“暗潮很多，听就是了”
（一）背景缘起
在遥远的欧洲四世纪，伴随着西罗马帝国的陷落，东方的君士坦丁血腥扩张，民不聊生。那是被后世称为Dark Age 的中世纪，是一个无知而迷信的时代，神权崛起、异教入侵宗教信仰凌驾理性之上。对应于音乐体裁，很容易便区分为宗教音乐与世俗音乐。
宗教音乐演奏场合多为教堂。早期的教会调式是存粹的单调式，复调音乐则产生于9世纪。文艺复兴时期是复调音乐的巅峰，相比传统的单调式圣咏吟唱更为注重作曲技巧。
帕莱斯特利纳是文艺复兴时期意大利最重要的作曲家之一。这位唱诗班歌手出身的作曲家最为有名的轶闻便是：通过写作《马塞勒斯教皇弥撒》使得罗马教廷收回禁止复调音乐的成命。
因为《刺客信条：II》这首原声中的格里高利圣咏元素极为还原，笔者认为这是游戏中最具文艺复兴时期代入感的BGM。
由于宗教音乐出于对神圣与禁欲的考虑，是比较排斥器乐的，只有管风琴因其庄严听感才可在中世纪中后期的宗教音乐中少量使用。鲁特琴、里拉琴、竖笛等乐器只得在非宗教音乐中加以应用，伴随着哥特、盎格鲁、撒克逊等蛮夷异教的入侵带来的异域民谣，逐渐形成与宗教音乐对应的中世纪世俗音乐。
Blackmore's Night是来自英国的夫妻档乐队，在当代中世纪民谣领域很有名气。
文艺复兴之所以为文艺复兴，正是因为在宗教音乐与世俗音乐之外，开始有严肃作品是真正为“审美”本身而作，而不是出于对主的歌颂，也不是传统上被认为不登大雅之堂的民间小调。我们可以听到16世纪高雅严肃的意大利牧歌，作为世俗歌曲同样采用复调形式，也有大量的戏曲作品用以为莎士比亚的作品配乐，四重唱作为新的艺术形式也在此时被发明。
《牧歌：宁芙的悲歌》。蒙特威尔第是17世纪的意大利作曲家，是文艺复兴时期与巴洛克时期的衔接者，也是歌剧艺术的奠基人。）（宁芙是希腊神话故事中的水之女神
巴洛克时期的音乐作品，节奏是强烈、律动和反复的，这是小提琴等弦乐器走向成熟的时期。而拨弦古钢琴与管风琴的大量使用，使得这一时期的乐曲听感颇具“古意”——一些使用管风琴的宗教音乐听起来气氛相当庄严肃穆，甚至压抑与扭曲，并带有十二平均律的均衡听感，也不知是否因此才用“巴洛克”（葡萄牙语意为‘不完美的珍珠’）为这种艺术形式冠名。这一点是暗潮音乐从巴洛克音乐中主要借鉴部分，很多力量金属乐队的吉他solo段落都带有巴洛克式音阶的影子。当然巴洛克时期的弦乐作品与歌剧作品发展也颇为可观，音乐家开始注重旋律，一些作品相当活泼轻快，只不过不在本文讨论范围内（感兴趣的读者可以去听维尔瓦第的<四季>，巴洛克旋律作品杠把子）。
巴赫是最后一位伟大的宗教音乐家、最杰出的管风琴师。之所以放出两个版本是为了让读者体会管风琴在音乐氛围中的影响——钢琴的氛围与之对比起来是非常理性与中立的。P.S.笔者认为现代钢琴之所以在18世纪伴随着公民意识的崛起才得以发展，是因为钢琴的音色本身并不带任何的感情色彩，才能驾不同的风格，更纯粹的体现美。
如果你正在看着诸多钢琴演奏家发愁，不妨直接选择 Artur Rubinstein。
（二）暗潮诞生
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尼克凯夫是至今仍活跃于乐坛的配乐大师，早已褪去了青年时期的吸血鬼式妆容。他早期成立的“尼克凯夫与坏种子乐团，成立于澳大利亚，能很好的融合蓝调与民谣的元素，更带有浓重的哥特黑色氛围，甚至曾被喻为“哥特王子”。《龙纹身的女孩》中的女主角莎兰德.利斯贝斯曾在隐居期间听了大量的尼克凯夫的唱片，形容‘这些钢琴和鼓是如此的和谐悦耳’。这曲《Where The Wild Roses Grow》选自乐队中早期作品《谋杀歌谣》，歌词非常有戏，可以作为乐队的入坑作品。
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泪湖乐队于90年代成立于瑞典，是国内哥特式乐迷最早接触的乐队之一。坦白说这不是笔者熟悉的乐队，只对一些作品有所了解，但是我们可是听到泪湖乐队在哥特题材中对70年代迷幻摇滚、后朋元素的借鉴，融入相当多的复古元素，是暗潮作品的代表作。
哥特（Gothic）作为一种亚文化，真正兴起于八十世纪在德国。事实上在遥远的中世纪早期，哥特民族作为日耳曼民族的分支，就已经被基督世界称为“野蛮人”和“异教徒”。最经典的哥特式代表作莫过于美国爱伦坡的《怪异故事集》和爱尔兰的布莱姆所做的《德古拉》——阴暗、颓废、怪异。当然“异世界”也包括同属日耳曼的盎格鲁撒克逊、凯尔特、及北欧诸国，于是后三者为暗潮音乐（Darkwave）贡献了非常重要的民谣元素。
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来自德国的Sanatorium Altrosa（永恒沉睡）在音乐上拥有更多的中世纪元素。作为小众音乐里面具有较大名气的一支——歌手本身作为跨性别者本身就足以作为噱头。但音乐本身的扭曲抑郁的思想意识，孤独绝望的歌词内容，听上去只可以用痛苦来形容。
