过去，抗日题材被韩国影坛当作“万能摇钱树”，但现在，这根摇钱树不灵了。

以李舜臣将军为主人公的《闲山:龙的出现》虽然吸引了726万观众，但与前作《鸣梁海战》（1761万人）相比，观众人数还不到一半。 讲述安重根义士最后一年的《英雄》上映近两个月，至今没收回成本。 由薛景求、李荷妮主演、讲述刺杀日本驻朝总督的《幽灵（风声）》、痴呆老人时隔60年向亲日派报仇的《记住我》都票房惨败。 抗日电影从去年夏天开始接连陷入票房低迷。

（译者注：本文发表于今年2月，到了2月28日，《英雄》等不及靠票房收回成本，直接在流媒体上线）

在疫情爆发前的2010年代,《鸣梁》、《暗杀》、《密探》、《凤梧洞战斗》等将日本设定为敌人的电影大多暴赚。 只有《军舰岛》和《大虎》没赚到大钱。 最近抗日电影接连票房扑街后,有人分析说:"过去，抗日大片稳赚不赔，如今时过境迁了。"

电影市场分析家金炯浩（音）表示:“二三十岁的青年观众是现在韩国影市的主力，韩国商业片常见的抗日题材对他们缺乏足够的吸引力。”“在过去，’想打败日本‘的民众心理有助于抗日电影卖座，但随着韩国国力和人民生活水平逼近甚至超越日本，韩国年轻观众对日本的视线也变得从容了"。 有人说:“那些经手千万美元级巨片的导演、制片人和投资人，大部分都是四五十岁的人，走不出过去的习惯性创作思路，这是个问题。”

《闲山：龙的出现》是历代票房冠军《鸣梁》的续集,观众人数能否突破千万人次，备受业界关注。 虽然在解除防疫社交限制措施的暑期档上映,但观众人数却比《鸣梁海战》差1000万人。 预计今年年末上映的李舜臣三部曲的最后一部《露梁》也无法保证票房。 讲述安重根义士故事的《英雄》被拍成了歌舞片，歌舞片的违和感一直挥之不去，主人公老是在片中毫无动机地开唱，票房低迷。 电影评论家尹成恩（音）表示：“《闲山》和《英雄》讲述的是真人真事，但像《幽灵》和《请记住》这种打悲情牌的虚构抗日片就已经不合时宜了”，“随着流媒体时代的到来，不把影视剧的国籍当作问题，'有好片就看'的实用主义思潮已是大势所趋。 一味强调反日或乱打民族主义鸡血的电影很难像过去一样卖座。” 金亨浩说:”就像好莱坞经常调整影片中的对头一样,我们的商业电影也到了重新检视抗日题材的时候了。”“也就是说,不要重复过去的两勺打斗枪战水、一勺抗日盐再兑一勺煽情催泪味精的老配方,要掌握年轻观众喜好的变化。”

聚集千万观众的《犯罪都市2》依靠了30岁以下观众,而汤姆克鲁斯主演的《壮志凌云: 独行侠》是40岁以上观众创造的票房。 我们拥有青年市场和中老年市场。 问题是,那些企图同时抓住这两个市场的韩国电影失败了。 上周末，韩国电影市场上演了一场复古对决。 激发特定世代观众怀旧情结的日本动画片《THE FIRST SLAM DUNK》和时隔25年以高画质3D重新上映的《泰坦尼克号》等1990年代诞生的作品瓜分了票房冠亚军。 它们将被坊间认为陈旧的素材处理的既经典又新潮,给95后、00后新生代观众带来了新鲜感。

当韩国商业电影一再瞄准大卖却票房失利的时候,《THE FIRST SLAM DUNK》在电影业界取得了惊人的成绩。 连续3周位居票房榜首，观影人数有望突破300万人次。 《灌篮高手》不仅将对原作漫画有怀旧情结的粉丝们吸引到了电影院，还受到了年轻观众的喜爱，票房呈长线热卖走势，还有很多观众在原声字幕版和韩语译制版之间来回穿梭。

（译者注：《THE FIRST SLAM DUNK》在韩国观众人数已经突破400万人次） 某主要发行公司高管表示:“最近韩国观众不再无条件排斥特定国家的作品,而是根据性价比进行消费,这是板上钉钉的事实”,“民族主义题材在过去老幼咸宜,而且大家对沙文主义鸡血和无脑催泪煽情也很宽容,但在新冠疫情之后,这套成功方程式失灵了。” 尹成恩(音)指出:“无论是沙文主义还是催泪题材,没有洗练的美感和观赏性支撑,像以前一样无脑打鸡血的风格存在明显的局限性”,“电影界的决策者和投资者大部分都上了岁数,好像不太了解市场的变化" 也就是说,老一代电影应该进行自我反省,同时与年轻一代进行沟通,发掘更加新颖、更有魅力的题材。 现在的年轻观众不再拘泥于过去。 "老头子， 你最光荣的时刻是何时 ？对我而言，就是现在！” 就像《灌篮高手》中姜白虎（译者注：姜白虎=樱木花道）的名台词一样，他们选择活在当下。