大家好我是栗子头，我在2018年8月的时候，做了《恶魔人》科普系列的第二期“超越原作的漫改动画 饭田马之介的ova诞生篇妖鸟篇”，然后关于第三期默示录篇的科普，实在是制作难度太大，好多关键的资料信息没有整合完全，翻译人手也不够迟迟下不去手。再加上我自己有强迫症，第三期做不出来也没必要跳级去做第四期，以至于恶魔人系列一直坑到了现在。顺便默示录ova和前两部没承接关系，是独立的制作，并不是“同一企划下的三部曲”这种形式的动画。
其实到了今天，我还是没办法把第三期肝出来，不过刚好团队的朔雪酱自购了《永井豪Q版角色世界》的公式书，里面有不少访谈资料，而这些内容竟然解答了我在《恶魔人》科普第二期留下的疑问，“后续ova企划中断的理由和真相”，那么本期就以扩展之前的内容为主题，来讲讲《永井豪Q版角色世界》诞生的秘闻，以及后续制作企划中断的真相。（感谢朔雪酱~）
顺便本期节目不会过多的去介绍诞生篇妖鸟篇，是以《永井豪Q版角色世界》为主题，顺带着提一下之前的内容，因为制作时间跨度比较长，希望大家看这期时也能去补一下之前的内容，不然重复赘述相同内容的话会显得有些啰嗦。那么闲话不多说，接下来进入正题！
时间回到1987年，当时饭田马之介由于对《恶魔人》原作的热爱，自告奋勇强烈要求指导OVA动画的工作。豪爷见小伙子热情不错，和当年的自己很像，于是便把机会留给了这名新人，饭田也由此正式担任了诞生篇监督一职。
饭田监督是原画出身的演出家，之前没有过当监督的经验，这次基本上全是凭着年轻的拼劲和直觉来做的，手底下的队友全是动画业内的大咖，多少还是会有些紧张。加上现在制作的动画又是自己最喜欢的作品，压力的重大可想而知。
于是在创作诞生篇的过程中，饭田监督为了减轻压力喘口气，经常会画一些跟制作无关的恶作剧小涂鸦，就在他乱写乱画的时候，却被原作者兼总指挥的永井豪看到了——你就想象成“在念书的时候旁边画小涂鸦，突然被班主任或任课老师逮了个正着”，就是这种极度尴尬的场面......
永井豪视角：嗯？饭田监督好像很高兴的在工作？是有什么工作上的进展了吗？过去嫖一眼吧，啊！这不就是明了的二头身设计图吗！？这很棒呀！非常有意思啊！本来以为自己摸鱼会被一通臭骂的饭田监督，却突然被豪爷开心的连环马屁夸，不但没生气甚至追加了订单要求：暴力杰克呢？平民窟王呢？等等......
