【剧透警告】：本片包含《王牌特工：黄金圈》、《异形：圣约》、《神偷联盟》、《走火交易》、《玉子》的剧透。介于文章内容包含剧情讲解，如果想自己享受影片的人请关闭此页面。

2017年上映的许多电影里都出现了John Denver的歌，且多数情况下都是将歌曲融入到电影情节中，这是往年不曾见的“奇观”。根据各个影片拍摄时间来看，这次“John Denver热”绝不是谁引领的，而是几位导演、编剧出于对John Denver本人的尊重与热爱。

John Denver生于1943年。童年时期在美国亚利桑那州曾加入当地的少年合唱团。11岁时他的祖父送给他一把吉他，自此接触乐器演奏。20岁（1963年）从德克萨斯理工大学退学，前往洛杉矶，在酒吧唱歌为生。1965年曾加入Chad Mitchell Trio乐团，后于1969年退出，开展了自己的独立演唱生涯。1971年4月发布单曲《Take Me Home, Country Roads》取得Billboard百强单曲榜第二名的好成绩。成名后的John Denver也长期致力于保护自然、爱护动物、对抗饥荒等公益事业。

他的父亲父亲Henry John Deutschendorf是美国空军军官兼飞行教练，也是B-58轰炸机的飞行速度纪录保持者。John Denver可能是受父亲影响，同样热爱飞行，他收藏了多架双翼机和私人飞机。对飞行有着无限憧憬的John Denver曾在1985年参加并通过了NASA的宇航员体力测试初选，但在最终筛选中落选。可惜一生热爱飞行的他于1997年10月12日在独自驾驶飞机航行中罹难，今年正是John Denver逝世20周年。

这是John Denver的代表作《Take Me Home,Country Roads》的一段歌词。在《王牌特工：黄金圈》结尾的决战中，“梅林”和两位“加拉哈德”一同深入反派的总部，Eggsy不慎踩到一颗地雷，梅林为了拯救队友，短时间冷冻了地雷并且自己踩了上去，打算牺牲自己为队友开路。为吸引敌人，他大声唱起了《Take Me Home, Country Roads》，最终引爆地雷和敌人同归于尽。

在梅林踩上地雷后也向Eggsy解释道：“你父亲为了救我们牺牲了自己。”随后又说：“完成任务，不然我们都得死。”。此时梅林视死如归，歌词中对风景的描述和那句“ Take me home, country roads ”更像是此时梅林对就义的渴望，对天堂的向往，对当年战友的思念。当然，如果第三部梅林会复活那我就相当于白写了。

《王牌特工：黄金圈》的原声中也收录了这首歌，只不是《王牌特工》系列作曲家Matthew Margeson的翻唱版。

一个不太恰当的比喻：《神偷联盟》就像是搞笑版的《赴汤蹈火》。

身体残疾的哥哥被工地辞退，毫无预兆地丢了赖以生存的工作，被逼无奈的他和退伍的弟弟、美发师妹妹等若干好友组队，实行了对赛车场的地下金库的抢劫行动。一群人在“意外频发”的抢劫行动后终于搞到了一车的钞票，正在警方着手调查此事时他们却又把钱还了回去。而真相是归还的钱是为了避免追责，真正的赃款早就被当作垃圾转移了。因为主办方可以让保险公司理赔，所以他们并不在乎丢了多少，为了迅速拿到赔偿金，他们也不想让警察继续查下去。真是一帮既有智慧又被老天眷顾的乡巴佬。

影片伴随主角给女儿讲述John Denver的事迹开场。途中一直有女儿要参加歌唱比赛的线索穿插，女儿在几场戏中都说了对蕾哈娜的喜爱，并表示要在比赛中唱蕾哈娜的《Umbrella》。完成任务的主角赶到赛场时女儿看到了他。此时感人的一幕发生了，女儿走下舞台，在无伴奏的情况下唱起了老爸最爱的《Take Me Home, Country Roads》，随之现场观众也全部跟唱。或许这时主角会意识到自己为了身边真爱的人要把握住做人的底线：我可以成为一次神偷，但并不会成为恶人。因为有家人，所以总能看清自己，To the place I belong。

影片主题的主题是“家”，或者说是“亲情”。男主虽为生活所困，但并没有屈服，为这个“家”他放手一搏。家不是负担，而是使人前进的动力。

这首歌在《异形：圣约》中则是实打实的反向用法，是一种讽刺，一种黑色幽默。《异形：圣约》的故事发生在《普罗米修斯》十年后，殖民太空船“圣约号“在前往目标星球ORIGAE-6途中遭到恒星的中子冲击，被紧急唤醒的十几名船员还没来得及救灾就失去了船长，修补一番后所有人都很绝望，因为机体的损毁和消耗恐怕无法到达原定的目的地。

