《大神》马上又要以4K的形式重新回到我们的身边了，跨越了这么多平台，这么久的主机世代，《大神》的画面依旧能以一个非常出色状态呈现在如今的电视上，这与它独一无二的水墨画面风格有着密不可分的关系。而说起《大神》，我们想到的肯定是四叶草，肯定是如今在白金过得还不错的神谷英树，很少有人会知道在当时的卡普空还有一位非常低调的女画师，正是她创造了《大神》中可爱的角色，她就是岛崎麻里。

岛崎麻里对画图感兴趣也是来自于一次小时候的熏陶。小学时候的岛崎麻里被图书馆里那些书本中的插画所深深吸引了，原本她是非常喜欢漫画的，不过因为家庭环境的限制，小时候的岛崎并不能太多和漫画接触，取而代之她就看了很多其他的书。然后各种各样书里的插画就深深吸引了她的注意，尤其是一本《指环王》中的插画，让幼小的岛崎见到了插画世界里蕴藏的无限可能性，从此她拿起了画笔开始了绘画的道路。

岛崎麻里真正与游戏画师这份工作结缘还是因为卡普空。

岛崎还是初中生的时候，一位朋友给岛崎麻里推荐了卡普空的格斗游戏《恶魔战士》，炫酷的角色和色彩瞬间抓住了她的心。加上人物的动作又十分流畅，岛崎麻里成了《恶魔战士》的忠实粉丝，也理所当然的在工作的时候给卡普空投去了简历。

卡普空当年的第四开发部可谓是人才济济，随便一个三上真司、神谷英树都可以拿出来独当一面。在《生化危机》大获成功之后，卡普空让三上真司带起了第四开发部，很多优秀的人才被集中至手下。三上真司之前的性格玩家们心里都有个数，他非常想创造新的游戏，而不屑一尘不变的续作，这种制作游戏的理念影响了非常多第四开发部的成员们。

三上的性格和坚持也确实给卡普空带来了不少麻烦，作为一家公司，挣钱生存下去才是最首位的，除去NGC大作连发的事件之外，第四开发部的作品大多也都是天马行空，有想法却不好卖的。岛崎麻里在卡普空参与的第一个作品就是第四开发部时期的一个很少有人知道的作品——《Under the Skin》

《Under the Skin》也许因为寡姐的《皮囊之下》而被众人带入了第一印象。《Under the Skin》实际上是一款2004年发售在PS2平台的游戏，日文名叫《搞怪外星人》或者《麻烦星人》。游戏如其名，是个融合了科幻和恶搞的作品，故事讲述了有一个叫做Cosmi的外星人的事。按照他们搞怪星球的传统，Cosmi到了三岁就要离开家乡去别的星球锻炼恶作剧技巧，游戏玩的就是在地球上恶作剧的过程。

卡普空第四开发部的命运就和这一作《搞怪外星人》一样。卡普空高层早就想处理这帮“刺头”了，而盈利能力不足是一个谁都无法辩驳的理由。很快，第四开发部被“贬”成了全资的子公司“四叶草”，开启了新的一段传奇。

四叶草工作室的创立初衷就是当初第四开发部的宗旨，组成工作室的成员也都是前卡普空的员工，岛崎麻里也是其中之一。如果按照IP来说，四叶草工作室仅有过三个品牌，《红侠乔伊》、《大神》和《神之手》。

《红侠乔伊》和《大神》的画面风格比较像，《大神》的水墨渲染可以说是《红侠乔伊》卡通渲染的升级版，而《神之手》则是一个3D的游戏，硬要靠的话只能靠上神谷的《鬼泣》。岛崎麻里在这三款作品里参与了两部，和印象里的不同，她参与的是《大神》和《神之手》。

最近PS4版的《大神 绝景版》限定周边一直都在以“岛崎麻里×吉村健一郎”为宣传点，而当初很多人都把焦点聚在神谷英树身上，实际上《大神》从上到下都凝聚了整个“四叶草”的力量。音乐总监上田雅美是打造过《生化危机》音乐的知名作曲家，另一位游戏的美术吉村健一郎其实就是后来《潜龙谍影：崛起 复仇》的人物设定，如此对比起来，岛崎麻里是那些人里最“不知名”的一个小角色，在后来的《大神絵草子絆》里才到找到她的名字。这是岛崎麻里第一次作为设计师参与到游戏的创作中来，负责了差不多《大神》中一半的角色。

所有参与在《大神》里的人都多少有一点“脱离”人们给他们打上的固有印象标签在创作，哪怕神谷英树也是。这是《大神》了不起的地方，同样也是四叶草了不起的地方。非常可惜，投入四叶草全部心血的《大神》在PS2时代只卖出了六十多万套，叫好不叫座。四叶草的最后一作《神之手》是三上真司主导的，性格更强烈了，游戏也是无可争议的神作，不过优点和缺点都太过于明显。带有这样个性的游戏想也知道会变得小众，不会有特别好的商业表现，这也同样成了岛崎麻里在四叶草的最后一部作品。