永井豪就是那种“即便是自己创作的角色”也会不择手段去恶搞的人，甚至还对作品的改编保持佛系心态，看看豪爷的其他漫改动画和漫改电影就懂了，他是不会因此而轻易生气的人，你只要给我版权费，提高我漫画的知名度，无论好坏随便你搞啊！于是就在未来的两三天里，饭田在创作ova的本职工作之余，还画了一素描本那么厚的Q版角色图鉴。本来是为了“减轻工作压力”偷懒摸鱼的随手涂鸦，结果无意中却成了增加负担的工作，真是心疼饭田监督。
下图为动画正式人设设定，为小松原一男绘制，原案是饭田马之介。
这可爱的涂鸦速写本就是一切的开始，当时饭田监督还只是个业内新人，没有什么存款，制作诞生篇的时候也是寄住在永井豪的原动力公司。毕竟即便是泡沫经济巅峰的时期，动画界仍然是“能经历贫困潦倒”的宝贵行业，动画界的从业人员是真惨，全都在用爱发电。
因为豪爷很有钱，饭田又穷，所以大款豪经常请贫困田吃饭。某天，他们在吃饭的时候聊到：现在很流行假面骑士和奥特曼俱乐部的人偶呢，如果你之前画的Q版角色也能玩具化呢？会不会也因此流行起来呢？
饭田一听这话立马就飘了，当场脑内就展开了梦幻小剧场——玩具化→大卖→版税滚滚而来→从此走向人生巅峰，住上石神井公园的公寓（动画业界财富的象征）。当然毕竟只是个吃饭闲聊时的话题，真的想玩具化还大火大卖 还有很长的路要走，但这个想法却刻在了饭田监督的心里，只要能赚钱，我什么都愿意做啊！第二天就跑去找源动力的销售部，传达了这个想法。
于是饭田监督找到了源动力公司的骨干之一，也是永井豪的弟弟“制作人永井隆”来商讨此事。顺便永井隆还给饭田的Q版涂鸦起了个名字：CB，是chibi儿童身形的简称，就是缩小为儿童体型的登场角色。为了方便之后就统一简称为CB了，
饭田掏出速写本给隆兄看CB的角色原稿，隆兄看完不停地大笑。
饭田又说：这么可爱的造型，女孩子也会买账哦，我觉得务必可以试试！
隆兄笑着点头：我带去万代看看，话说既然都设计出来了，你不打算试着做成动画吗？
饭田表示：太麻烦啦，最好只拿到玩具版权就行。
隆兄还在哈哈的笑着：好吧真是任性的家伙，那我马上去。
然而这个“马上”却是个坏习惯。岁月如梭，一个月后，饭田表示：那个，CB角色的事情怎么样了？
隆兄：啊！我忘得一干二净了，马上就去。
岁月如梭，半年后，饭田：那个，CB角色......
隆兄：这种事可不能着急啊~下次有空我就去。
岁月如梭，一年后，饭田：那个，CB角色！到底怎么样了啊？不行的话就把原稿还给我喽......
隆兄沉默了，就这样CB角色玩具化的事情又回到了原点，重新来过......
接下来，再说一下《恶魔人》OVA投资企划的问题。诞生篇是讲谈社和king record公司出资制作的，一般50分钟左右的动画，预算有三千万日元就不错了，《诞生篇》却有六千六百万日元的经费，多了整整一倍。所以跟同期动画相比，才有了那么精细的制作，可相对的，人家砸钱肯定是要有回报的，投的多了却无法回本，那谁还继续砸钱接着做续集？所以《诞生篇》结束之后续作企划中断，king record也退出了赞助商的行列。
因此《诞生篇》与《妖鸟篇》才出现了两年多的空窗期，制作人员也出现了变更。但人生不是只有坏事的，隔了没多久新的赞助商万代闪亮登场，他们顶替了king record的位置，投资了第二部《妖鸟篇》，但也只是投资了一部的钱，还是没打算做复数回。
有了第一部经验的饭田监督就想，反正只能做一部，那就竭尽全力做出最好的动画吧，之前诞生篇的打戏实在太少了，看得不过瘾完全不够味，自己的处女作也有很多不成熟的地方，总体看下来还是有些许遗憾。既然这样，那这次就做成那种全程打戏“看了会过瘾”的动画吧。
本来饭田监督就是原画演出上位的，为了追求作画质量，甚至还投身到原画的工作之中，他对画面过于执着，以至于把全部的经费都燃烧了进去，这也让投资方的万代爸爸吓了一跳。
而在制作《妖鸟篇》的同时，饭田也没忘记之前CB玩具化的事情。本来当初就是打算把企划原稿给万代看，结果隆兄一直拖拖拖，没想到现在万代自己送上门来了，那饭田哪能放过这次机会？于是他抱着CB的原稿兴冲冲的递交了上去，就在《妖鸟篇》制作完毕的时候，万代的制作人浅贺先生给饭田做了反馈：这个挺有趣的呀，不能做成动画吗？
饭田心想：卧槽？CB角色动画化！？我就是不想做动画觉得太麻烦了，才直接把原稿草图递交给你希望直接做成玩具的啊......我只想最靠玩具版权费发家致富啊！但是心里那样想着嘴上却这么回答：哎呀，这太简单了~简单简单。
饭田是个性格直爽的人，随口就答复了......
