在三河湾的日暮微凉中

我十分难得地松懈了下来

在众目睽睽之下躺倒

听最接近自然界的人声

唤醒心中的宇宙

人生便是海浪、梦境是蔚蓝

UA这个名字并非英文，而是斯瓦西里语中「花」与「死亡」的意思。这样的意味似乎与她在舞台上大气凛然的原住民形象交织成别样的氛围和色彩，正应了90年代日本极具流行的美学观念。（UA于1995年由藤原浩和朝本浩文引领出道）

与其说是观念，倒不如说是思念。在我的印象当中，整个90年代末到千禧年初，热衷于日本文艺的少年心中都弥漫着这样的情绪。大家用法语在qq和msn签名中写着「La Mort」，读着村上春树的「死是作为生的一部分永存」，唱着hide的「pink spider」(1998年)对生死暧昧不清的歌词，一遍又一遍地陶醉于痛苦永远在超越现实的『新世纪福音战士』，甚至将这一切写进800字的高中作文里，直到被语文老师揪到办公室做思想工作才得到片刻喘息。

那时候，每个思春期少男少女的梦境里都有一本属于自己的『恶之华』，又充斥着穿越时空的勇气和纯爱观。这种纠葛的情绪，除了来自少年漫画和少女漫画以外，也有相当一部分源于日本音乐的影响。

七十年代下半，日本流行音乐受到黑人音乐和欧美乐坛的启蒙，终于在八九十年代大放异彩，优秀偶像歌手和音乐人层出不穷。以国民级别的Southern All Stars（南天群星）和Mr.Children（孩子先生）为代表的流行乐队，紧锣密鼓地编织着不能更温暖&励志的金曲，给予了这个勇闯文化爆炸、泡沫经济崩坏的岛国极大的勇气。视觉系摇滚乐队也如雨后春笋一般，争相华丽起来，从形象、旋律到歌词，不但将卓绝的审美发挥得淋漓尽致，亦带来了充满新鲜气息的他系文明，诸如哥特或者萝莉塔，便是那时候走入我们的眼界中。而随着自我意识极强的涩谷系technopop于90年代初逐渐收敛，相对更为治愈人心的new age和instrumental pop也开始流行起来。

生于80年代上半的我，以及许多失去联系的聊天室好友，就是这样孤独地，意兴盎然地与这些日本音乐相伴，度过了整个青春期。

我脑海中的【森、道、市場】，主旋律本应是细腻的新绿，直至踏入其领域之中，才惊觉那一片蔚蓝。不同深度的蓝，层叠地弥漫在整个场地里，音乐从背后抱拥过来，空气不冷不热，远处三河湾的浪涛暗自拍打着岸边，300多个手工和餐饮摊位展示出一种毫不喧嚣的专属于日本的好兴致。

都市型国际音乐节Summer Sonic太热太吵闹，以「森林浴+音乐」著称的巨大野外音乐节FUJIROCK正值7月紊乱的气候中，人又过于多。真正喜欢日本音乐的孩子们一直不怎么合群，又很挑剔，不在乎交流和抱团取暖。既然要出国看演出，各自便找些更适合独乐乐的选择。

脱离都市之后，复杂的情绪令自己有些许惴惴不安，没有街道，没有便利店，没有共享单车和地下铁，五官所体会到的，既新鲜又怀恋。毕竟，我出生的年代城市化才不过刚开始，二环外还有大片的玉米田，成长经历与自然界之间的记忆，亦是童年里的秘密之一。

北京往返名古屋的航班不多，我选择的是经停北京的阿提哈德航空789大飞机。酒店完全是为了图便宜选在名古屋市内繁华的栄区，周遭比较混乱，キャバクラ（夜总会）鳞次栉比。多次赴日参加音乐节的经验告诉我，住地还是距离会场越近越好。对于【森、道、市場】，名古屋还是太远了。

每天从栄站乘坐东山线地下铁抵达金山站，换乘JR东海道线直达三河大塚，下车后再步行大约18分钟，便可以抵达位于蒲郡市大塚海滨绿地&游园地的【森、道、市場】音乐节，这个距离正好在日本人习以为常的20分钟步行圈内。

为了带动当地的商业地产，除了在海滨举办【森、道、市場】以外，蒲郡市还做出了许多细节上的规划。比如这条步行线路，如果一直跟着箭头走，便会途经会场旁边的新楼盘、shopping mall的一层、二层、游园地的空中回廊，直至抵达换票处，广告打得彻彻底底，又不令人生厌。等进入音乐节会场后，便不会看到任何商业宣传，取而代之，只有远处的温泉乡——西浦半岛静静沉睡在余晖之中。