卡普空当时用“开发效率较低，可以把资源集中在销量更有前途的作品上”这样的理由批评了《大神》，解散了四叶草工作室。没想到如今《大神》的经典依旧，卡普空还在一次又一次把它“炒”出来卖。而在随着解散离开卡普空的岛崎麻里也在其他地方继续发挥自己的创造力，向老东家证明着自己的能力。

四叶草散了之后，化成了种子“Seeds”，最后又变成了我们现在看到的“白金”工作室。三上真司在《征服》后单飞了，神谷英树继续在白金坚持自己的个性，而有了稻叶敦志“压”着他，白金也不会只顾表达无法生存。不过老朋友岛崎麻里并没有一直跟着他们选择呆在白金，而是变得更加自由，画自己想画的东西。

不过编制不在，老朋友喊你帮忙的时候还是随叫随到的。在神谷想要做回自己动作游戏的老本行，创作一个以女性为主角的动作游戏时，他最先想到的还是岛崎麻里：最懂女人的当然还是女人自己。并且他也知道老搭档岛崎麻里的能力。这个动作游戏就是后来被称为女版鬼泣的《猎天使魔女》。

除去从卡普空继承而来的动作水准，神谷个性下的风格表现，岛崎麻里绘制的贝优妮塔人物设定也绝对是一大加分项。首先贝姐是一个动作游戏的主角，她必须要帅气。再来她是一位女性，同时得兼具性感与可爱。故事上，贝姐是一位魔女，设计时可以不被那么多束缚所捆绑，但同时又不能把贝姐设计得太过了，让她完全沦为“不良”的形象。因此贝姐的头发成了一大重要元素，平时它是衣服附着在身上，而攻击的时候它又能变成魔物撕咬敌人，贝姐此时就会变得性感无比。除了这个点子之外，人设上还有不少神谷自己的恶趣味，比如贝姐的眼镜。总而言之，种种的特质全部被累积到一起就诞生了游戏圈上数一数二的御姐。

《猎天使魔女》成功之后，续作《猎天使魔女2》也被提上了议程。神谷英树一向都有不亲手开发自己续作的“传统”，但是《猎天使魔女2》的人物设定依旧是由岛崎麻里，并且2里的贝姐造型和1比起来又有了一个彻底的改变。“既然贝姐是个女人，那很少有女人会选择一尘不变。”抱着这样的想法，2代中的贝姐和贞德交换了发型，贝优妮塔变成了短发而贞德成了长发。同时整个游戏的主题色也变成了蓝色，新造型下的贝姐依旧有着无穷的魅力，分别喜欢两作里不同形象贝优妮塔的人也大有人在，人们接受了两个长得不一样的同一个贝姐，接受了同一个性格的人的不同打扮，这就是岛崎麻里人设成功的地方。

除了和老搭档的合作之外，岛崎麻里也开始接一些其他游戏的美术。很多我们熟悉的作品里背后其实都有岛崎麻里的参与。有SE在2012年的作品《枪神斯托拉塔斯》，也有任天堂的《火焰纹章：命运》，甚至《铁拳》和《灵魂能力V》的人设也有岛崎的痕迹。她原先的设计和服装设计的功底也能在其他游戏里展现，例如她就给PS3版的《偶像大师 ONE FOR ALL》绘制过角色，还为初音未来10周年纪念主题制定了整体造型和服装。

相比起游戏人设来，现在的岛崎麻里似乎更愿意称呼自己为：“设计师”、“漫画家”和“概念设定师”。因为不再是在游戏公司内任职，岛崎麻里的工作并没有完全围绕游戏而展开。“我最想做的工作还是设计，而不是单纯的人物设定。设计之外，我对漫画也感兴趣。在进入游戏公司之前，我想做的就是设计或漫画，现在我自由了，所以想再次挑战一下。”在2014年的一次采访中，岛崎麻里说道。

也许我们现在再在搜索引擎里敲下岛崎麻里的名字，得到的结果更多的会是动画相关的内容。《猎天使魔女 血色命运》就不说了，毕竟算是个游戏的衍生作品。而动画《幸运逻辑》（Luck & Logic）从概念设计到角色原案全都是由岛崎麻里负责。现在她还在《Ultra Jump》上连载了漫画《阿里阿德涅的皇冠》（アリアドネの冠），画风非常细腻，也算是圆了自己小时候的漫画梦。

岛崎麻里就是这样一个无比低调的画师，她总在背后默默地塑造着一个又一个深入人心的形象，自己却很少露面。她有着自己的明确目标，不会因为一点点成功而止步不前。也许在游戏之外的领域里，我们很少能见到她的作品，期待这个“最懂女性的女设计师”能给我们再次带来深入人心的游戏角色，也衷心的希望她能在自己喜欢的世界里收获梦想。