饭田当时想，《妖鸟篇》的后续动画《暗蜘蛛篇》和《默示录篇》都不给投资了，你们能投这个随手涂鸦的玩意？有那个闲钱还是投正传动画吧。而且动画企划这种事，十部里能决定一部就不错了，概率那么低，轮也轮不到CB，是绝对不可能通过企划的。
然而现实总是这么残酷，当你觉得肯定顺利的事情往往就不会顺利，当你觉得肯定不行的时候往往它就成了，就好比等公交车，你觉得它马上会来，干等着20分钟都不带来一辆的，当你去个wc或者买瓶水点颗烟，车马上就来了......
到了1990年，CB角色的动画企划案正式通过，单集40分钟的系列还有三集！有这个闲钱直接去砸蜘蛛篇和默示录篇不好吗！得知此事的饭田直接呆住了，已经不知道再说什么了，心想：万代真是一家相当草率的公司呢。
于是就因为口头一句话的关系，饭田迫不得已继续担任了《永井豪Q版角色世界》的监督，虽然也因此得到了继续制作动画和蹭吃蹭住的机会就是了。
CB角色原本的策划意图在于“纯文学的娱乐化”，这就意味着如何把“原作如此严肃的故事题材”做成观众看了“会开心大笑”的作品。这个难度可想而知，饭田监督本身并不擅长搞笑，他只是因为喜欢《恶魔人》，想用自己的理念做出最完美的《恶魔人》动画，所以才担任了监督的工作，这无疑与饭田监督的初衷本末倒置了。可木已成舟现在说什么都晚了，烦恼也无法前进。于是饭田监督下定了决心，买好了笔记本从零开始着手制作CB的构成方案。
首先，饭田监督回忆自己制作《诞生篇》和《妖鸟篇》时候的经历，原作是怎么样的，自己做的动画又是怎么样的，如果让动画完全脱轨漫画会是怎么样的，动画导演的工作到底是什么， 经过反复的思考终于有了制作方向。
这里来举个例子。原作中有这样一段。被叫盖索的乌贼恶魔追赶的明和了逃进了飞鸟邸，窗外的盖索逼近。在这里是被恶魔杀死，还是合体！两人被迫做出决断。如果按照剧本的方式来写，
窗前的明和了，过来的盖索，了：“不动明，要进这个房间吗？这是拒绝继承父亲遗产的最后机会”。明：“进，当然要进去啊！”
明：“如果不进那个房间的话，会就这样被恶魔杀掉。”盖索逼近窗户来证明。
了更多地强调了等待着两人的命运是更加残酷的东西。“作为人类被杀那样更加轻松。”
心惊胆战的明。明“不要！我不要那样！快点！那个房间在哪里！”
抓住了的明。明：“给我带路吧。”
破窗而入的盖索，逃跑的两人
如果分析原作，就会发现以1和2逼近的盖索和明的位置关系，使紧张感达到高潮。也就是说在2中，盖索越接近明就越有魄力。可是那样的话3、4、5就有问题，时间上没法加入台词。如果一边看表的秒针一边计算台词的长度，应该花8秒左右。追到明身后的盖索到达明身边的窗户花了8秒，连贯起来这一幕的紧张感就这样被破坏了。于是…
a方案：试着将2的明和盖索的位置关系错开到4周围。这样一来，盖索在1的起始位置就远了，为什么不在这段时间内逃走呢?就会出现这样的矛盾，显得不够合理。
b方案：取消窗外盖索与他们之间的距离，准备两台摄像机，一台用来追赶明了奔跑的盖索，另一台用于在室内交谈的两人，以对话为主要内容。到6为止是用不告诉观众具体的位置关系来骗时间的。
这样的话，既可以把对话全部放入，又不需要作画张数，可以省下很多钱。如果在画面中放入窗户的话，就必须得把渐渐接近的盖索全部画出来。如果是夹住盖索的方法，盖索的动作本身就可以反复进行，不增加张数也就不花钱。虽然看起来很狡猾，但这就是以商业为基础的动画，如果能达到相同的效果，选择经济效率好的一方是不需要犹豫的。
加上漫画初期还有不少喜剧元素在里面，在生死的紧要关头一喜一忧也很滑稽。自己能想到的角色遇到了危机，如果能让观众觉得“这是真正发生的事情”的话，即使是动画片也能让人心跳加速不是吗?