以名古屋站出发为例，介绍一下交通：

路线1  名古屋站→JR东海道线→蒲郡站→免费大巴（下图）→抵达会场

TIPS：① 全程用时约2小时 ② 蒲郡站前免费大巴车站无明显标识，需要问当地人 ③ 大巴间隔约1小时

路线2  名古屋站→JR东海道线→三河大塚站→免费大巴（同上）or 步行→抵达会场

TIPS：① 全程用时约2小时 ② 步行全程有工作人员引领，完全不用担心迷路 ③ 乘坐大巴需要排队，可能会因此错过演出 ④ 返回三河大塚站需要爬坡

路线3  名古屋站→名铁特急→丰桥站→JR东海道线→三河大塚站or蒲郡站→免费大巴（同上）or 步行

TIPS：① 全程用时约2小时30分 ② 此为备用线路

路线1和2在此不过多解释。提供路线3的原因是为了以防万一。此次音乐节DAY2返程时，我就不巧遇到JR东海道线（名古屋方向）出现人身事故。去过日本的朋友都会知道，一般碰到人身事故，后方车辆何时才能继续前进的时间基本未知，通常在2小时左右，所以此时死等是没有意义的，不如改乘其他线路。从蒲郡站或三河大塚站前往名古屋市只有东海道线一条可以选择，因此，一旦前方遇到特殊情况无法通行，只能够按照路线3的方法迂回改乘私铁返回名古屋。

蒲郡站和三河大塚站均提供巴士往返会场，具体时刻表可以参考官方网站。这种班车通常间隔较长，约在1小时左右，如果有体力，还是推荐步行。毕竟排队上车班车时一旦载客量达到定额后，工作人员是坚决不会放后面人上车的，此时便要再等1小时。此外，我也推荐在返程时乘坐前往蒲郡站的有料（300日元）巴士，与免费巴士不在同一个地方停靠，不但排队的人少，车次也比较充足。

【森、道、市場】音乐节的票价可谓超值，我购买的是7800日元档的三日通票，合人民币不到500元，加上往返机票和住宿，硬成本大约控制在人民币5000元。

购买方式是通过日本全国LAWSON（罗森）便利店的自动终端机或者罗森的网上票务网站O-チケ购买（http://l-tike.com）。也可以去现场购买当日票，周末平均排队时间目测在30-40分钟左右。

由于音乐节环境太好，人也没那么多，一个人全身心浸泡在音乐里的三天时光充满对生命的体贴。无论熟悉的艺人，还是第一次看到的现场，都拥有一种从容的，对旋律和文化本身的关切心绪。

了解日本本土音乐的人都明白【森、道、市場】的阵容之强大，水准也完全不在其他大型音乐节之下，因此，面临取舍总是十分艰难。比如我想去听くるり，电子舞台的砂原良德和tofubeats又更显难得；想飞奔至toe那儿看柏仓隆史打鼓，倾盆而至的大雨却把我淋得体无完肤，寸步难行。总之，无法面面俱到的情况下，我一般会优先欣赏拥有绝对实力的乐队，或者上了年纪的音乐人。

此次以DJ身份加入【森、道、市場】的小西康阳，去年登上FUJIROCK的加山雄三和仲井户丽市，今年即将登上Summer Sonic的the Beatniks（高桥幸宏+铃木庆一），这些便是我参加音乐节时的最优先选择。

除此以外，我也很享受一个人行走时，之于当地文化强烈的代入感。音乐节的前一天我去了最喜欢的帽子店，不知不觉便和店员姑娘从帽子好不好看聊到了曾我部惠一。在音乐节现场某个来自九州的原创服装摊位，我又和店长从模特写真一路聊到东京事变的吉他手浮云。

这自然是音乐加持的魅力，有舍亦有得，超越我乱七八糟的日语，超越信息的断裂。可有时候，我又觉得这不过是单纯的社交欲念罢了。说到底，大家不过皆为过客，三天之后，一切都恢复如常。梦不会继续，音乐现场带来的感动记挂在心底。

整个【森、道、市場】分为两大区域「海エリア」和「遊園地エリア」。「海エリア」设有grass stage、sand stage、chill out stage，「遊園地エリア」设有acoustic village stage、遊園地stage和mori.michi.disco stage。

在长长的阵容之中，「在日FUNK」的现场我最喜欢。更多人知道主唱浜野谦太都是因为他作为搞笑艺人和演员的身份，而实际上，他的的确确是以音乐人身份出道的。基于对放克教父James Brown的喜爱而结成的七人组合在日FUNK，除了器乐管弦的完美搭配，亦将浜野诙谐的天赋完美地结合其中。热烈的舞步，玩不腻的接龙把戏，狂热的吉他和小号solo，他们的音乐现场始终是最热闹好玩儿的。音乐之于浜野，着实是一场决不可以貌取人的决斗。

