自波西米亚的吉普赛人会联想到“自由漂泊”的群体，在后来就有了“波西米亚主义”这个词，代表着一种反传统、随性的生活态度。再加上名字后面有“狂想曲”三个字，你就更不用纠结它的内涵所在了。
不过确实，表面上你能从歌词上看出是讲了一个关于杀人的事，但关于这首歌真正想要表达的东西，网络上有着各式各样的解读。在我看来其实都是“先射箭、后描靶”的联想。一首歌没必要非得说出什么东西来，听了，觉得好听，就完事了，更多的是体会歌曲所传达的情绪，能让你引起共鸣，这就是我认为《波西米亚》好听的原因。
虽然从歌词上你无法探究它的内涵，但这首歌在历史上却有着里程碑式的意义，一个词来概括就是：颠覆。《波西米亚狂想曲》诞生于1975年，在70年代，几乎没有一首摇滚歌曲能长达6分钟，因为这么做会不好卖，如果你超了时长，从经纪公司那就阻止了（这在电影中也有提到）。但弗雷迪坚持自己的创作，所以才有了这一史诗级的名曲。在形式上，这是当时最为复杂的摇滚歌曲，因为它融入了歌剧和古典的元素，并且融入地非常恰当。歌剧的部分更是让整首歌气势磅礴，让人不论听多少遍都会为之震撼。就是这种长度和形式上的颠覆，让人觉得“原来摇滚还能这么唱”，并且心生膜拜的情绪，弗雷迪就是神一样的存在，我们只需要在底下欣赏就好。
除了《波西米亚狂想曲》之外，皇后乐队给我的印象还有“华丽”这个词。我们提到其他乐队，你都可以联想到一种风格，重金属也好，硬摇滚也好，朋克也好……总之大部分的曲子都是这一种风格。但皇后乐队不同，如果定义皇后乐队到底是什么风格，你很难用一个词来概括。因为从他们所创作的名曲来看，你会发现有各种音乐的元素，摇滚只是一个基底：《Bohemian Rhapsody》融入了歌剧就不说了，其他比如《Raido GAGA》融入了迪斯科、《I’m in love with my car》融入了金属、《Love of my life》是钢琴的抒情唱法、《Crazy little thing called love》融入了乡村、《My melancholy blues》融入了布鲁斯、《we will rock you》和《we are the champion》又是最纯粹的摇滚内核作品……所以说皇后是摇滚乐队，这真是一个太笼统的形容了！不用把所有的歌都听一遍，就这些入门的名曲，就足够能感受皇后乐队在曲风上的华丽了。
最后再借机表达一句，我认为皇后乐队能给人这种“华丽”印象的原因，除了在曲风上多变以外，还有弗雷迪本身的嗓音、和电吉他、钢琴、和声的结合下，让一首曲子本身就听起来很华丽，这是属于皇后乐队独特的质感，能体现这种质感的歌曲比如《somebody to love》、《you take my breath away》、《made in heaven》……而且，这种质感听起来让皇后乐队给了我一种并没有太多“黑暗的、狠的、重的”作品（当然肯定也有）的印象，反而更多是体现“爱”这个词。听他们的歌并不是为了发泄、释放压抑的情绪，而是一种抒情的享受。
说了这么多自己的“私货”，最后再来分享一下和皇后有关的流行文化吧。艺术家们也很喜欢皇后乐队，所以其中就有人把他们放在了自己的作品里，甚至是名字里。随便说几个，比如Lady GaGa就提到过自己的名字来自于歌曲《Radio GAGA》。
《JOJO》第四部中吉良吉影的替身名字，就叫 Killer Queen。并且它的替身攻击的名字分别是《Sheer Heart Attack》、《Another One Bites the Dust》。
《自杀小队》的预告片中，用了《波西米亚狂想曲》做背景音乐。
《刺客信条 奥德赛》中，有一把武器的名字就叫做“Boeotian Phapsody”，而其中武器简介是“Hits just like real life, handles like fantasy...”。
GAINAX 2010年的十月番《吊带袜天使》第十集，最后致敬诸多乐队和音乐人的片段里，自然也少不了皇后乐队。
结语：还是奢望能在大屏幕上看一次
最初看预告片时，以为《波西米亚狂想曲》会顺利引进，可惜2018年都过去了，也未能在电影院看上。不过我依然抱着乐观的态度，奢望着电影有机会能在国内引进一次，把该剪的剪剪，毕竟能在大银幕上体验一次最后 Live Aid 的演出，该是多么令人激动的一件事啊！
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