导语：对于这种艺术形式与游戏的渊源这种博大宽泛的题目不是这次的重点，以涂鸦作为题材甚至内容的经典作品，我们所熟知的10根手指都能数的过来。作者储备有限，在这主要以另辟蹊径的码一些个人见解为主。
街头涂鸦此种艺术形式本源于20世纪60年代的美国，它的诞生本身就是初于人们为表达对生活和社会的不满而用来发泄的载体，但在经过几十年后，这种表达方式今天已经成为了一种特别的艺术文化。并对具有创造性的各艺术领域都有了根深地固的深远影响，譬如;平面设计，摄影，广告，服装，插画，美术作品，音乐，甚至于多媒体或高科技产品等。街头艺术作为如今先锋艺术的一种，发展的迅猛也得益如今社交网络的发达与信息传播的便利，相反因为主流艺术界对于社交媒体的迟钝反应，造就了街头艺术进驻主流艺术圈的巩固地位，而不得不在鄙视这一艺术门类的多年后幡然醒悟，在巨大的交易额之下从新审视他们认为的这个不入流的东西。
街头涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的代理人兼画廊老板史蒂夫·拉扎里季斯(Steve Lazarides)表示：“亿万富翁艺术品收藏家现在开始来找我们了，他们正在把街头艺术作品挂在毕加索和伦勃朗作品的旁边。”
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愤青无论哪个时代都具有共性，只要当前的时代存在不公与混乱，就会有表达不甘与愤恨的声音。当然其中能够达到影响全球观点或形势，并且真正引发大众共鸣的艺术家少之又少，如今的我们常常义愤填膺的表达愤慨或只是随口牢骚的吐槽，可是有多少人是真的在思考现状与未来呢？ 那些涂鸦艺术家们，正是在用自己的画笔，做着无声而又尖厉的讽刺。
涂鸦者就是那些能将事物从”无“中生出”有“来的人，他们用一种别人难以理解的方法连接着他们的来处与归所。在这个世界的所有领域中，他们就是视觉记录者，用一些有形的方法为那些社会团体关心的问题做出图解，这些问题通常是通过新闻渠道无法获得的，也就是说直到事后才会被报道出来。 —— —— 斯凯普 马丁内斯 (Scape Martinez)
说到思考与讽刺那就不得不提到一位在街头艺术圈内外都赫赫有名的神秘大师;班克斯(Banksy),他的作品以讽刺现实的意味为主（相信看过他的作品并熟知《恶名昭彰3;次子》涂鸦系统的人会有似曾相识的感觉，他们运用的是同样一种涂鸦手法），世界各地均可见其作品的风采，时代杂志曾评其为世界最具影响力的人之一，其风趣而一针见血的手法值得玩味。
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Banksy运用的手法和风格叫做“Stencil “ ,这是一种便捷快速而且拥有超强复制能力的涂鸦艺术形式，许多以政治或社会为题材的艺术家很偏爱这种形式，他们的创作会像张贴海报一样一夜之间遍布街头巷尾，你可以回忆一下《恶名昭彰3:次子》中的主角，你其实在游戏中也曾亲身经历过创作的过程。他们上街涂鸦时会携带许多镂空纸板，他们会事先将涂鸦主体的形状颜色分层画在不同的纸板上，再沿边缘镂空这些纸板，涂鸦时只需要在墙上粘贴纸板再用喷灌上色即可，我们在《恶名昭彰3:次子》中可以100%复原整个涂鸦的过程。
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而如今Banksy已经不满足仅仅用涂鸦来向世界开炮了。前阵子，他联合了50多个艺术家，在英国一海滩找了块地儿。弄了个以讽刺一切为主题的暗黑版主题乐园。BBC记者看过之后表示【请绝对不要带小朋友前往】。
暗黑乐园的名字叫“Dismaland Bemusement Park”，这个名字的用意已经很明显了， dismal是“阴暗”的意思，和land组合成新词，让人无法不联想到迪斯尼乐园(Disneyland)。
“乐园”中展品有些颇为令人唏嘘，比如讽刺迪斯尼的“扭曲乐园”，讽刺戴安娜事件的“翻倒的豪华马车以及惨死在现场的灰姑娘，以及身边簇拥的闪光灯狗崽队...等等，无一不是现实讽刺意味浓厚的作品。