与一些中国乐队不同，在日本，忠心于音乐的人很少计较是否压轴，或者现场观众数量。前不久出道23年的即兴组合tenniscoats正是这样的音乐「狂人」，日语叫做「マニア」。他们来了中国哪儿都不去玩，白天写歌晚上就演了。七尾旅人也是一样。只要能面朝大海，小小的沙滩舞台也能玩到尽兴。

说起七尾旅人，以前我们的好朋友——熊猫唱片的喜多先生曾经想把他带到中国来演出，可惜北京开政治会议的缘故没能实施起来。大浪漫唱片的寺尾是喜多先生介绍给我们的，很多人都以为我们是一起的，实则不然。毕竟LOGO也不一样，厂牌的英文也不同。2016年我们在青叶市子北京现场有了第一次合作，他还送了我never young beach和洪申豪的磁带作为见面礼。时隔两年，在【森、道、市場】我们又见面了。

除了ogre you asshole和toe以外，来过中国的日本乐队这次都没有登场。于我而言，真正能够称为念想的，恐怕还是那个唱「莉莉周」的Salyu，和曾我部惠一的Sunny Day Service。

Sunny Day Service带来的震撼是超越创作本身，在风格上的游刃有余，听了他们那么多作品，明明以为现场是ballad和都市流行，没想到却在雨中玩儿起了大metal，曾我部惠一大吼着「fxxk you」的时候，暴雨仿佛要将整个会场吞噬掉了。

音乐节遇上下雨天是很平常的事，提前备好能够遮挡住身体和包包的雨衣必不可缺，此外雨鞋也应该准备。雨衣和雨鞋都可以到了日本再买，无论是设计还是材质都有非常丰富的选择。这一次我因为没带雨鞋，只好去CYAARVO的人字拖工坊亲手做了一双。

对于我这种处女座来说，违反规矩如坐针毡。在日本的音乐节，最不同的就要数垃圾处理和吸烟这一类「小事」。很多人都会对FUJIROCK和Summer Sonic的垃圾分类感到新鲜和紧张，因为大部分中国人至今都不知道什么叫做垃圾分类，更没实践过。

【森、道、市場】没有分类垃圾桶，每个人都会自带垃圾袋收纳垃圾。海滨绿地区域的吸烟区设于出口处，所有要吸烟的人都会主动走出会场，抽一根烟，然后再绕一大圈从入口处进来（大约需要5-20分钟不等，有时候入场时会碰到排队情况）。没有一个人在海滩上或者角落里偷着抽烟，电子烟也一样，当然更不会有人乱扔垃圾。

与自然界更好地融合，令自然界的色彩时刻保持在最佳状态，始终是我佩服的日本人的力量。在这片蔚蓝之中，似乎很难看到瑕疵。大地带给每个人前所未有的安全感。

日本的演出默认不可以盗摄和拍照片，这一点虽然得到大多数人的共识，近年也大有「改革开放」的势头，越来越多的人会拍下现场的照片，甚至视频留作纪念。因为非常喜欢acoustic village舞台，我便拍下了一张藤原ヒロシ的现场，这位「裏原宿教父」即使是中国人也不陌生，就算不知道他的音乐，也知道他的联名运动鞋。

acoustic village舞台不大，进入游园地区域，穿过有灯光装饰的大桥，在会场的深处，便能够发现这片小洞天。除了舞台以外，还有众多手工艺者在这里摆摊。

坂本龙一的女儿坂本美雨（与haruka nakamura搭档），最近人气很高的藤原さくら，以及曾经随西原健一郎来到中国巡演的mabanua也都在今年登上了这个舞台。

总的来说，不存先入为主的概念，抱着感恩的心情前往，正是我每一次在日本看音乐节最终极的体会。任何一个音乐人，任何一个乐队的努力都值得被尊重，将不同风格和水平的音乐现场穿插衔接在一起，则是日本人在执行方面一如既往的专业坚持。

除了【森、道、市場】以外，日本还有许多类似的本土音乐节可以参加，比如【頂-ITADAKI-】和【りんご祭】，每年的阵容也都十分强大。这些野外音乐节仿佛桃花源，秉承自然力和设计力抹去人们世俗的疲态，并给予一种被放大的存在感。

我实在不擅长写攻略，有兴趣前往这个音乐节的朋友记得关注【森、道、市場】的官网，也可以在留言中提问，届时再做补充。

除此以外，介绍一家位于名古屋的中古唱片店——Music First。如果来参加【森、道、市場】并选择住在名古屋，一定不要忘记来这里淘碟，选碟风格和价格绝对双重惊喜。

地址：名古屋市中区栄３丁目３２−１０ ハセガワパーク栄ビル

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