漫画在呈现图中的文字对话时，因为剧中的时间是静止的，所以构成的部分很多情况下都是通过“不以具体的空间和距离感为背景”来成立的。这其中便具有欺骗性。手冢治虫在漫画中引入了电影手法，这始终是正确的。可即使把被称作“有电影性的漫画”原封不动地拍成电影，漫画欺骗的部分就变的显而易见了。话虽如此，但并不是说“使用了谎言和欺骗之类的说法”漫画就不如电影。这就是媒介的特性，优秀的漫画直接动画化或编译成电影场景，如果不作业处理的话那一点也不有趣。
而这也就是导演的作用，把漫画改编成动画的具体工作。身为原作粉还是想要采用A方案，即便把台词压缩至极限也想要还原漫画场景！想要一定程度上的对话分量！为了给人一种很着急的感觉。可为了改编的合理性......
这样的事情重复一千次左右，就能完成50分钟的“诞生篇”。作为监督，在制作一个场景时也要考虑很多，试着将所有的可能性都进行模拟，寻找最易懂且有趣的场景、最具有映像性的场景。这就是构成方案的制作。
饭田监督便凭借着先前的制作经验，去重新解构《恶魔人》这部作品，并且将当时“写出来没能放进本篇的”乱七八糟的想法设定重新利用，也因此才有了CB喜剧路线的创作方向。
例如，给牧村家打电话的人面龟，首先人面是怎么打电话的呢？他打电话的十元硬币是哪来的呢？如果不是明，而是美树接电话会怎么样呢？人面是怎么知道美树家电话号码的呢？明又是怎么知道人面住处的呢？是在电话中被告知了吗？
——人面先生在公用电话里一边担心别人的目光，一边说着：“恶魔~人！我现在在下水道呢~ ！来~呀~ ”的样子，想想就不行了，根本让人恨不起来呀，人面先生真可爱！人面的龟壳人质作战，这种战斗方式对冷酷的恶魔族来说是行不通的，那人面岂不就是魔族中最弱的恶魔了吗？再不断地思考的话……恶魔族中也有性格好的人或者性格不好的人吗?人面平时过着怎样的生活呢？人面虽然有着扭曲的性格，是不是曾经发生了什么事情呢?
死丽濡在遇到阿蒙的时候希望被他说漂亮，所以为了保持身材做塑身操和保养皮肤吗?
