前言：在我们的纪元里，艺术品会成为宗教、思想、政治、爱情等等虚幻产物的载体。我们见过无数的艺术品，宗教肃穆，政治严谨；可能在我们“听到这是一个关于XX”的作品的时候我们脑海里就出现了大量的形象与之匹配。但是如此繁杂、杂糅但是又自洽的艺术作品，绝对能带来新的一种感官的震撼和思维的冲击

8月20日《流放之路》国服放出了限号公测宣传影片：

身着单薄盔甲的战士手持坚盾和利矛搏命；战场中央带有光环的神正要处罚被打到在地的恶魔；长矛即将刺破恶魔胸膛，流淌出黑色的血液；强大的邪神被封印而后又被解放，垂涎于庙堂之上的人类，世界纷乱黑暗等待着英雄们去拯救。

其实一开始我感受不到特别之处，一个个雕塑，讲诉着一些剧情的关键故事，直到最后雕塑整体亮出，才让我意识到，这才是完整的作品，不识庐山真面目，只缘身在此山中。

第一眼就能感受到雕塑整体的精美和复杂，视频的前半部分，或是人类社会一景，开头神的战争，结尾主角的亮相，都只是其中很小的一部分。颇有恒河一沙，当三千世界的意境。可能有的美剧迷朋友会觉得十分眼熟，因为在美剧《黑帆》的OP中，也出现了类似的艺术形式：

 不论是《流放之路》的宣传片，还是《黑帆》的OP，这种美丽的艺术形式都十分令人窒息。与我们常见的雕塑不同，这些雕像打破了我们所有对于雕塑的固有认知，我们发现，所有一切不该在一起的事物，居然能在一起出现，而且那么精巧的组合在了一起。

这种艺术形式，被称为“混合媒体雕塑（Mixed Media Assemblage）”。他的创始人名为Kris Kuksi

 Kris Kuksi 1973年生于美国密苏里州的春田市，在临近的堪萨斯州长大。他对于不寻常东西的兴趣从童年时代一直延续，一生的迷恋造就了他后来生活中以死亡为题材的艺术。

他的作品无一不让人觉得美得窒息

在他的早期作品中，我们看到大大多是他关于死亡的思考，主题也多半与死亡、地狱有关。我们很难界定，这是一个什么风格的作品。以这个“哈迪斯的嘴”来说，第一眼看上去，最吸引眼球的无非是潜水盔甲，巨大的开窗骷髅头，粗粗的管子，满是一股蒸汽朋克风味，但又充斥着宗教的气息，整个作品好似巴洛克风格的建筑，大量运用了浮雕的表现形式，甚至可以说，这部雕塑就是一个浮雕，他激情而充满动感。而纷繁琐细、华丽精巧的内容，又具有洛洛克风格的表现手法。

近期Kris Kuksi的作品中也出现了比较简约的作品，但是依然具有强烈的视觉冲击力，例如“教堂坦克”

这就是招牌式的“混合媒体雕塑”。

不论是表现的内容、还是艺术风格，还是雕塑中出现的意向，都将对立的元素放在一起让他们同时存在，这是Kris Kuksi、乃至整个西方世界最喜欢的一种讨论和表现：反差和对立。

Kris Kuksi曾这样介绍过自己的作品：

除了艺术形式本身，黑暗感并不止来源于此，《流放之路》的游戏中的故事和形象和欧洲历史有着藕断丝连的关联。

雕像中出现的瓦尔文明和从瓦尔文明中诞生的神，都像极了古埃及文明，不论是武器还是装扮，而早期的神与人的关系，就是人向神贡献自己的信仰，神从人的信仰中获取力量，庇护人类。神对人的统治，颇有法老王统治埃及人的神韵。

（自带光环的“罪”）

在神与奇塔弗的战争结束后，名为“罪”的神，创造了邪兽压制以神性，使得所有的神都渐渐沉睡，人类获得了自由发展的机会。而这时的瓦尔文明更像托勒密王朝时期的埃及，达到了非常高的科技水平，在古灵宝石、奇术、机械制造等方面造诣颇深。

