达拉斯并不以旅游见长，网页上大多数的推荐都是众所周知的地方，没什么特别。不过在“博物馆与历史”这个条目下，“National Videogame Meseum”这个响亮到有点自负的名字吸引了我的目光，在这儿待得时间不短了，怎么从来都没听说过这个“国家电子游戏博物馆”？一定要去看看。

择日不如撞日，接下来的周末，笔者和家人来到了离达拉斯30分钟车程的 Frisco 市，说是城市，也就是北京一个区的规模，从达拉斯去周围城市就和从朝阳去东城一个意思。National Videogame Meseum(以下简称 NVM)坐落于 Frisco 市中心不远的 Frisco Discovery Center 中，进入大厅，正对着就是 NVM 的大门。进入门中，首先映入眼帘的是一个巨大的艺术装置（Art Installation）。这个装置由正方体，屏幕和主机模型组成，屏幕上滚动播出一些游戏广告，宣传片和游戏画面。

再往里走就来到了售票窗口。票价成人12刀，3-10岁10刀，3岁以下免费。每张票含四个代币，代币可以在最后的街机厅和零散散落在展馆里的街机上使用，一个币一次。NVM 的展厅可以划分为十七个部分，每个部分一个独立的主题，每个部分都有非常切题的展品和内容。这篇文章并不打算也不可能把所有主题都一一展示，主要还是为了抛砖引玉，给大家提供一些有用的信息并且分享一些主观的感悟。文章的内容可能会有缺失或纰漏，希望大家多多指正和补充。

进入展厅，首先映入眼帘的是一个等身马里奥，背后是一面展示墙，主题为“Timeline”，意在展示游戏机史上重要的家用机掌机和其对应的时间线。从左上角编号为1的 Magnavox Odyssey（第一款市面上发售的家用机，1972年发售）一直展示到最新世代的主机。展示墙前的屏幕其实是个主机信息的数据库，可以用巨大的 snes 手柄选取不同机器的简介，包含机器的发售日期，首发价格，主机规格，游戏数量，乃至流行游戏和争议游戏的介绍，非常用心。

说到电子游戏的“史前世代”，《Pong》是绕不过去的一个里程碑，《Pong》是不是第一款电子游戏并不重要，但它绝对是游戏史上的第一个爆款。这个游戏火爆到每个公司都不厌其烦的推出自己的“魔改”版，就为了分一口蛋糕。马里奥大叔面向着的就是史前“巨兽”——《Pong》和它的孩子们。

不得不说，《Pong》这种单纯有趣的游戏能引爆市场是必然的。笔者和家人在这台巨型《Pong》玩了很久。旋钮的操作异常简单，左转挡板上升，右转挡板下落，这种操作难度使学习成本几乎为零，所以上手极快，老少皆宜。不只是我们家，不少游客也在这里驻足把玩了很久，且不时爆发出欢声笑语。

下一个部分主题介绍的是游戏产业的第三方。因为上古时期群雄混战人人都是第一方的局面并没有持续很久，很快就有几家厂商脱颖而出，硬件的市场格局越来越明朗，硬软分离，战场逐渐迁移到了软件市场。那个时候的版权概念也不是那么清晰，又因为地区间市场相对封闭，未授权版游戏风行一时，由此产生了很多纠纷和斗争。对此感兴趣的同学可以关注一下油管上的Game Historian频道，其中有不少视频涉及此类内容。

接下来，我们逛到了 VR 展区或者说是可穿戴设备区。这个区域有几台VR设备可以体验，包括八十年代的 Battlezone arcade、九十年代的 Nintendo Virtual Boy 和当下的 PS4 VR。知道逛展最怕什么么？就是好东西摆在你面前而你一无所知。还好我拍了不少照片，回家对照着进行了深入的了解。

在 VR 区体会到的另外一点感受是，永远不要觉得你的想法点子有多妙多超前，历史会无情地抽你的脸。很多时候一个东西成功，并不代表它是最超前的那一个，时机和运气是非常重要的，而之前的“失败者”是同样值得后人铭记和尊敬的。

逛完 VR 区，我们来到了掌机区域。虽然在这个世代掌机和主机的界限越来越模糊了，但是在以前，掌机和主机可以说是泾渭分明（虽然业界一直都有主机街机掌机化的尝试）。虽然游戏机主要受众可以说就是青少年，但我觉得再细分的话，主机受众更加面向青年而掌机更加面向少年和儿童。从玩具到手持电子游戏（Handheld electronic game）再到掌机的过渡十分地顺滑，宗旨一直没变，就是让孩子的家长毫无顾虑地掏钱买单。