手和脚都像猛禽一样呈鳞片状，不会有垃圾堵塞吗?挖出来需要用牙签吗? 合体的死丽濡和槐梦，如果错把死丽濡的身体和槐梦的头合体的话…那些同人志的段子早已是老生常谈了。
除此之外，还有死丽濡在牧村家的天花板上开了一个大洞。原作是为了不让人类知道恶魔的存在而拼命修理的，但负责修理的恶魔到底是怎样的呢？难道是很多手能变成锤子或者锯子的恶魔修理工先生吗？他在近处观战的时候不会害怕被误伤波及到吗？这么一想“超能力”真是一种方便的东西，无论什么都能给人一种莫名合理的解释…
当然以上的想法在正编中是不可能去做的。不然《恶魔人》的世界会发出崩塌之声。因此为了不破坏原作模拟电影场景，成为了饭田监督的职业习惯，就会出现很多如上文所述的方案和想法，这也就是喜剧化的关键。无论是认真的事还是无聊的事情，都是通过思考去不断变化，这就是丰富创作优秀作品的秘诀。 （以上内容不好配图，请去看视频版）
接下来回到正片的制作内幕，CB角色的话，大致考虑应该有4条选择的路线。
作为每一卷的完结作品，将各卷分为《恶魔人》篇和《魔神Z》篇，没有相互的往来。只是做出对原作的戏仿。
因为是噱头的东西，所以像四格漫画一样，整理出细致的单集噱头。没有故事性。
制作出CB角色的原创故事，并且加入噱头。
说做不到，所以我要退出这个工作。当然这是关键时刻的必杀技，还是认真考虑了。
1和2如果不了解原作就get不到点，这样对于新人来说很不友好，路人会觉得很没意思。无论《恶魔人》还是《魔神Z》多有名，可这已经是十八年前的作品了（截止1990年），很难想象现在的孩子会看过原作。而且如果是考虑销售的话，就算是一般的动画迷也会看的吧，所以还是面向一般人来制作比较好，1和2有太过狂热的风险，还是避开为妙。
那最终就只剩下3了，也是让人觉得最困难的选项，不破坏原作印象程度的原创故事。如果只做原作基调的话那还不如完全还原去做正片呢，在用二头身去重做一遍原作走向肯定会腻。所以还是保留一些可以随心所欲的余地比较好，暂时就决定这样的制作方针了。接着一边考虑大致的梗概，一边推敲战略。
所谓战略，那就是“怎样成为有趣动画的大作战”。CB角色的趣味要素之一就是永井豪角色的总演出。把魔神z、恶魔人、暴力杰克、盖塔里这些角色联系在一起，并且还是“存在于同一个世界”也不奇怪的理由是什么呢？坦率地想一想，身为原作者永井豪本人又如何呢？
如果将各角色相连的世界反过来考虑一下，对于生活在那个世界的角色们来说，永井豪是怎样的存在呢？造物主？神明？饭田见过豪爷本人也摸过他，其实他并不是什么神明，“甚至还会拉出一条像大蛇一样的翔。永井豪厉害，伟大，牛X，天才~！！”制作了这样的动画也没办法吧。好嘞，那就走“不受尊敬的神”这条路线吧，从角色们的性格来说，他们也不是默默听话的人，那就正好。渐渐有话可说了。
接下来，是角色们反抗神明的动机。CB角色的另一个有趣要素，就是极端变形的比例。角色们对缩小身材产生了自卑感，为了恢复八头身，与害自己缩小了的犯人(神)战斗如何呢？
故事渐渐固定下来了。
当这个世界的造物主永井豪出现在画面上时，什么样的形式最有意思呢？作为一个有肉体的角色出现的话在动画中会是理所当然的事情，这样会很无聊。那如果只在永井豪那里合成真人演出呢？那又太愚蠢了。而且也不会有那样的预算。这也不行那也不行，最后就演变成了笑嘻嘻的太阳公公的样子。“模糊思考的想法”在一定程度上出现后，就对其进行分类。
A、世界观
只有主人公才有资格居住的世界。因为是在永井豪的脑海里，所以除了拥有明确意志的象征性角色之外，其他配角就没有必要出场了。
以笑嘻嘻的太阳公公为中心，各个作品，基本上是一个相互之间不干涉的独立岛屿。在观众能够理解CB的世界观之前，我不想乱七八糟地将角色联系在一起。而且为了在今后制作短篇的时候方便，也有这层商业上的考量。
B、故事&角色
为了变回八等身像而踏上旅途，是故事的开端，也是角色的动机。特别是了对二头身有异常的自卑感。不管怎么说之前都是很帅的，明因缩水成二头身比别人受了更大的打击，但恢复得异常迅速。美树好像没有考虑太多。甲儿是个笨蛋，所以只知道“好像是缩水了”，具体不太明白。偶尔回想起八等身时的事会很生气。