有趣的是，瓦尔文明的最后一位统治者是女王阿兹里，而现实中的埃及王朝，最后一位统治者也是为女性，也就是大名鼎鼎的埃及艳后克利奥帕特拉七世

古埃及一些在我们现在看来残忍的仪式也出现在了瓦尔文明中，例如活祭。

在历史中，古埃及在克利奥帕特拉七世死去之后便被吞并成为罗马的一部分，在游戏中，瓦尔王朝因为阿兹里对于古灵宝石以及邪兽的痴迷导致覆灭，同样招致灾难，余下的国民被另一部族收纳，瓦尔王朝也被这个部族所取代，也就是后来的“永恒帝国”时期。

说到大帝，第一个想到的是谁？凯撒大帝。罗马帝国的缔造者。而真实的历史中，也是罗马帝国吞并了托勒密时期后的埃及。

 说了这么多，主要是为了铺垫接下来的内容，为什么中世纪的欧洲会给人以“黑暗”的感觉？，主要是由于在罗马吞并埃及后，吸收了古希腊文明、古埃及文明的罗马帝国，在权利斗争以及腐败中日渐衰弱，分裂成为东罗马和西罗马。而后西罗马又被蛮族所占领。在日耳曼人和突厥的反复蹂躏之下，许多的哲学、数学典籍遭到毁灭，流失。得以保存的部分，也不被“蛮族”所理解。而后失传

游戏也借鉴于历史，在永恒王国经历了反叛，战争之后，关于古灵宝石的知识都没有传下来多少，更不用说关于神、邪兽的传说了。于是和现实中的中世纪一样，人类开了倒车，做出了不少愚昧之举。

在宗教庇护下，女巫审判法庭上传来人们对有罪女子的抗议，和打骂声。

教堂外的广场，火焰烧得劈啪作响，围观群众高喊着、兴奋着，眼看着“女巫”被扔进火中得以“净化”

鼠疫、瘟疫流行，由于医疗科技不够过关，于是人们向神灵祈求，换来的是越来越多的死亡。

古典共和制消亡，罗马精密的法治体系消失，各地有点势力的领主都占地为王，建立城堡，捍卫自己的“领土”。城堡可不是公主和王子生活的华丽皇宫，而是阴冷少见阳光的堡垒，还有潮湿肮脏的地牢。

而火刑、文艺、地牢，典型的中世纪暗黑风元素，都出现在了游戏当中。

中世纪的黑暗一直持续到文艺复兴时期。这也就是为什么说文艺复兴是个伟大的时期了。这个时期人们开始有能力探索古代典籍，发散思维，反抗那些不合理的宗教条款。可谓是文明中刺破黑暗的光。

《流放之路》中玩家所处的时代，大抵也就相当于文艺复兴时代。经历了战乱，愚昧，黑暗的统治，在这片荒芜的大陆上，被流放的主角开始探索过去，并逐渐了解古灵宝石、邪兽、甚至神的故事。

混合媒体雕塑中使用的巴洛克式风格，就是从文艺复兴时期开始诞生的。

“巴洛克”这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。最早这个词是用于批判这种不守规矩的建筑风格的，相对于中世纪的黑暗、严苛的宗教审美，强调“运动中的美”的巴洛克风格反而瞬间占领了各大教堂。

它繁复，凌乱，不对称，可是恰好也就是这种特点，符合了当时的人们对于黑暗时代的中世纪反思和对抗。黑暗之中待久了，总会对一丝光明充满爱惜之情。其实不光巴洛克式，洛洛可、哥特式都是从文艺复兴时期兴起，所有也或多或少沾染了来自前一时代的一丝黑暗气息，会有很多和宗教以及死亡的关联作品。

这也就是为什么，这些混合媒体雕塑，虽然看起来华丽异常，如繁花盛开，但总给人一种黑暗感，甚至有那么一丝恐怖。我想，在Kris Kuksi一开始创造这种艺术形式的时候，因为大多是在表现宗教与死亡，所以才选择了这些文艺复兴时期的艺术风格进行融合吧。