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另外，2010年有一部关于BANKSY的记录影片，当然貌似主要讲的不是他，其在片中一如既往的保持了神秘形象，更像是客串。有兴趣可以找来观摩。译名：《从礼品店出门》 原名：Exit Through the Gift Shop
如今我们所认知的“非地下的主流”街头艺术（除街头艺人外），说到现实应用多数似乎只能哗众取宠的用作宣传之用，就像大多数艺术同理，主观思想化表达的艺术多数米有商业价值，要么找到契合点并作出妥协，要么在坚持的道路上撞大运。
街头艺术绝非仅限各种涂涂画画，涂涂画画也只是表现途径之一，可以是装置艺术，行为艺术，哪怕只是生活琐碎中突发奇想的灵机一动，哪怕只是为了博人一笑的图一乐。所以场景不会是在家里，一定要搬到街头上与所有人同乐。有时候街头艺术不只是深沉的思想表达。更可以是让人会心一笑的生活美好。
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引自www.u148.net 作者：生在春分 来自意大利米兰的艺术家Fra Biancoshock就是一个超喜欢在街头搞怪的顽童，他创造出有趣的“城市干预”，旨在扰乱日常生活的单调，为路人提供非常规的经历。他擅长用幽默逗趣的方式来与路人们互动，有时是涂鸦，也可能是立体的装置艺术，或者是简单却让人爱不释手的小游戏，就是希望大家能轻松面对每天的忙碌生活~ Fra Biancoshock确信街头艺术是最好的能够到达更多人内心世界的方式，讽刺和挑衅是最有利最尖锐的武器。Biancoshock讲起自己最新的作品背后的想法时说：“作为一个街头艺术家，希望给人们留下不同的印象和更有内涵的作品。我的实践不光是作品的陈列，它们是不需要说明的故事，它们还是单纯的交流机会，希望能唤起人们内心相同的感觉。”
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在国外的成熟艺术品体系下，单就绘画来说，好的街头艺术作品是可以在正规艺术品市场竞拍的，对于那些怀才不遇的街头艺术家就顺势有了商业价值。（当然也不排除有相当部分的街头艺术家同时也是早有声望的画家以及艺术家）。这些街头艺术家以喷涂墙壁声名鹊起，并通过引人注目的公开作品继续巩固自己的名声，同时也没忘了靠售卖画作及其印刷品而赚取大笔收入。
当然，他们还是街头艺术革命的急先锋，将街头艺术从亚文化和反正统的本源带入能够大笔捞金的领域，并模糊了街头艺术与‘真正的艺术’的界限。
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手段与形式都只是工具，有人常规的通过画笔喷漆或油墨等来表达主题，而更有甚者是开创性的采用脑洞模式来展现思想，譬如有用非常规颜料作画的，咖啡，酱汁诸如此类，有用火燎，培养青苔，甚至用乳房作画的。 如今更为流行且为人接受的街头粉笔画艺术也属其一。代表艺术家譬如英国的Julian Beever，他的作品就是用粉笔在行人路上作画。这些利用视觉差的的画作达到欺骗观众眼睛的神奇伪3D效果。如今这种形式也逐渐被商业应用于不同的宣传领域且同墙体涂鸦一样让人们司空见惯的逐渐接受。更何况这种形式比起贴海报拉条幅要更能吸引眼球甚至于参与互动，相对更能起到好的宣传效应同时能在特定条件下彰显自己的风格。
说到街头艺术与游戏的渊源据我所知首当其冲应当是由内而外取材自街头艺术2006年的作品《红犀牛 嘻哈狂潮》(Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure)了。再有或许就是SEGA的DC名作《街头涂鸦》（Jet Set Radio) 近几年经HD化重新登陆了PS3、XBOX360和PC平台。如果说前者偏美式写实，那后者就是日式卡通。大概与街头艺术紧密相关的代表作最知名的就是这两部了。
简言之，涂鸦以及其他形式的街头艺术，在如今它所能展现的应当不仅仅是浮于表象的装饰作用而已，当然这大概也是出于创作方向决定的。但正如追求艺术是一个永远在突破自己的励程，无论创作目的是纯属乐趣，表现美好或是承载共鸣，宣扬公理，都需要并存于一定的现实意义，或许这点也是街头艺术与游戏创作的某些契合点与共通之处。
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