机械兽先生和恶魔们向明和甲儿发起挑战，有为了征服世界的，有为了爱情的，有为了荣誉的，其理由各不相同。这点与原作中的他们目的性是一致的。每次发生奇怪的出现时，登场人物由于各自的性格不同所产生的反应也不同。因此设定越奇怪，就越容易引出角色的大反应，产生出搞笑的氛围，所以对于CB的定义来说是有利的发展。
为了推进这个话题，将永井豪的作品中的角色们进行更深一步构成。哪里发生了什么事件，哪个角色会有怎样的反应，把故事梗概编出来。为了让动画在一个小时的时间内充分炒热气氛到结束，这个场景要5分钟，这边要10分钟，这里是20分钟那样展开的情况也有。这个场景比起动作更重视台词，这里想加入这样的动作，就和设计图一样。只要能做到这一点，就可以考虑最有利地排列使用方法了。这样明他们这些角色，在那个世界里东跑西窜地一起旅行就说的通了！这就是《永井豪Q版世界》的创作原点。
概念方向有了，接下来就开始真正的创作了！实践！CB角色分镜地狱，虽然大致方向有了，但在制作分镜的时候不是一般的难，在怎么绞尽脑汁也毫无办法，就算这样也向着死线逼近，简直就是地狱啊。说老实话，胃疼、呕吐、饭田监督一晚白发增加26根左右。“无论怎么做都做不完~呜噢~！”
饭田感觉自己一辈子都在搞CB角色的分镜，每当到了这个时候就会无比悔恨，诅咒接下这活的自己。就像马拉松一样。怀着总觉得还能继续跑下去的兴奋心情而接下了工作，可接手之后才发现如同地狱般痛苦的恶性循环在等着自己。
可即便如此，马拉松也总有一天会结束的，这一年的创作经历，与STAFF们一起哭一起笑，一起经验各种各样的事情。经过怒涛般的现场工作和坚持不懈的努力，让干劲十足的饭田导演“时而暴走、时而快乐的三部曲”终于完成了。这是为了御宅永井豪，由御宅饭田马之介，制作出的终极御宅作品。
最后搬运个饭田监督的心得体会：
我在16年前想成为动画监督、漫画家、制作怪兽的人等等，在《永井豪Q版角色世界》的工作中，我同时实现了两个野心，我一边听着CB角色世界的配乐，一边在乐器盖板上绘制的过程中 将他们一起实现了。可不管怎么说，这始终是外行人创作的东西，有很多拿不上台面的内容，但对我自己来说，这却是珍贵的处女作（指恶魔人CB系列OVA和特典附带的小漫画）。虽说年少时的愿望实现了，但是恶魔人系列没完成真是太遗憾了，希望以后有机会也能继续创作后面的内容。
在此非常推荐各位观看《永井豪Q版角色世界》这部作品。即便是对原作完全不了解的新人，只要你看过《恶魔人》就完全能看的进去，因为CB的主要走向还是以《恶魔人》作为开始，以《暴力杰克》作为结束，《魔神Z》只是中间附带进来推动发展走向的存在。豪爷其他作品中的角色因为故事的篇幅和完整性未能登场，手天童子、甜心战士、鬼公子炎魔啥的都没出场机会。总之CB是一部开篇欢乐洒脱无厘头，结尾严肃正经有逻辑的剧情向作品。最难得的是原作中不是你死就是我亡的角色立场和残酷剧情，在CB的世界中所有人都能迎来he的结局，反派和主角们也能一起欢笑，迎来一起握手言和的世界。
我在第一次看《永井豪Q版角色世界》的时候，对永井豪相关的原作还不是很熟悉，所以get不到作品中的梗，但还是很开心的看完了三部曲。如果新粉在看完后，能对原作产生兴趣的话也是一件好事，补补原作，在回过头来重温这三集反而能得到更多的乐趣。
在这我也举几个例子：飞鸟了那扭曲的性格在这部里展露无遗，本来的美少年变成二头身后的自卑感，从而加剧了他的暴力倾向。勇者阿蒙和死丽奴的恋人关系，没想到竟然曾经是婚约者！甚至还演了一场二选一的戏码。阿蒙是因为塞克杰尼的关系意志精神才消失的，然后被安放到了不动明的身上。塞克杰尼变成Q版后和原本的差别也不大，因为原本就是大脑袋.....地狱博士的机械兽因为每次都输给魔神Z，从而导致资金不够的梗。还解释了为何每次恶魔人与恶魔厮杀，都有清扫队背地去修复好破坏的痕迹，来伪装恶魔存在的真相。还恶搞了一把永井豪，吐槽他动画创作的真相。甚至还在第三集中又玩了一遍恶魔人结局的梗，大天使撒旦失手将恶魔人一分为二，明又死了一次......
