想象力是什么？根据百度百科的解释：“想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。它分布于大脑最外层，属于最高级思维。”这个解释比较笼统，我更喜欢另一种：“逻辑会带你从a到b，想象力会带你到任何你想去的地方。”

简单来说，闭上眼睛，想象一个地方，只要你想象力够丰富，就能感受到那个地方的环境和样貌。这个概念说起来没什么意思，因为它早已融入我们的大脑中，成为一种习惯，讨论它似乎也没什么意义。

但一款游戏改变了我的看法，它不仅讨论了想象力与我们生活的关系，还用更直观的形式描述了想象力本身。

游戏名叫《想象的翅膀》，虽然按照通常情况这款游戏应该分类为文字冒险，但我还是想用制作组自己发明的分类——魔法书游戏。

进入游戏，映入眼帘的是标准的白底黑字，左右滑动翻页，上下滑动调节亮度。没错，这是一本从形式到内容都十分标准的电子书，文字就是它的全部内容，你要做的只是一页一页往后翻。 但当你多翻几页，你会发现这本书并没有那么简单。

游戏开头会让玩家填写自己的姓名，从这里开始，你就已经上了制作组的套。第一页的故事还很正常，但翻到第二页，书里的文字就开始不对劲了。

“这本书没指望读者相信书里的东西，所以它建议读者返回到书的上一页。”等等，这本书是在和我说话？按照要求翻回第一页。 “读者发现，这时书中已经没有任何文字了。”伴随着这句话，第一页中的文字居然动了！ “文字开始发生奇妙的变化，破碎，分裂，散落，消失。”不需要我来描述，书中的文字已经自己形容了自己，整篇书页变得面目全非。

《想象的翅膀》似乎是有生命的。在制作组的巧妙设计下，游戏开头输入的姓名变成了书里指代你的词语，随着故事的发展，书里的旁白会有意无意的“@”你，有时描述你的心里活动，有时直接和你对话，就连你内心的吐槽，它都还原的明明白白。虽然这种虚拟与现实结合的玩法早在多年前的《史丹利寓言》中就已被玩家熟知，但运用meta要素将枯燥无味的读书过程变成一场真正的“文字冒险“也可谓独具匠心。

在以往，我们对于文字冒险游戏的认识往往停留在细腻的文字描述，精妙的逻辑判断，以及精彩的剧情故事。但《想象的翅膀》的制作组并不这样认为，他们决定从更直接的角度定义文字冒险——文字本身只是载体，一切都来源于我们脑海中具像化的想象力。 想象一下，你误入一阵沙尘暴中，沙粒疯狂的拍打在你身上，耳边除了狂风的怒吼什么都听不到，疼痛害的你只能眯着眼睛，可视距离不超过五米，时间紧迫，你来不及寻找掩体，只能一边艰难的前行，一边祈祷沙暴早点过去。 虽然我文笔比较拙劣，但这样描述一番，是不是也能让你的脑海中产生一副足够形象的画面。或许在努力一些，还能衍生出几万字的小故事

而《想象的翅膀》中的描述，不仅能让你联想出足够形象的画面，还会帮你补充想象不到的细节。因为游戏中不仅文字会变化，背景，声音，色彩也会随着剧情的需要而变化。 比如当故事来到夜晚时，电子书的背景一下从白色变为黑色。bgm悠扬的轻音乐也渐渐停止，变成了窸窸窣窣的蝉鸣，而最引人注目的，是屏幕下方突然冲出的几个金色小点。定睛一看，才发现这是几个飞舞的字，将它们连起来读一遍，写的是"像萤火虫一样闪烁着。"

这样动态的阅读体验仿佛从哈利波特中穿越而来。但唯一不同的是，游戏中所有的“画面”都是由文字构成的。因为制作组认为：“最酷的图形和增强现实，就是人类的想象力。”

《想象的翅膀》最有趣的地方，就是它的玩法和剧情。之所以将这两块合起来说，因为在这款游戏中，剧情和玩法相辅相成，不可分割。 游戏的大致剧情讲述一位名叫“迈克”的人，因为捡到了一枚神奇的项坠，他经历的一切事物都变成了文字。而我们要做的就是在书外给他指引，帮他逃出升天。 这个剧情听起来是不是有些熟悉，几年前一款名叫《生命线》的游戏就走的这个路数，玩家需要把手机当做通讯器，帮助几光年以外的主角在未知的星球中探险。

但《想象的翅膀》与《生命线》根本的区别在于。你给出的指引方式并不是在游戏中做几个判断，按几个选项。而是在现实中做出行动，解决主角的难题。因为作为这本书的“拥有者”，只有你才有权改变书中的内容。 举个例子，上一段描述的沙尘暴场景，其实是书中的一段剧情。迈克在沙暴中迷失方向，唯一能看到的是远处的一块路牌。上面写着“继续前进，1000步之后到站”，但无论他怎么走也走不出去，只能求助于你。 想必各位已经猜到了，这块路牌并不是给迈克看的，而是给屏幕前的你。为此我不得不迈出家门走了1000步。游戏中的迈克才终于走到了站台。

动用你手机的一切功能，解决游戏中出现的一个又一个迷题，这就是游戏的核心玩法。除了计步器之外，还有指南针，充电口等各种方式。为了避免剧透，我先就此打住。但可以说明的是，在联动手机功能的各类游戏中，《想象的翅膀》已经做到了极致，制作组想象力的丰富程度，绝对可以让每个玩过这款游戏的玩家啧啧称奇。

《想象的翅膀》制作团队的核心成员只有三人，其中来自俄罗斯的Semyon Polyakovskiy作为团队的创始人，负责了大部分的创作工作。他表示游戏的灵感来自于多个方面，其中之一来自瑞典艺术家simon创作的科幻画作系列，这一系列后来改编成了今年火热的科幻剧集《环形物语》。画作中宏大而又沉郁的风格，给画面之外的想象空间大量留白。让他对这个世界产生了想象："这些东西是怎么来的，他们有什么历史？"

在3a大作近乎以假乱真的现在，画面虽然依旧是评价一款游戏优劣的重要标准，但玩家对它的追求却早已不局限于是否真实。从《机械迷城》，《时空幻境》，《植物大战僵尸》到《蔚蓝》，《奥日与黑暗森林》，《死亡细胞》。独立游戏的兴起让玩家们开始更关注游戏画面以外的东西。玩法创意，美术风格，乃至情感内核，表象以外的留白成为了游戏的重要核心，它们在扩展玩家想象力的同时，也激发了后继创作者的思考，让游戏一次次的拓展传统认识的边界。反观那些固步自封，只专注于"画面真实"和"地图大小"的游戏，只能在这种趋势下渐渐没落，成为时代的弃儿。 归根结底，这是人类天性中对于想象的无尽追求。几十年前，当一个光点在示波器屏幕中来回跳动，仿佛一枚网球在球拍的击打下自然弹跳时。人们对于这个与书籍和电影完全不同，被称为电子游戏的全新思维载体的探索就从未停止。 如今，无论是不可名状的克苏鲁，还是光怪陆离的赛博朋克。游戏世界早以实现了几十年，甚至上百年前人类的想象。而这个广阔的世界，也将继续延伸我们的想象，带我们到任何想去的地方。