此时圣约号收到了一段歌声信号，是《普罗米修斯》中的幸存者伊丽莎白·肖唱的《Take Me Home, Country Roads》，众人欢喜之余寻着信号搜索找到了一颗适宜人类生存的星球，副舰长不顾主角反对执意要探索这颗星球。而着陆后的队员一开始的确对这个星球都充满希望，可他们不知道这是《普罗米修斯》中幸存的仿生人大卫为他的“造物计划”准备的陷阱。

看过这部电影的人都知道，大卫为了证明自己的“创造力”，一直在通过各种手段进行着对异形培育的研究，在把“工程师”老家屠杀殆尽后也一直在等待着下一个目标。而这次大卫又成功了，他不仅利用圣约号船员培养出自己心中“完美”的异形，结尾时他更是拥有了一艘载有2000名太空移民及人类胚胎的“实验室”。看完整部电影再想想这歌词，感觉每一句都是为“圣约号”上的人们提前写好的悼词。

20世纪福斯影业在当初宣传《异形：圣约》时还做了个TV宣传片，这个宣传片的标题就叫《Take Me Home》。

从名字就能看出这是一首情歌，歌词里的五种“like”和五个“let”更是让人感到作者的无限爱意。然而首歌居然用在了一段动作戏之中。《走火交易》背景设定在上世纪70年代，也是John Denver事业的黄金期。影片主要讲了进行军火交易的买家与卖家双方矛盾层层激化，又有人想从暗中黑吃黑，最后矛盾逐渐激化，狗咬狗到不能收场的故事。

从影片还原的道具能发现一些小细节，从1969年John Dever的第一张专辑《Rhymes & Reasons》到1986年的《One World》都是由RCA，也可以说RCA拥有John Denver最辉煌的时刻。

影片导演Ben Wheatley曾在采访中表示受父母影响自己也很喜欢《Annie's Song》这首歌，他认为这首歌里蕴含着爱与悲伤两种情绪。一个受伤垂死的人发动汽车企图逃跑，此时车上响起了John Denver的《Annie's Song》，这简直是最不适合这个情境的歌了。车缓慢前行，自己成了众矢之的，“我到底该停下车还是驾车离开，或是先关掉音乐？”这种纠结并不只是这一幕给观众的感觉，而是整个影片的基调。

《玉子》是美韩合拍的科幻电影，奉俊昊（代表作《汉江怪物》、《杀人回忆》、《雪国列车》）导演的作品。影片讲述少女寻宠的故事。影片中，2007年美国的一家叫“米兰达”的公司研究出了超级猪（对外宣称是在智利发现的新物种，人工繁殖，实则是转基因动物）。超级猪按公司的话说将是未来人类的主要肉制品原料。为了让人民安心，公司搞了个养猪比赛，他们向世界各地26户农家派发26只超级猪幼崽，经过十年的饲养评出“最强超级猪”。少女“美子”打小和自家的超级猪“玉子”一同玩耍，共同相处十年。玉子被人带走后独自踏上寻找玉子的冒险。原因只有一个：美子认为玉子不是个家畜，而是家人。

在首尔的一段地下追逐戏中使用的背景音乐就是《Annie's Song》，“动物解放前线”组织（AFL）成员与前来抓捕玉子的米兰达员工扭打起来，而AFL的首领则慢慢帮玉子处理伤口。这一切都发生在美子眼前。

影片最后AFL帮助美子救出了玉子，一起回到了山上，但米兰达公司的肉食品流水线并没有因为一番闹腾而停止运作，其他超级猪依旧无法逃脱被加工成各种肉制品的宿命。现实确实让人无奈，许多东西的价值其实并不在于别人如何评价，而在于你自己怎么看待，生活中总有东西是值得守护的。

在我看电影不长的这几年里，好像从未见过哪一年的电影如此频繁地提及同一位音乐人，这或许是巧合，但也可以说是个奇迹。那歌声依旧回荡，愿我们经历了艰难险却阻依旧迈步前行。

参考资料：

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Michigan Daily：https://www.michigandaily.com/section/arts/director-ben-wheatley-talks-john-denver-video-games-and-making-%E2%80%98free-fire%E2%80%99

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维基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%89%E5%AD%90_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)

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维基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%84%E7%BF%B0%C2%B7%E4%B8%B9%E4%BD%9B

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维基百科：https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%B3%E3%83%90%E3%83%BC

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http://marystaby.com/works/1165901/take-me-home-country-road