更神的桥段就是暴力杰克了，原作中杰克最开始并没打算继承《恶魔人》系列，是独立的故事，只是最后关头成为了恶魔人的衍生品。CB世界很好的把恶魔人的结局和杰克的开场联系在了一起，不动明死后转生成了杰克，而撒旦因为兜甲儿的自爆攻击，又失去记忆成为了飞鸟了，跌落到杰克的世界。美树也是为了寻找转世的不动明而来到了杰克的世界，美树你真的别来啊啊啊，这边的原作剧情对你来说又是一个地狱啊！所以后来在暴力杰克中才有了他们众人的戏份，而且《暴力杰克》也是个豪爷世界大杂烩，真的是非常巧妙的连接。可以说原作中没提到的剧情和设定在CB中都得到了完善。这部分我就不细讲了，没意外的话之后就会做暴力杰克的科普讲解，可以期待一下。
以上就是《永井豪Q版角色世界》诞生的秘闻和企划中断的真相。旧的投资方没赚到钱，做完诞生篇企划中断，时隔两年，新的投资方也是只砸了妖鸟篇，也就是我在之前内容提到的“做一部是一部有一部算一部”，投资方压根就没有制作复数回的预算，能不能出续作完全看卖的好不好。
而CB世界这个本来不该有的玩具企划，却通过了动画制作会议，1集44分钟，一共3集，其实有这个时间篇幅，如果做《黑暗蜘蛛篇》和《默示录篇》上下完全够用，饭田版的ova系列就能善始善终了。结果到头来还是资本家为了卖玩具才投资制作了这个动画，可见原作真爱粉的饭田监督当时有多难过，他是从接手诞生篇开始，便写了之后5篇的脚本构成，一直做到了结局，甚至细致到配角们的人员安排问题，可见他是有信心做出最好最棒的恶魔人系列的。可惜上天不给他这个命，投资方爸爸不给他这个机会。即便如此，他还是竭尽全力的做出了最好的恶魔人同人动画，也算是为自己填补了没能制作恶魔人最终章的遗憾。
这里说个题外话，因为在制作妖鸟篇的时候饭田使出了浑身解数，在当监督脚本画分镜的同时，甚至还参与了演出原画的工作，以至于烧钱太猛把万代吓怕了。于是到了CB世界的时候，万代对饭田开出条件：你只能画分镜，不能参与演出，不然预算多半又要超出了。所以《恶魔人》ova后续企划没能继续下去的原因，多少也和饭田的过于认真也有点关系。但也正是因为如此，才能制作出那么优秀的诞生篇和妖鸟篇流传于世。
从此，《恶魔人》后续的动画企划才真正意义上的完全搁置，可能这就是恶魔人动画系列的命运吧。
一直到1999年才又迎来新的动画企划《AMON默示录》，这就是恶魔人科普第三期的内容了。这部分内容差一些关键的企划资料，急需日语翻译协力，有能力、感兴趣想参与制作的朋友，请私信我，一起来用爱发电吧，那么本期视频就到此为止，咱下期再见。
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。