更有趣的在于，与许多史诗游戏一样，《流放之路》也带有浓厚的宗教元素。特别是故事中关于“罪”与其兄弟“纯真”这两个角色的设定。在基督教故事中，亚当和夏娃因为偷吃禁果而被视为犯下了大错，自此之后的人类从诞生起，便有了原罪，不再纯真。且不具神性。

所以游戏中出现的神：罪、纯真、以及邪兽，其实也就是人类的原罪、神性，和救赎的具象化体现。而这又给这个雕塑作品添加了一层新的含义。这不仅是在讲述故事，更带有一份宗教与人性的色彩。细细观察雕塑建模，我们更能发现不少宗教元素。

例如在正中央最吸引人眼球的奇塔弗背后的圈

  上面插满了和基督教中代表“终焉”的符号Ω相似的符号，只不过是把十字架的下端延长穿过了Ω的拱形，Alpha和Omega分别希腊字母的首字母和最后一个字母。在启示录22:13中耶稣曾把自己比作Alpha和Omega（我是Α，我是Ω，也就是“我是始，我是终”），象征耶稣是世界原理。而在奇塔弗背后插满这个符号，大概是想表达奇塔弗是一切的“终焉”吧。

而困住奇塔弗的圆盘上五座教堂一样的建筑，代表的应该是人类的信仰。如上面所述，在《流放之路》的世界中，神的力量来自于人类对于他们的信仰，神之所有能够联手打败并封印奇塔弗，其实也是依靠了人类信仰的力量。

处在作品正中央，手持长矛的“纯真”，头上图案，多半来自于基督教堂中常见的IHS标志，

IHS是拉丁语Iesus Hominum Salvator（耶稣人间的救世主）的缩写。这个不仅能在很多教堂看到，甚至很多教徒的家门口也会悬挂IHS的标志。这个代表救世主的标志，给予带领众神打败大邪神奇塔弗的“纯真”再合适不过。

上半部分雕塑基本在展示宗教、神性，而下半部分则着重将重点放在了人类社会，和人性上。整个基座的平台，其实是人类生活的环境：既有写实的市集，王座。又有代表抽象的战争的武器，

贯古铄今，以点观面，用艺术风格反映黑暗历史，用混合媒体雕塑融合艺术风格，用游戏去解读雕塑故事，我想这就是混沌艺术的传承，也是《流放之路》开发商Grinding Gear（旋转齿轮）的logo想传达的理念吧，一环扣一环，旋转不息。

远古的战争，神性与人性，正义与邪恶，王国与人民。史诗一般的故事全都融合在了一个雕像之中。这座惊鸿一瞥的雕像在视屏中出现时间很短，但是却像是一座限时开放的宝库，有太多太多可以挖掘的文化要素。每个图案每种花纹都是一个故事，代表一种含义。这就是混合媒体雕塑的魅力。

当整个世界都在崇尚“极简”的设计风格时，总算出现了一个复杂、庞大，华美的艺术体，让人们回想起，环绕在在华丽艺术中的沉醉感。能在游戏之中接触到一种少见的艺术形式，从一件雕像作品中具象化感受游戏的整体艺术风格和故事体系，也是我们玩家一大幸事。

不止是玩家，电影爱好者们也肯定感受过这种“复合之美”，例如喷绘大师吉格尔所作的大多数作品，也都是用了这种杂糅、繁复，带有宗教气息的画作。

    虽然是喷绘，但做成实物，也一定会是震撼人心的美，带有恐怖黑暗感的美。当然了，吉格尔的作品不仅仅是喷绘，他也有实物化的“混合媒体雕塑”

没错，混合了性器官，机械，生物体的“混合媒体雕塑”，还动了起来，还被搬上了大银幕，成就了异形这个形象的，也是吉格尔。

从巴洛克、洛可可风格到混合媒体雕塑，再到将元素混合成为单一个体的，来自未来的恐怖；黑暗、恐怖的艺术形象都来自于人类心底里对于未知和愚昧以及混沌的反抗。黑暗、恐怖艺术的巅峰，自然也都起源于人类最黑暗，愚昧的历史时代。由盛到衰，再到回到盛后对于之前历史的审视，让人们学会了通过对立与反差相结合，突出表现需要突出的气质。

有光才有影，在最光亮处才能感知到黑暗的黑。