进入了掌机时代，任天堂的霸主地位无人能撼动。任天堂太明白“家长只掏放心钱”这个道理，所以尽量弱化色情暴力这些元素，同时塑造了一系列适合少年儿童的游戏形象。老任在掌机领域从未失败过。最有资格发起挑战的索尼的 PSP 生涯一共售出八千万余部，而同年发售的 NDS 生涯一共售出一亿五千万余部。在掌机界，其它竞争者都是在争第二而已。

接下来逛的区域，再现了雅达利大崩溃这一重要事件。开始逛这个区域的时候还闹了一个笑话。区域左侧有一家小小的游戏店，里面放了很多促销的雅达利游戏，最便宜的只要0.99刀。我本想买几个留作纪念，没想到这个小游戏店是为了重现当时游戏业的萧条而布置的场景，也因为会错了意所以没有拍照，见谅。

导致雅达利大崩溃的另一个重要因素是家用电脑的崛起。正好这个主题就在雅达利大崩溃的对面，可见博物馆布置的用心和骨子里的黑色幽默。家用电脑“攻击”主机的方式简单粗暴，看看当时家用电脑方面的营销：“Why should I buy a video game system when I can buy a computer that will play games and do so much more?” 我们家用电脑更全面更泛用，家长看向这边，给孩子买个游戏机不是傻了，买我们的电脑，你还能办公，你孩子还能学习，岂不美哉？

展馆的边边角角会陈列展示一些馆长们的个人收藏，非常有意思。在雅达利大崩溃主题和下一个主题之间的角落孤零零地杵着一台街机，这就是史上最早也是最著名的播片游戏 《Dragon's Lair》（1983）。这个游戏基本就是一部迪士尼风格的手绘动画，在播片的同时需要玩家及时做出反应，比如向左走可以继续，向右走就掉进陷阱死了，需要投币重来。难度真的很高，我试了两次，每次都是莫名其妙就死了。试想一下，如果一个播片游戏，需要在数秒之间做出正确的反应，而类似的操作充满整个游戏流程，玩家必须保持高度集中，一不留神，就要投币重来，现在的你能接受吗？

接下来区域的主题应该是激发孩子的创造力吧，这个区域有 Xbox 版《Minecraft》和老任NES上的《Mario paint》等游戏供人游玩。

让我印象深刻的是，很多带着孩子来的家长自己就是伴随着这些游戏成长起来的，听到最多的就是：“这个我玩过！” 和 “我以前很喜欢这个游戏！”先不说游戏品味这件事儿，光是亲子互动这一点，玩游戏可以产生的共同话题就太多了。另外，博物馆很人性化的设置了一排怀旧主机供人游玩，既可以歇脚，又可以直接体验原汁原味的感动，非常有诚意。毕竟游戏还是用来玩的，只看不玩就太可惜了。

接下来又有两个用心的场景重现：一个是七十年代的客厅，命名 Family，再现了电视——家用机作为七十年代家庭娱乐中枢的作用；另一个是八十九十年代的玩家卧室，命名 Sanctuary，体现了家用机作为“逃离”现实生活的途径在玩家心中神圣的地位。两个布置都非常传神，话不多说，看图吧。

接下来的区域名为“checkpoint” -——检查点。我觉得意思是让游客歇一歇的同时饱饱眼福？反正这个部分陈列着很多稀有的限定版和珍贵的主机。

接下来贴一些有意思的图，想到什么说什么了。

整个 NVM 大概1000平米，场地面积不大，但是麻雀虽小，五脏俱全。我们在里面逛了3个小时，到出来的时候仍是意犹未尽。因为有很多可以上手的真机，每个玩一会时间不知不觉就过去了。一次真的是逛不仔细，准备隔段时间再去。

NVM 实际上每隔一段时间会调整展览的内容，包括更换可玩的游戏，增加新的展品，和筹划新的展厅等等。如果你碰巧是一个游戏迷，又碰巧来达拉斯附近，不管是出差还是旅游，抽出半天时间来 NVM 看看绝对不会失望。另外关于 NVM 的前世今生，油管Game Historian有一期专门节目The National Videogame Museum，值得一看，我这里就不赘述了。

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