Estatic Fear乐团来自于奥地利，如昙花一现，留下两张厄运金属专辑，却可封神。十年前一篇乐团推送将他们称为“来自中古的游吟诗人”。《A sombre Dance》整张专辑只以乐章段落命名，对主旋律反复变奏，鲁特琴作为中世纪的代表乐器，与金融元素融合得天衣无缝——请将整张专辑视为一个整体来欣赏他们，其中Chapter VII成为学习古典吉他的源动力。
（三）融合——新古典主义暗潮
新古典主义暗潮音乐（Neo-Classical）顾名思义，在哥特暗潮的基础上成体系的引入古典音乐元素。
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来自美国的新古典乐团Autumu Tears 以《献给垂死孩童的爱之诗》三部曲闻名于世。这三张专辑并不如《The N》这首乐曲全然是巴洛克前期的咏叹风格，更多曲目宗教氛围浓厚，运用大量管风琴，为封棺入土的夭亡孩儿做一曲安魂弥撒。正如评论所说，“戏剧化的管风琴编排中看到了巴赫的影子。”
提起新古典主义暗潮，就不得不提起德国的音乐厂牌Hyperium，几次倡导的新理念都能引起圈内反响。不幸该公司在老板去世后（也一说是老板独裁）迅速倒闭，Ophelia's Dream与Stoa两支乐团单飞后却在新古典领域中如此出名，可见Hyperium厂牌眼光之好。
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Ophelia's Dream来自德国，是新古典主义的代表乐队之一。专辑《All Beauty is Sad》在新古典领域崭露头角，编排上可以说是巴洛克本克了。《Not A Second Time》是乐团的巅峰之作。相比于《All Beauty is Sad》的巴洛克式精致编曲，加入一些中世纪民谣元素，整体便显得的更加磅礴诡谲。抹大拉的玛利亚原是一名妓女，被耶稣拯救成为信徒之一，也是耶稣受难的见证人。
第一首乐曲《Partus》意为“分娩”。sToa作为另一支新古典抗顶乐队，早期在乐曲编排方面更偏向于实验氛围风格，而后来(<I Wish You Could Smile>)则运用钢琴塑造一些古羽键琴风格的和声声部，成为精致的新古典小品，并有向新世纪音乐过渡的趋势。
（四）崭新纪元
提起新世纪音乐（New Age），大部人也许会想起来恩雅、班得瑞、神秘园或雅尼。这些颇有名气的音乐团体确实是新世纪音乐的主流组成——电子器乐的氛围背景，仿古的作曲风格，冥想灵修的音乐主题，也由此我们可以发现新世纪音乐与新古典音乐的相通之处（我们可以将它视为一种颇具流行元素的新古典音乐，也包括一些仿中古世俗音乐的民谣，是一个什么都可以向里放的大匣子），一些乐曲可以视为广义的新古典音乐。
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此曲是电影配乐大师泽贝纽.普瑞斯纳为艺术电影《两生花》所做的配乐。
如果你看过朱丽叶.比诺什主演的《红白蓝》就会对他更为熟悉，泽贝纽.普瑞斯纳因此而崭露头角。
作为一名东欧作曲家，泽贝纽.普瑞斯纳 的乐曲会让人（只有我）想起前苏联大作曲家肖斯塔科维奇。
5. 6. Caprice乐团来自于来自于俄罗斯，中译为奇谭怪想——一些乐曲也确实充实着生活中点滴的奇思妙想。《A Red Red Rose》歌词为苏格兰诗人罗伯特·彭斯的诗作。“一粒沙中见世界，一朵野花见天堂“。Caprice的大部分乐曲会让人感觉生活中的风吹、虫鸣声被放大为一个奇异的微观世界。
8. 意大利乐团Ashram与德国乐团Empyrium（前后期风格有所转变）经常被划分为新古典乐团的范畴内，笔者一厢情愿的将其划分为新世纪音乐——如此轻盈美好的旋律不应属于新古典主义的沉重阴暗。
10. Acetre与Luar Na Lubre皆是来自与西班牙地区的民谣团体。Luar Na Lubre受到更多凯尔特高地民谣的影响。
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如果在古典民谣里面加一些金属……？在下一篇《新古典主义暗潮（下）从哥特民谣到力量金属》中，我们可以听到凯尔特、盎格鲁等民谣风格对暗潮音乐的影响，并介绍一些相当有名气的力量金属团体，敬请期待。
写在后面：对于哥特、暗潮、金属各个流派的分类争执自中国乐迷接触黑暗音乐伊始便存在着。但这篇文章的最初写作初衷，是与大家分享一些好听的带有古典特色的暗潮音乐，好的音乐不应该被埋没。所以感谢大家对作者并不专业的推介看到现在，也感谢老白对稿件选题题材的肯定，希望大家和我一样，在欣赏音乐的过程中得到快乐。谢谢。
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